Выбираемся из своей скорлупы в Фотошоп

Выбираемся из своей скорлупы в Фотошоп

Тут вы сможете найти онлайн самые новые фильмы.

 Для этого нам понадобятся стоковые изображения, немного воображения и конечно программа Photoshop. В уроке подробно описываются действия, которые сопровождаются картинками.

Кроме этого, мы научимся:
 — использовать каналы для создания выделения;
 — применять корректирующие инструменты;
 — комбинировать различные инструменты;
 — создавать свето-тени;
 — применять режимы наложения;
 — использовать корректирующие слои;
 — корректировать оттенки;
 — создавать более чёткое изображение;
 — использовать горячие клавиши для более легкой работы;
— подсказки для создания композиций

Я объясню, почему мы используем определённые команды, потому что очень важно осознавать, то, что ты делаешь. Поэтому вы сможете создавать свой собственный стиль, к которому стремится каждый дизайнер – это оригинальность.

Исходные материалы:
— модель
— яйцо
— разбитое яйцо 1
— разбитое яйцо 2
— пляж
— небо

Итоговый результат

alt

ШАГ 1. Создайте новый документ Файл – Новый (File > New…) 1680 x 1050 px в цветовом режиме RGB с разрешением 72 dpi. Я использую эти размеры, потому что это обеспечивает хорошее качество итогового изображения.

alt

ШАГ 2. Загрузите изображения в программе Photoshop. Откройте изображение модели Окно — Various___1_by_mjranum_stock.jpg (Window > Various___1_by_mjranum_stock.jpg). Дважды щёлкните по слою с моделью, чтобы разблокировать слой, нажмите ОК. Разблокировка слоя позволяет проводить коррекцию через Каналы (Channels).

Примечание переводчика: автор предлагает загрузить все стоковые изображения в программе Photoshop, а потом в процессе работы, открывать изображения через Окно -Window.

alt

ШАГ 3. Далее, включите закладку Каналы (Channels) через Окно – Каналы  (Window > Channels), перейдите в закладку Каналы и выберите Синий канал (Blue channel), щёлкните правой кнопкой мыши по слою и выберите Создать дубликат канала(Duplicate channel). У вас появится копия Синего канала (Blue copy channel).
Из всех каналов, Синий канал представляет самый высокий контраст между моделью и фоном.

alt

ШАГ 4. Выберите инструмент Рамка (Crop Tool (C) и кадрируйте изображение, как на скриншоте ниже без выделения правой части.
(Примечание переводчика: после  выделения инструментом Рамка (Crop Tool (C) заходим в Изображение – Кадрирование(Image — Crop).

alt

ШАГ 5. Выберите инструмент Перо alt (Path Tool (P), в верхней панели настроек установите Контуры (Paths) и примерно выделите волосы. Так как все оттенки в канале различные, мы обработаем участки изображения, чтобы подвести к одному оттенку.

alt

Маленькая подсказка: когда вы используете стоковые изображения, они в основном немного размыты, поэтому, когда вы вырезаете объекты, масштабируйте изображение до тех пор, пока вы не увидите пиксели. Вы можете вырезать по пикселям фактического цвета объекта, а не по переходу пикселей между объектом и фоном.

ШАГ 6. Закончив выделение (убедитесь, что вы замкнули контур), щёлкните правой кнопкой мыши по контуру и выберитеОбразовать выделенную область (Make Selection). Далее, идём Изображение – Коррекция – Кривые (Image > Adjustments > Curves (CTRL+M). Применяем настройки как на скриншоте ниже и нажимаем ОК.

alt

alt

ШАГ 7. Идём Изображение – Коррекция – Уровни (Image > Adjustments > Levels (CTRL+L). Применяем такие же настройки как на скриншоте ниже и нажимаем OK.

alt

ШАГ 8. Повторяем Шаги 6-7 пока вы не получите сильный контраст между волосами и фоном.

ШАГ 9. Идём Выделение – Инверсия (Select > Inverse) и применяем Изображение – Коррекция – Кривые (Image > Adjustments > Curves (CTRL+M) и Уровни (Levels (CTRL+L), чтобы получить максимальный контраст.

Примечание переводчика: 1.после инверсии появятся бегающие мураши 2. автор не упоминает, какие значения применить для кривой, примените те же значения, что и шаге 6.

alt

ШАГ 10. Выберите инструмент Кисть alt (Brush Tool (B), установите Жёсткость (Hardness) на 100% и прокрасьте светлые участки на волосах.. Используйте клавиши “[“ и “]”, чтобы регулировать размер кисти. Далее, идём Выделение – Отменить выделение (Select > Deselect (CTRL+D).

alt

ШАГ 11. Выберите инструмент Затемнитель alt (Burn Tool (O) и затемните кончики волос, но не переусердствуйте. Используйте Кисть alt (Brush Tool (B) для закрашивания любых изъянов.

alt

 ШАГ 12. Идём ещё раз Изображение – Коррекция – Кривые (Image >Adjustments > Curves) и применяем настройки, которые указаны ниже. Это поможет удалить лишние светлые оттенки. Выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), нажмите клавишу X и прокрасьте оставшиеся серые тона, в основном на теле. Должно выглядеть, как на скриншоте ниже.

Примечание переводчика: автор не упоминает, какие значения применить для кривой, поэтому поэкспериментируйте, автор несколько раз применяет коррекцию через кривые, чтобы создать максимальный контраст для более точного выделения.

alt

ШАГ 13. CTRL+щёлкните по окошку копии Синего канала (“Blue copy” channel), далее, переходим в закладку Слои (Layers), выбираем слой с моделью и копируем выделение (CTRL+C). Далее идём Окно — Untitled-1.psd (Window > Untitled-1.psd) и вклеиваем модель в наш документ, который мы создали в первом шаге (CTRL+V).

Примечание переводчика: после выделения Ctrl + щёлкните по окошку копии синего канала, не забудьте применить инверсиюShift+Ctrl+I.

alt

alt

ШАГ 14. Открываем изображение с яйцом Окно — Egg_on_White_by_thermwox.jpg (Window > Egg_on_White_by_thermwox.jpg).  Выберите инструмент Перо (Path Tool (P) и обведите яйцо. Как только вы замкнули контур, щёлкните по контуру и выберите Образовать выделенную область (Make Selection), скопируйте выделение (CTRL+C), вернитесь на наш документ Окно — Untitled-1.jpg (Window > Untitled-1.jpg) и вклейте скопированное изображение (CTRL+V).

alt

ШАГ 15. Дважды щёлкните по тексту и назовите слой “яичная скорлупа”. То же самое проделайте со слоем с моделью: назовите слой “модель”.

ШАГ 16. Выберите слой с моделью и активируйте свободную трансформацию Редактирование  — Свободная Трансформация (Edit > Free Transform (CTRL+T) щёлкните и потяните за квадратик в углу. При этом, удерживайте клавишу SHIFT, чтобы сохранить пропорции. Чтобы выйти из режима свободной трансформации, нажмите Enter. То же самое проделайте с “яичной скорлупой”.

alt

ШАГ 17. Далее используем изображение яичной скорлупы Окно – Stock_205_Egg_Shell_by_pink_stock.jpg (Window >Stock_205_Egg_Shell_by_pink_stock.jpg), выберите инструмент Перо (Path Tool (P) и выделяем часть разбитой скорлупы. Щёлкаем по контуру правой кнопкой мыши и выбираем Образовать выделенную область (Make Selection), копируем выделение  (CTRL+C), возвращаемся на наш документ Окно — Untitled-1.psd (Window > Untitled-1.psd) и вклеиваем скопированное изображение (CTRL+V).

alt

ШАГ 18. Далее, применяем свободную трансформацию Редактирование – Свободная Трансформация (Edit > Free Transform (CTRL+T), масштабируем изображение и разворачиваем как на скриншоте. Нажимаем Enter.

alt

ШАГ 19. Далее, идём Слой- Создать дубликат слоя (Layer > Duplicate Layer (CTRL+J). И применяем свободную трансформацию (Edit > Free Transform (CTRL+T), разворачиваем и помещаем как на скриншоте ниже, а затем нажимаем CTRL+”[“, чтобы расположить за оригиналом.

alt

ШАГ 20. Далее, используем изображение с пляжем Окно – Beach_by_Cherry189.jpg (Window > Beach_by_Cherry189.jpg), выделяем всё изображение (CTRL+A), копируем выделенное изображение (CTRL+C), возвращаемся на наш документ Окно -Untitled-1.psd (Window > Untitled-1.psd) и вклеиваем изображение (CTRL+V).

alt

ШАГ 21. Нажмите клавиши CTRL+T для переключения в режим Свободной трансформации (Free Transform mode), масштабируйте размер изображения по размерам нашего документа и нажмите Enter. Далее, нажмите клавиши CTRL+SHIFT+”[“, чтобы переместить изображение пляж на задний фон. В нижней панели инструментов нажмите иконку Добавить векторную маску (Add Vector Mask) (серый прямоугольник с белым кружком в центре).

alt

ШАГ 22. Выберите инструмент Прямоугольная область alt (Rectangular Marquee Tool (M) и выделите небо. Далее, выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B) и закрасьте область выделения. Мы спрячем на слой-маске это плоское и скучное небо и добавим более интересное небо с горным пейзажем.

alt

ШАГ 23. Далее. используем изображение неба с горным пейзажем идём Окно -Place117c_by_mdreamer_stock_by_mdreamer_stock.jpg. (Window > Place117c_by_mdreamer_stock_by_mdreamer_stock.jpg). Выбираем инструмент Прямоугольная область alt (Rectangular Marquee Tool (M) и выделяем небо и горы, копируем выделение CTRL+C, возвращаемся на наш документ Окно — Untitled-1.psd (Window > Untitled-1.psd) и вклеиваем скопированное изображение в наш документ CTRL+V.

ШАГ 24. Идём Редактирование – Свободная Трансформация (Edit > Free Transform (CTRL+T) и масштабируем наше небо под размер удалённого серого неба предыдущего слоя. Не обязательно должно быть в точь-в-точь. Щёлкните правой кнопкой мыши по выделению трансформации, выберите Отразить по горизонтали (Flip Horizontal), нажмите Enter и нажмите CTRL+SHIFT+[.

alt

ШАГ 25. Далее, используем изображение с треснутой яичной скорлупой Окно – Stock_205___Egg_Shell_by_pink_stock.jpg(Window > Stock_205___Egg_Shell_by_pink_stock.jpg) и вырезаем кусочек скорлупы, как на скриншоте ниже. Копируем и вставляем в наш документ. Размещаем кусочек скорлупки, как на скриншоте ниже.

alt

alt

alt

ШАГ 26. Переходим на слой с “моделью”. Далее, идём Слой – Новый корректирующий слой – Цветовой Баланс, Уровни, Яркость/Контрастность и Чёрно-белый (Layer > New Adjustment Layer > Color Balance, Levels, Brightness/Contrast and Black & White). Применяем настройки для каждого отдельного корректирующего слоя, которые указаны на скриншотах ниже. Не забудьте поставить галочку Использовать предыдущий слой для создания обравочной маски (Use previous layer to create clipping mask). Я использовал различные корректирующие слои для более точного регулирования цветовых оттенков.

alt

alt

alt

alt

ШАГ 27. Ещё раз перейдите на слой с “моделью” и дублируйте слой Слой- Создать дубликат слоя (Layer > Duplicate Layer (CTRL+D) и разместите копию слоя с моделью над всеми корректирующими слоями. Для этого слоя установите режим наложения Осветление (Screen) и Непрозрачность (Opacity) слоя 27%.

alt

ШАГ 28. Выберите слой “яичная скорлупа”. Примените к слою «яичная скорлупа» векторную маску, в нижней панели нажмите иконку Добавить векторную маску (Add Vector Mask). Теперь перейдите на слой с частью разбитой скорлупы и выделяем инструментом Перо alt (Path Tool (P) область, как показано на скриншоте ниже. Выделяйте по внешней кромке скорлупы. Затем нажимаем правой кнопкой мыши по контуру и выбираем Образовать выделенную область (Make Selection).

Примечание переводчика: когда вы будете работать с пером, левую часть можете на глаз выделить, примерно напоминающее левую часть нашего яйца, эту часть мы всё равно удалим в следующем шаге.

alt

alt

alt

ШАГ 29. Выберите инструмент Кисть alt (Brush Tool (B) и закрасьте выделенную область. Не забудьте прокрашивать, стоя на слой-маске.

Примечание переводчика: после того, как вы выделили область, перейдите на слой «яичная скорлупа» и на слой-маске уже обработайте кистью чёрного цвета.

alt

ШАГ 30. Повторите Шаги 28-29 для ног модели или просто переместите слои с яичной скорлупой поверх слоя с копией слоя модели.
Просто в первом случае, вы могли бы попрактиковаться в работе со слой- масками и я бы рекомендовал это, пока бы вы не набили руку.

alt

ШАГ 31. В палитре слоёв, выберите самый верхний слой. Идём Слой – Новый корректирующий слой – Чёрно-белый (Layer > New Adjustment Layer > Black & White). Применяем настройки, как показано ниже. Далее, заблокируйте слой.

Примечание переводчика: создайте новый корректирующий слой Чёрно-белый, настройки по умолчанию и без обтравочной маски.

alt

Так как мы создаём монотонную композицию, этот слой удалит любое воздействие от цвета, с которыми мы можем столкнуться. Нас интересует только тон, а не цвет.

ШАГ 32. Далее, используем изображение с треснутой яичной скорлупой Окно – Stock_208___Egg_Shell_by_pink_stock.jpg(Window > Stock_208___Egg_Shell_by_pink_stock.jpg). Выберите инструмент Перо alt (Path Tool (P) и выделите часть яичной скорлупы. Как показано на скриншоте ниже. Копируем выделение. Возвращаемся на наш документ Окно — Untitled-1.psd(Window > Untitled-1.psd) и вклеиваем скопированное изображение. Размещаем ниже слоя “модель”. Масштабируем, как на скриншоте ниже.

alt

alt

ШАГ 33. Выбираем инструмент Перо alt (Path Tool (P), в верхней панели настроек устанавливаем Слой-фигура (Shapes) и рисуем фигуру, как на скриншоте ниже. Установите Заливку (Fill) 0%.
При Заливке (Fill) 0%, фигура будет невидимой, но вы не переживайте, она там есть!

alt

ШАГ 34. Нажмите иконку “fx” в нижней панели инструментов и выберите Параметры Наложения (Blending Options). И примените настройки, как на скриншоте ниже.

alt

ШАГ 35. Выберите ещё раз инструмент Перо alt (Path Tool (P) и нарисуйте фигуру, как на скриншоте ниже. Далее, удерживая клавишу ALT и кнопкой мыши перетяните “fx” к слою “Фигура 2”. Таким образом, Вы скопируете эффекты, которые вы применили к слою “Фигура 1”, на новый слой “Фигура 2”.

alt

ШАГ 36. У вас всё ещё активен инструмент Перо alt (Path Tool (P), к слою “Фигура 2” примените слой-маску и верхней панели настроек установите Вычесть из области фигуры (Subtract Path From Area). Далее, нарисуйте пером, как на скриншоте ниже.

alt

ШАГ 37. Повторите ШАГИ 34-36, для создания подобной фигуры, как на скриншоте ниже.

Примечание переводчика: можете поэкспериментировать с непрозрачностью слоя.

alt

alt

ШАГ 38. Поместите слои “Фигура 2” и “Фигура 3” ниже слоя “яичная скорлупа” или переместите слой “яичная скорлупа” поверх вышеуказанных слоёв. При желании, вы можете изменить форму фигуры, выберите инструмент  Выделение контура(Direct Selection Tool (A), CTRL+щёлкните по фигуре, у вас появятся опорные точки,  можно выбрать любую опорную точку. Меняя направление опорной точки, вы меняете форму фигуры.

alt

ШАГ 39. Выберите инструмент Перемещение alt (Move (V), поставьте галочку в окошке Автовыбор (Auto Select) и щёлкните по песку. Создайте новый слой (CTRL+SHIFT+N) и установите режим наложения для этого слоя Умножение (Multiply). Далее, выберите инструмент Кисть alt (Brush Tool (B), установите Жёсткость (Hardness) на 0%, Непрозрачность (Opacity) на 40% ( или нажмите клавишу“4”) и нарисуйте тень на песке. Чем тело ближе к песку, тем тени должны быть интенсивнее. Проделайте то же самое для других объектов, которые роняют тень на песок.

alt

ШАГ 40. Повторите ШАГ 39, чтобы создать остальные тени.  ALT+щёлкнуть между слоями, для создания теней только на отдельных объектах. Мне не очень понравилось смешивание тёмных оттенков и я добавил Слой- Новый слой-заливка – цвет(Layer > New Fill Layer > Solid color) ниже слоя с заблокированным Чёрно-белым слоем, цвет заливки установил тёмно-лиловый и установите режим наложения на Мягкий свет (Soft Light).

Примечание переводчика: автор предлагает применить слой-заливку в качестве обтравочной маски при создании теней. Вы можете либо создать тени для каждого отдельного объекта, поэтому придётся каждый раз создавать новый слой и новый корректирующий слой. Либо создать тени на одном слое. Создайте новый слой, нарисуйте тени и примените корректирующий слой слой-заливка, вы можете удалять нежелательные тени или добавлять тени на созданном новом слое. Не забудьте поставить галочку Использовать предыдущий слой для создания обравочной маски (Usepreviouslayertocreateclippingmask.

alt

alt

alt

ШАГ 41. Выберите слой Чёрно-белый (Black & White) и разблокируйте его, дважды щёлкнув по слою. Переместите ползунок “Красный” влево, пока вы не получите красивые тёмные тона на теле модели. Нажмите OK.

alt

Почему ползунок “Красного” оттенка ?
Потому что оттенки кожи содержат оттенки красного и жёлтого. Если вы затемните Жёлтый, вы измените свет на теле, и не придадите тень.

ШАГ 42. Далее, идём Слой- Новый слой-заливка — Цвет (Layers > New Fill Layer > Solid color). Применяем настройки как на скриншоте.

В качестве последнего штриха, я добавил отсчёт дней по “5” палочек, как бы показать, сколько дней осталось до появления на свет.

Примечание переводчика: для добавления палочек, установите жёсткую кисть чёрного цвета, размером 1px и на новом слое нарисуйте перечёркнутые палочки по 4-5 штук, поэкспериментируйте с непрозрачностью слоя, я в своей работе установил 66 %.

alt

alt

alt

ШАГ 43. Выделите весь документ (CTRL+A), скопируйте выделение (CTRL+SHIFT+C) и вклейте здесь же в наш документ (CTRL+V).

Примечание переводчика: для создания объединённого слоя поверх всех слоёв. Вы можете нажать клавиши CTRL+SHIFT+ALT+E.

alt

ШАГ 44. Далее идём Фильтр – Резкость – Резкость (Filter > Sharpen > Sharpen). Размеры изображения достаточно большие, и изображение нельзя испортить таким простым фильтром. Для изображений меньшего размера, дублируем слой (CTRL+J) и идём Фильтр – Другие – Цветовой контраст (Filter > Other > High Pass), устанавливаем радиус от 1-2 px и устанавливаем режим наложения Перекрытие (Overlay).

alt

Готово!
Поэкспериментируйте немного, хочу заметить, что работа также хорошо выглядит и без корректирующего слоя Чёрно-белый(Black & White). Даже после того, что я достиг желаемого результата, которого я хотел, мне всё ещё хочется попробовать применить различные обработки и пойти дальше, чем я задумал в самом начале.

alt

Чувствуйте себя свободнее, вы можете добавить эффект виньетки, используя ту же самую технику, что и при создании теней или откорректируйте мягкие тона по желанию. Экспериментируйте – это ваш ключ к познанию!

Автор: Doink
Переводчик: Садыгалиев Марат
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Создай каменную статую в Фотошоп

Создай каменную статую в Фотошоп

Вы также узнаете, как работать с кистями, текстурами и формами.

Используемые инструменты:
• Adobe Photoshop
• Различные изображения и текстуры
• планшет Wacom (не обязательно)

Финальное изображение

alt

Шаг 1: Создание статуи — часть первая
Итак,  для начала нам понадобятся два стоковых изображения, одно с человеком и одно с крылом. Вы можете использовать все что захотите, одетых и раздетых людей, металлические или каменные крылья. В конце концов, это ваша работа и берите все, что хотите! Скажу только, что бы выбирали фото с высоким разрешением, как всегда.
Мои изображения показаны  ниже на двух скриншотах.

alt

alt

Наш следующий шаг заключается в обесцвечивании фотографий (CTRL + SHIFT + U на клавиатуре). Как только вы сделаете этот шаг,  расположите крыло (ья) под фигуру, как посчитаете нужным. Если вы, как и я, используете только одно крыло, просто скопируйте его и поверните!

alt

alt

Теперь пришло время  избавиться от лица, мне кажется, что лучше сделать его просто куском. Если вы не хотите удалять лицо вашей статуи, то не стесняйтесь и пропустите этот раздел. Для удаления лица, нажмите на клавиатуре клавишу S, чтобы активировать инструмент Штамп alt (Stamp Tool) и настройте его, как показано на скриншоте. После этого, просто выберите в середине статуи кусочек небольшого радиуса (не светлый и не темный) и заштампуйте лицо! Оставайтесь в пределах границ лица.

alt

alt

Теперь пришло время смешать эти два слоя вместе. Первым шагом является их цветокоррекция. Откройте Палитру цветов(Сolor mixer) и выберите середину серого, что бы не было ни малейшего намека на оттенок. Как только вы это сделаете, создайте новый слой и залейте его.

Прим. переводчика: Скопируйте и слейте слои с девушкой и крыльями. Сейчас и в дальнейшем, все цвета и текстуры нужно будет накладывать только на статую с крыльями. Я предлагаю 2 способа: первый – добавлять к слоям с текстурами Обтравочную маску (Clipping Mask), второй – создавать на слоях с текстурами выделение статуи (Ctrl + щелчек по слою со статуей) и удалять лишнее.

alt

alt

Теперь добавим несколько текстур. Возьмите текстуру камня или используйте одну из моих: текстура 1
Расположите слой с текстурой выше статуи, непрозрачность 100%.

alt

alt

alt

Далее мы сделаем кое-что странное. Мы дублируем слой с нашей фигурой и перетаскиваем его выше созданного слоя с текстурой. После этого уменьшаем непрозрачность слоя примерно до 40%. Теперь, как вы можете видеть, скрылось многое из того, что мы делали! Так зачем это все делалось? Вы, конечно, не обязаны этого делать, но таким образом предыдущие текстуры стали менее заметны, а статуя стала текстурированной (слегка). Продолжаем накладывать текстуры … Я знаю, что сейчас в этом вы не видите смысла, но поверьте мне, в конце все будет выглядеть намного лучше.

alt

Переходим к нашей следующей текстуре, вы снова можете использовать свои собственные, или те, который использовал я.Текстура 2

alt

Вырежьте вашу фигуру, как мы делали ранее.

alt

Установите для этого слоя режим наложения Перекрытие (Overlay), непрозрачность 50%.

alt

И наша финальная (пока) текстура, которую можно найти здесь, если вы хотите использовать то, что использовал я.

alt

Теперь снова вырежьте вашу статую и снизьте непрозрачность примерно до 50%. Ваш уровень непрозрачности может меняться, я поставил около 50%, но только потому, что я использовал это значение, не означает то, что вы должны в точности его использовать. Так почему я это сказал? Потому что есть вероятность, что вы использовали те же стоковые фотографии и текстуры как я и непрозрачность должна быть как у меня, около 50%. Но если вы использовали другую модель, другой набор крыльев или другие текстуры, то вы должны поиграть с непрозрачностью. Поменяйте значение, попробуйте поэкспериментировать и посмотреть, как будет выглядеть лучше для вас!

alt

Теперь мы можем объединить все эти слои и провести Автоматические тоновую и цветовую коррекции (Auto Color/Levels), однако сохраните копию оригинального слоя статуи (с заштампованным лицом).

alt

Теперь возьмите копию оригинального слоя со статуей и разместите его над слоем с новой (откорректированной) статуей. Как только вы это сделаете, поменяйте режим наложения на Перекрытие (Overlay), непрозрачность 50% и продублируйте слой еще раз. У дубликата снизьте непрозрачность до 20% и режим наложения поменяйте на Линейный свет (Linear Light) . Это вернет нашей статуе некоторые «формы», а так же тени и блики, которые были утрачены ранее, когда мы накладывали текстуры.

alt

Шаг 2: Продолжаем создание и размещение статуи 
Пришло время представить свою окончательную композицию и подобрать фон! Почему? Ну, это важно, так как следующие несколько шагов будут зависеть от вашего фона и именно в них наша статуя действительно начнет меняться. Так ищите себе фон! Мой показан на скриншоте ниже, как только вы выбрали фон, разместите на нем статую.

alt

alt

Теперь взглянем на мою статую на фоне.

alt

alt

Синяя стрелка показывает, где источник света, а черные стрелки показывают, где должны быть тени. Теперь мы должны найти способы исправления этого, вы можете Осветлить / Затемнить (Burn/Dodge) необходимые участки или вы можете продублировать ваш фон, обесцветить его, вырезать статую и установить режим наложения на Перекрытие (Overlay). Я предлагаю вам продублировать фон и, если вам не понравиться результат, пойти дальше и Затемнить / Осветлить те участки, которые, по вашему, правильнее подкорректировать! Не знаете, как затемнять или осветлять? Посмотрите несколько уроков по этой теме:
Урок 1
Урок 2

Прим. переводчика: один из этих уроков на русском языке можно найти здесь.

alt

Ок, теперь настало время идти вперед и проделать большую работу. Этот раздел самый трудный раздел урока, чтобы проделать его, начинаем рисовать. Создайте новый слой выше статуи, а затем возьмите инструмент Кисть alt (Brush tool). Как только кисть выбрана и новый слой создан, выберите серый цвет, установив значения, как показано ниже.

alt

Наши кисти будут пониженной непрозрачности и похожи на аэрограф, таким образом, части будут закрашиваться  не полностью, так же рисовать нужно медленно и увеличивая область закрашивания там, где это необходимо.

alt

alt

alt

Теперь выбранный цвет будет вашим основным, но вам понадобятся темный и светлый оттенок. Один для бликов и один для теней. После того как вы выбрали все цвета и создали кисти, уделите минуту, чтобы осмотреть всю статую, и решить как нам продолжать.

Есть 2 способа выполнения этого процесса, например, посмотрите ниже два скриншота.

alt

alt

Можно фанатично пройтись по всем крыльям / телу, а можно обвести все контуры и линии фигуры, которые у нас есть. Следуя контурам статуи, вам будет легче работать, и все будет выглядеть более аккуратным. Пример показан на первом скриншоте. Следуйте за своими контурами; я не понимаю, зачем тратить время, чтобы портить работу?
Взгляните на статую еще раз и продумайте три тона серого (средний, светлый и темный).

alt

Относительно фона верхняя большая часть (показано красный) является самой светлой, далее средние тона и темные зоны. Так и вы должны сделать. Я знаю, что мои представления навязывать не справедливо, но подумайте и представьте в вашей голове как будет все выглядеть, если вы на самом деле пойдете по лесу и увидите статую в мерцании света. Кроме того, примите во внимание, если будите делать по своему, что тени должны плавно переходить от светлых к более темным.
Теперь просто ради презентации давайте последний раз взглянем на мою статую без теней.

alt

После корректировки результат показан на скриншоте ниже.

alt

Теперь, когда мы закончили накладывать тени на статую, давайте перейдем к последнему шагу по наложению текстур. Берем последнюю текстуру камней или используем ту же, что и я. Текстура 3

alt

Режим наложения Перекрытие (Overlay), непрозрачность 100%.

alt

Моя работа показана на скриншоте ниже.

alt

Шаг 3: Совмещаем статую с фоном
Итак, теперь пришло время, чтобы совместить статую с фоном. Для начала, выберите цвет, который бы подошел к двум изображениям, я выбрал синий. Создайте новый слой, залейте его  выбранным цветом и установите режим наложенияПерекрытие (Overlay) с непрозрачностью около 50%.

alt

alt

Идем дальше. Создайте еще ​​один новый слой и выберите два цвета, один для светлых областей и один для темных. Я выбрал темно-синий и зеленый. После того как вы закрасите все темные участки темным цветом, а светлые светлым, применитеРазмытие по Гауссу (Gaussian blur) с радиусом 250px, установите режим наложения Перекрытие (Overlay), непрозрачность около 50%.

alt

alt

alt

Теперь давайте добавим немного тумана, создав слой  над слоем со статуей, но под двумя новыми слоями с цветом. Чтобы добавить туман, возьмите кисть, созданную в уроке  и нарисуйте его.

Прим. переводчика – для создания кисти, возьмите изображение облака,  выделите небольшой кусочек и сделайте из него кисть (Редактировать — Определить кисть (Edit — Define Brush Preset)).

Поиграйте с размером, непрозрачностью и разбросом колебания, пока вы не создадите то, что подходит именно Вам. Лучше нарисовать туман на трех разных слоях, все с режимом наложения Перекрытие (Overlay). Почему три слоя? Так проще вносить корректировки, если это будет необходимо. Кроме того, мы должны использовать три цвета — белый, серый и черный.
Поэтому, как только вы выбрали кисти, создали слои, идите вперед и рисуйте!

alt

alt

alt

Шаг 4: Продолжение манипуляций со статуей
Итак, теперь давайте вернемся к статуе. Она выглядит хорошо, поэтому мы не будем грубо вмешиваться. Мы нарисуем несколько трещин, если у вас нет планшета, можете сделать это с помощью мыши, а если они вас просто не волнуют, то можете пропустить этот раздел или использовать текстуры, имитирующие трещины. Начинаем работу с создания нового слоя и выбора твердой кисти радиусом 3px. После того как вы сделали это просто нарисуйте трещины! Это не так сложно, просто делайте ваши линии четкими, неровными и струящимися по статуе. Также имейте в виду, что вы можете сделать некоторые трещины меньшей непрозрачности, чтобы показать, что они уже выцвели.

alt

alt

Я рисовал трещины в  увеличенном масштабе, это облегчает рисование, и я хотел бы предложить вам сделать то же самое.

alt

alt

alt

Теперь давайте добавим еще один элемент, корону. Я буду использовать терновый венец, но вы можете использовать все что угодно или вообще ничего не добавлять, как захотите. В любом случае, это ваша работа!
После того как вы выбрали понравившуюся корону, идем вперед, отделяем ее от фона и размещаем на статуе.

alt

Далее нам нужно нарисовать кровь (или не нужно, опять же на ваше усмотрение). Для этого просто установите параметры кисти как у меня и нарисуйте кровь, имея в виду, что на левой стороне она должна быть ярче, чем
на правой!

alt

alt

alt

Опять же, увеличение масштаба помогает мне и здесь. Если оно помогло вам ранее,  предлагаю сделать это снова!

alt

Теперь используем эту кисть, чтобы немного обработать нашу корону. Просто понизьте непрозрачность примерно до 50% и порисуйте немного на короне. Это придаст ей запятнанный кровью вид, что хорошо.

alt

Шаг 5: Создание виноградной лозы и применение ее
Итак, теперь пришло время добавить виноградные лозы, которые будут опутывать ноги статуи и закончить. Делается это очень просто, даже если так не кажется на первый взгляд.
Давайте начнем, создав и залив новый слой темно-зеленым цветом. После этого возьмите инструмент Перо alt (Pen tool) и нарисуйте необычные длинные фигуры.

alt

alt

alt

Теперь создайте выделение (щелкните правой кнопкой мыши и выберите команду Образовать выделенную область (Make selection)) из вашего контура. После этого скопируйте и расположите его так, как показано на скриншоте ниже.

alt

Теперь просто сделайте из него длинную волнистую линию, как мы это делали в предыдущих уроках.

alt

Возникают проблемы по созданию? Посмотрите два моих предыдущих уроках по этой теме!
Урок 1
Урок 2

Теперь разместите эти слои выше статуи, но ниже слоев с цветом.

Прим. переводчика : один из уроков на русском, можно посмотреть здесь

alt

alt

alt

alt

alt

Обратите внимание, я добавил тени! Это важно, так как лоза не является частью статуи! Для этого просто покрасьте ее, используя мягкую кисть и понизив ее непрозрачность.
Теперь нашим лозам необходимы листья. Чтобы добавить листья просто возьмите изображение листка, показанного ниже.

alt

Отделите лист от фона, поверните его вниз и придайте ему форму, только потом поместите его на Вашу виноградную лозу. Придание формы означает использование мягкого Ластика alt (Eraser) для аккуратного стирания краев.
Теперь просто разбросайте несколько листьев по лозам!

alt

alt

Все! Вы можете продолжить, добавив птиц, еще лозы или того, что любите, но у меня нет времени (и пространства!) для этого. Кроме того, результат  выглядит довольно хорошо, как есть! Чтобы закончить окончательно я добавил немного тени под статуей, как она теперь выглядит показано на скриншоте ниже.

alt
(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Надеюсь, вам понравилось читать этот урок, и он помог вам понять некоторые моменты или по крайней мере показал вам некоторые методы, которых Вы не знали. Если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, не стесняйтесь спрашивать! Или, если у вас есть предложения по уроку, пожалуйста, напишите комментарий, мы всегда ищем новые идеи!

Автор: Joe Moore
Переводчик: LeanhaumS
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Создаем яркую абстрактную композицию в Фотошоп

Создаем яркую абстрактную композицию в Фотошоп

Финальное изображение:

alt

Прежде, чем мы начнем, я немного скажу об Инструменте Градиент alt (Gradient Tool).
В процессе работы мы будем довольно часто использовать его, чтобы придать нашей работе абстрактный эффект. Использовать мы будем градиент, входящий в состав стандартных градиентов, поставляемых вместе с программой фотошоп.
Выделите Инструмент Градиент (Gradient Tool):

alt

Далее в палитре градиентов выберите такой градиент.

alt

Шаг 1. Теперь можем приступить к уроку.
Создайте новый документ произвольного размера.
В нашем случае это был документ 215 на 525 пикс.

alt

Шаг 2. Мы взяли для работы вот такую стоковую фотографию девушки, покрытой слоем белой краски. Теперь нужно поместить ее на нашем холсте.

alt

Шаг 3. Теперь нам нужно добавить позади девушки, расходящиеся в разные стороны линии.
Сделать это можно при помощи одной из произвольных фигур, входящих в стандартный набор фигур фотошопа. Выберите Инструмент Произвольная фигураalt (Shape tool).
Далее на верхней панели инструментов откройте окно палитры фигуры и загрузите все возможные фигуры.

alt

Шаг 4. Прокрутив список, вы найдете вот такую иконку фигуры. Выбирайте ее.

alt

Шаг 5. Примените эту фигуру, растянув ее на весь ваш холст.

alt

Шаг 6. Уменьшите прозрачность слоя до 11%.
При этом режим наложения слоя оставляем нормальным.

alt

Шаг 7. Хоть мы и уменьшили прозрачность слоя, но, тем не менее, на лице девушки все еще видны полосы. Нам нужно от них избавиться. Сделать это нам поможет маска слоя.
Итак, создаем ее. Идем в Слой-Маска Слоя-Показать все.

alt

Шаг 8. Находясь на маске слоя с линиями, кистью черного цвета проходимся по тем местам, в которых мы хотим скрыть видимость слоя с линиями. Для получения более точного результата можно использовать Инструмент Перо alt (Pen Tool). На картинке показано выделение, которое не подвергалось изменениям, остальная же часть изображения ( лицо, шея) была закрашена на маске слоя черным цветом.

alt

Шаг 9. Теперь добавим нашему заднему плану немного гранжевой текстуры.
Наложите текстуру поверх изображения и добавьте этому слою маску.

alt

Шаг 10. Находясь на маске слоя с текстурой, черной кистью пройдитесь по фигуре девушки, так как на ней гранжевая текстура не должна быть видна, она должна быть видна только на заднем плане, фоне.

alt

На этом скриншоте хорошо видно панель слоев.
Обратите внимание на маски слоев. Черным цветом мы закрашиваем фигуру девушки.
Проверьте, так ли все это выглядит у вас.

alt

Шаг 11. Создайте новый слой. Выберите Инструмент Кисть alt (Brush Tool) и немного снизьте ее прозрачность.

alt

Теперь пройдемся кистью в произвольном порядке по холсту, стараясь добавить работе глубину, тени.

alt

Снизим прозрачность этого слоя до 20 %.

alt

Шаг 12. Затем возьмите какое-нибудь абстрактное изображение, похожее на то, которое взяли мы, и перенесите его на холст. В нашем варианте это несколько веточек, которые мы аккуратно разместили позади девушки. Вообще здесь можно использовать что угодно, лишь бы оно добавило нашему фону немного детальности, фактурности.

alt

Теперь измените режим наложения этому слою на Мягкий свет(Soft Light) и
снизьте его прозрачность до 16 %.

alt

Шаг 13. Активируйте Инструмент Градиент (Gradient Tool) и выберите тот градиент, о котором мы говорили в самом начале нашего урока.

alt

Протащите его горизонтально справа налево через весь холст.
Но перед этим убедитесь, что тип выбранного вами градиента именно линейный, а не какой-либо другой.

alt

Шаг 14. Используя Инструмент Ластик alt (Eraser Tool) сотрите ненужные части градиента вокруг женщины и над ней, как показано на рисунке ниже. Также можно это сделать через маску слоя (кому как удобнее).

alt

Режим наложения для этого слоя установите на Мягкий Свет (Soft Light), прозрачность слоя снизьте до 10-20% (по своему вкусу). Все это поможет добавить нашему скучному серому фону немножко цвета.

alt

Шаг 15. Думаю, все вы заметили, что в верхней части документа у нас еще осталась совершенно белый фрагмент холста. Его необходимо заполнить. Для этого воспользуйтесь Инструментом Пипетка alt (Eyedropper Tool). Особо не старайтесь попасть в тон, все равно чуть позже мы займемся этим фрагментом.

alt

Шаг 16. Теперь добавим нашей картинке больше глубины при помощи Корректирующих Слоев Кривых (Curves Adjustment Layers). Значения, которые приведены ниже, показаны лишь в качестве примера. Вы же можете установить значения по своему вкусу, и получить такой результат, который покажется вам наиболее приемлемым. Для создания такого слоя выбираем Слой > Новый корректирующий слой >Кривые (Layer > New Adjustment Layer >Curves).

alt

Или такой вариант настроек:

alt

Шаг 17. Из-за низкого качества картинки этого может не быть видно, но разница между этим и предыдущим изображениями все же есть. Изменилось освещение, теперь пространство вокруг девушки стало немного темнее.

alt

Шаг 18. Теперь будем добавлять на кожу девушки радужные цвета. Выбранное нами изображение довольно уникально, ведь за счет неравномерно нанесенной на тело краски образовались такие вот кривые абстрактные не закрашенные области, которые мы сейчас и будем закрашивать. Для того чтобы выделить нужные нам области на теле девушки выберите Инструмент Перо alt(Pen Tool).

alt

Убедитесь, что вы правильно установили все значения в настройках верхней панели.

alt

Увеличьте изображение так, чтобы вам было удобно работать. Начните обводить контуром те области на теле, которые не покрыты белой краской (кроме глаз!) и к  которым мы, естественно, хотим применить абстрактный эффект (старайтесь делать это аккуратнее, чем я)…

alt

Уменьшите изображение обратно. Вот примерно так должны выглядеть те области, которые мы обводили.

alt

Шаг 19. На панели слоев щелкните по вкладке Контуры (Paths). Если в начале работы с пером вы выбрали правильные настройки, то теперь здесь вы должны увидеть рабочий контур. Щелкните на нем правой кнопкой мыши и выберитеОбразовать выделенную область (Make Selection).

alt

Шаг 20. Теперь выберите Инструмент Градиент alt ( Gradient Tool)  и используйте такие установки, о которых мы говорили в начале.

alt

alt

Шаг 21. Применяйте градиент в выделенных областях. Экспериментируйте, пока вам не понравится результат.

alt

Идем Слой > Стиль слоя > Внутренняя тень (Layer > Layer Style > Inner Shadow). Угол падения тени выбирайте такой, чтобы он максимально совпадал с освещением, которое уже есть на нашей работе. Слегка снизьте этому слою прозрачность.

alt

Режим наложения слоя ставим Перекрытие (Overlay) и еще немного снижаем прозрачность.

alt

Шаг 22. Так как глаза у девушки слишком темные, мы им добавим немножко «жизни». Для этого мы используем стоковую фотографию глаза. А вообще вы можете изменить цвет глаз любым удобным вам способом, ведь есть куча способов, как это сделать. Для того метода, которым воспользуемся мы, необходима стоковая фотография глаза. Перенесите ее на ваш холст и трансформируйте до нужного размера.

alt

Теперь применим к этому слою фотофильтр. Идем Слой > Новый корректирующий слой > Фотофильтр (Layer > New Adjustment Layer > Photo Filter) с плотностью 25%. Позже мы добавим этому слою Обтравочную маску (Clipping Mask).

alt

Нажатием комбинации клавиш CTRL + ALT + G добавим к этому же слою Обтравочную маску (Clipping Mask). Режим наложения для этого слоя выбираем Осветление основы (Color Dodge). Также слегка уменьшим прозрачность слоя. Если вы все сделали правильно, то окраситься должен только глаз. На данном этапе ваша панель слоев должна выглядеть так. Сравните.

alt

Шаг 23. Теперь нам нужно поработать со вторым глазом. Можно не повторять всю процедуру, а просто продублировать слой с глазом и поместить его в нужное место.

alt

Добавьте фотофильтр, как показано на картинке ниже, плотность установите 100%. Теперь глаза стали разного цвета.

alt

Вот так у нас получилось изменить глаза.

alt

Шаг 24. Теперь мы будем рисовать капли краски в уголках глаз. Приблизьте документ в области глаза так, чтобы вам было удобно работать. Выберите Инструмент кисть alt (Brush Tool) маленького диаметра. Проведите две линии от уголка глаза вниз, для большей схожести с настоящими потеками подрисуйте пару неровностей сбоку.

alt

alt

Уменьшите документ до исходного положения. Вот так должно выглядеть то, что вы нарисовали. Ближе к концу урока мы добавим еще несколько подтеков краски на других участках лица.

alt

Шаг 25. Теперь займемся волосами. Мы собираемся прикрепить к макушке головы дерево, но для этого нам нужно сделать верх головы более плоским. Создаем новый слой. Следующий шаг можно выполнить несколькими способами:
— просто нарисовать кистью, предварительно взяв цвет пипеткой с соседнего участка головы;
— через внешний канал, Изображение>Внешний канал(Image > Apply Image);
— при помощи Инструмента штамп alt (CloneStamp tool).
На этой анимации наглядно показано, как нужно добавить на волосы еще один участок:

alt

Шаг 26. В этом шаге мы будем использовать стоковое фото дерева. Да и в последующих шагах мы также будем использовать стоковые фото различных элементов. Постарайтесь не копировать точь в точь все, что вы здесь увидите, попробуйте придумать что-нибудь свое, что-то оригинальное, не повторяйте слепо, развивайте свою фантазию.
Вот так мы добавили дерево:

alt

А вот так еще несколько веток к нему:

alt

Шаг 27. Здесь добавляем водопад, льющийся прямо из дерева. Вы можете использовать стоковое фото водопада, но можно ведь и нарисовать его при помощи обычной кисти. Экспериментируйте с различными техниками, и выбирайте наиболее приемлемый для вас вариант.

alt

Можно добавить еще один водопад, выходящий из дерева. Старайтесь, чтобы все это выглядело гармонично.

alt

Шаг 28. Продолжаем добавлять элементы. На этот раз это стоковое изображение дома. Мы размещаем его на дереве. Не забывайте, что при трансформации обьект может как потерять свою резкость, и казаться слишком размытым по сравнению с остальными элементами картинки, так и наоборот-стать чрезмерно резким. В таком случае целесообразным будет использование таки инструментов, как Резкость alt(Sharpen Tool) и Размытие alt (Blur Tool). С их помощью все это удастся исправить.

alt

Шаг 29. Позади дерева добавляем вот такие замечательные завитушки:

alt

alt

Шаг 30. Добавляем на дерево радугу:

alt

У ее основания добавим облака:

alt

И в довершении нашего небольшого коллажа с деревом мы добавим изображение слона, стоящего неподалеку от водопада:

alt

Шаг 31. Теперь займемся добавление надлежащего освещения на нашу картинку. Для этого создаем новую карту градиента:Слой > Новый корректирующий слой > Карта градиента (Layer > New Adjustment Layer > Gradient Map) и выбираем на холсте приятные цвета. Мы взяли красный, оранжевый, желтый с переходом к белому. Режим наложения установитеУмножение (Multiply), прозрачность около 30-40%.

alt

Шаг 32. Создаем еще один корректирующий слой, который поможет сделать красные цвета на нашей картинке более насыщенными. Слой > Новый корректирующий слой> Выборочная коррекция цвета (Layer > New Adjustment Layer > Selective Color). На картинке ниже показаны те установки, которые использовались нами. Снизьте прозрачность до 20%.

alt

Вот что у вас должно получиться:

alt

Шаг 33. Теперь нужно затемнить верхнюю часть картинки. Пипеткой возьмите темный цвет с холста. Прорисуйте кистью с этим цветом на новом слое нужный фрагмент.

alt

 Затем измените режим наложения на Умножение (Multiply), и, если понадобится, снизьте прозрачность.

alt

Шаг 34. Найдите хорошую стоковую фотографию с изображением звездного неба. Вот такая вполне подойдет:

alt

Шаг 35. Поместите слой со звездным небом на самый верх документа.
Мы будем соединять его с нашей картинкой при помощи маски слоя.

alt

Теперь выберите Инструмент Градиент alt ( Gradient Tool), установите градиент, переходящий от основного цвета к прозрачному, как показано на рисунке ниже.
Убедитесь, что в качестве основного у вас установлен именно белый цвет.

alt

На маске слоя примените выбранный ранее градиент, протянув его от низа документа до      самого верха. Это поможет нам скрыть ненужную часть звездного неба, при этом то, что нам нужно, останется видимым.

alt

Шаг 36. Если изображение звездного неба полностью вас не устраивает, то теперь можно его немного детализировать, добавив несколько ярких звездочек, планет и т.д. Все мы люди творческие, так что вперед! Только не забывайте, что делать это нужно на новом слое.

alt

Шаг 37. Пришло время закончить с подтеками краски на девушке. Выберите Инструмент Кисть alt (Brush Tool), размер примерно 2-3 пикс., нужный вам цвет для рисования подтека выберите при помощи Инструмента Пипетка alt (EyedropperTool).

alt

Теперь нарисуйте несколько подтеков на ее подбородке.

alt

Еще несколько возле глаз.

alt

И еще парочку на левой щеке и возле рта.

alt

Вот результат с уже дорисованными подтеками:

alt

Шаг 38. Теперь немного изменим цвет глаз девушки, лично мне они кажутся недостаточно яркими для такой картинки. Для этого берем ярко-розовый и ярко-голубой цвета , как те, что мы уже использовали в этой работе( например #CC0161 и #029FD0 ). Цвета наносим на новом слое!

alt

Режим наложения для слоя с цветом глаз устанавливаем Перекрытие (Overlay), и по своему вкусу немного уменьшаем его прозрачность.

alt

Шаг 39. Так, теперь доведем до ума освещение. Идем Слой> Новый корректирующий слой > Кривые  (Layer > New Adjustment Layer > Curves). Экспериментируем с кривыми. Наша задача — добавить нашей картинке немного больше глубины. При необходимости можно немного уменьшить прозрачность этого слоя (у меня это 90%).

alt

Но этого мало. Добавим еще один корректирующий слой. Слой > Новый корректирующий слой > Карта градиента (Layer > New Adjustment Layer > Gradient Map). Цвет градиента выберите переходящим от черного к белому. Режим наложения для этого слоя устанавливаем Умножение (Multiply), а его прозрачность снижаем до 15 %.

alt

И вот что у нас получилось после небольшой корректировки света:

alt

Шаг 40. На новом слое примените Изображение > Внешний канал (Image > Apply Image).
Нам нужно добавить нашему документу резкости. Сделать это можно и другими способами, например через многократное применение соответствующего фильтра, либо же путем «прохождения» Инструментом Резкость alt (Shape Tool) по наиболее размытым областям картинки.

alt

Шаг 41. Добавим на нашу картинку какой-нибудь текс. Мне показалось, что этот, в китайском стиле, выглядит здесь очень даже неплохо:

alt

Теперь добавим слою с текстом градиент. Слой > Стиль Слоя > Поерекрытие Градиента (Layer > Layer Style > Gradient Overlay). Выберите такой градиент, как показано на рисунке ниже. Убедитесь, что угол равен 90 градусам!

alt

Вот как вышло:

alt

Шаг 42. Рядом с уже нанесенным текстом можно добавить либо еще какой-нибудь текст, либо какие-нибудь эффекты. Вот, например, как показано на рисунке ниже. Мы добавили несколько маленьких квадратов. Для того, чтобы они смотрелись лучше, можно немного снизить их прозрачность. В общем, здесь уже воля вашей фантазии.

alt

Шаг 43. На данном этапе ваша работа в принципе окончена. Но все же можно еще применить инструменты осветления и затемнения на соответствующих участках вашей работы. Так вы придадите финальному изображению большую законченность в плане свето-тени.

alt

А вот и финальный результат нашей с вами работы:

alt

Я искренне надеюсь, что вам понравился этот урок.
Успехов вам !

Автор: Base
Переводчик: Анна Шалобалова
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Преображаем фото в Фотошоп

Преображаем фото в Фотошоп

 Итоговый результат

alt

Исходные материалы:

Задний план и девушка
Текстура Большого Боке
Текстура Боке
Кисти туман
Бабочка
Осколки стекла

Шаг 1 – Подготовка фона
Откройте фотографию девушки в программе Photoshop. Сейчас эта фотография немного скучная, обычная фотография. Снимок был сделан в течение дня, но вы хотите превратить этот снимок в креативный. Вы также хотите изменить мягкий и рассеянный свет на акцентированный свет, исходящий от бабочки. В этом уроке, Вы узнаете, как это сделать.

Давайте начнём с чистки фона. На изображении присутствует несколько отвлекающих ярких пятен (См. сриншоте ниже). Мы удалим их в этом шаге.

alt

Создайте новый слой над слоем Задний план (BACKGROUND) и назовите его, например, Ретушь заднего плана (BACKGROUND RETOUCH).

Вы можете найти кнопку Создать новый слой (Create a new layer) в нижней части палитры слоёв. Если у вас не видна эта палитра слоёв, просто нажмите F7 на клавиатуре или идите Окно – Слои (Window > Layers) и тогда появится.

alt

Выберите инструмент Штамп alt (Stamp Tool (S) и затемним самые светлые участки боке. (Если вы не знаете, как пользоваться инструментом Штамп (Stamp Tool), то вы можете посмотреть это видео).

После этого шага, ваш фон должен выглядеть как на скриншоте ниже.

alt

Шаг 2 – Подготовка Выделения Девушки
В следующем шаге мы откорректируем нижнюю часть заднего плана – листья. Чтобы мы смогли откорректировать только их, а не всё остальное изображение, нам понадобится создать маску девушки и леса в этом шаге.

Нам понадобится создать маску с резкими краями, для этого мы используем инструмент  Лассо alt (Lasso Tool (L). Для леса вы должны создать маску с мягким переходом по горизонту. Для этого идеально использовать инструмента Кисть alt (Brush Tool (B).

Перейдите на слой Задний план (BACKGROUND) и выберите инструмент Лассо (Lasso Tool (L). Далее, выделите девушку. От вас не требуется аккуратности при выделении центральной части тела девушки,  но вы должны проявить аккуратность при выделении нижней части.

Я знаю, что выделение- это скучное занятие и в нём мало творчества при создании  манипуляций, однако это важная часть для создания реалистичного изображения. Поэтому, постарайтесь проявить терпение.

На скриншоте ниже, вы можете увидеть, как маска нижней части тела должна выглядеть.

alt

Нажмите кнопку Редактирование в режиме Быстрая маска (Edit in Quick Mask Mode (Q), которую можно найти в панели инструментов (или просто нажмите клавишу Q на клавиатуре). В этом режиме маска окрасится в красный свет.

Выберите инструмент Кисть alt (Brush Tool (B), установите мягкую круглую кисть и выберите чёрный цвет. Далее прокрасьте лес. У вас должно получиться примерно так:

alt

Нажмите клавишу Q, чтобы обратно вернуться в обычный режим. Вы видите только границы маски.

Чтобы мы могли работать с маской позже, нам необходимо сохранить её. Для этого идём Выделение – Сохранить выделенную область (Select > Save Selection) и сохраняем под называнием, например, Листья (LEAVES).

alt

Пусть маска остаётся активной.

Шаг 3 – Коррекция листьев
В этом шаге мы изменим цвет листьев, чтобы придать им немного больше магической атмосферы. Для этого, мы используем два корректирующих слоя – Выборочная коррекция цвета и Цветовой тон/Насыщенность (Selective Color and Hue/Saturation).

Применение корректирующих слоёв намного лучше, чем проводить коррекцию напрямую. Все изменения, которые вы вносите с помощью корректирующих слоёв, можно всегда отменить. В случае, проведения коррекции напрямую, вы можете проводить столько изменений, сколько позволит закладка История (History), плюс вы потеряете все последние шаги.

В нижней части палитры слоёв, вы можете найти кнопку Создать корректирующий слой или слой-заливку (Create new fill or adjustment layer) там же, где и кнопка Создать новый слой (Add new layer), которая упоминалась в предыдущих шагах.

alt

Давайте начнём с Выборочной коррекции цвета (Selective Color). Нажмите кнопку Создать корректирующий слой или слой-заливку (Create new fill or adjustment layer) и выберите Выборочная коррекция цвета (Selective Color). Установите значения, как на скриншоте.

alt

Теперь вы можете увидеть, что из-за того, что маска у нас была активна (в предыдущем шаге, мы не сняли выделение), корректирующий слой воздействует только на листья. На миниатюре маски видно, какие части изображения были откорректированы – это показано белым, часть без коррекции – показано чёрным.

alt

Продолжим, далее насыщение. Перед тем, как мы создадим корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность(Hue/Saturation), нам понадобится ещё раз активировать маску. Для этого, нажмите клавишу Ctrl + щёлкните по миниатюре корректирующего слоя Выборочной коррекции цвета (Selective Color). Маска снова стала активной.

Далее, создайте новый корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation), и установите значения, как на скриншоте ниже.

alt

Так как у нас активна маска, то опять только листья будут подвергнуты цветовой коррекции.
На данный момент, Ваше изображение должно выглядеть, как на скриншоте ниже.

alt

Шаг 4 — Уменьшаем Насыщенность Леса
В предыдущем шаге, мы добавляли холодные оттенки листьям. Для того, чтобы создать баланс, мы должны также придать лесу на заднем плане холодные оттенки. Для этого мы ещё раз применим корректирующие слои, на это раз Цветовой Баланс (Color Balance) и Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation).

Если мы приглядимся к лесу, то вы сможете увидеть зеленый мох, который немного отвлекает. Для того, чтобы немного уменьшить насыщенность и не отвлекало наше внимание, добавьте новый корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность(Hue/Saturation) и установите значение Насыщенности (Saturation) на -100.

Примечание переводчика: просто создаём новый корректирующий слой поверх всех слоёв.

alt

Щёлкните по миниатюре корректирующего слоя. Выберите инструмент Заливка alt (Paint Bucket Tool (G) и залейте миниатюру сплошным чёрным цветом. Коррекция исчезнет.

Выберите Кисть alt (Brush Tool), установите мягкую круглую кисть, понизьте Непрозрачность (Opacity) кисти до примерно 30%. Установите белый цвет и прокрасьте по зелёным частям леса. На участках прокрашивания, вновь проявится коррекция и соответственно снизится насыщение мха на деревьях.

Примечание переводчика: как только вы создали корректирующий слой, залейте слой-маску чёрным цветом, перед началом щёлкните по миниатюре слой- маски, чтобы её активировать, потом идём Редактирование – Выполнить Заливку – Чёрным(Edit – Fill- Black). Далее, выбираете кисть белого цвета и на слой- маске проходитесь по деревьям.

alt

Шаг 5 – Добавляем Лесу оттенки голубого цвета
Далее, пришло время применить Цветовой Баланс (Color Balance), как я уже упоминала в предыдущем шаге. Мы применим корректирующий слой, чтобы создать более холодную и более магическую атмосферу.

Создайте новый корректирующий слой Цветовой Баланс (Color Balance) и установите значения, как на скриншоте ниже.

alt

Мы хотим изменить цвета леса, но всего изображения. Нам понадобиться поменять слой-маску корректирующего слоя. Так же, как и в предыдущем шаге, выберите инструмент Заливка alt (Paint Bucket Tool (G) и залейте слой-маску сплошным чёрным цветом. Далее, выберите Кисть alt (Brush Tool (B) и прокрасьте белым поверх леса, чтобы вновь проявилась коррекция Цветового Баланса.

alt

На скриншоте выше, вы можете увидеть, где я закрасила белым цветом. Вы возможно заметили, что я также закрасила волосы девушки, чтобы придать им идентичный оттенок, как и у фона.
На данный момент, Ваше изображение должно выглядеть, как на скриншоте ниже.

alt

Шаг 6- Добавляем туман
Если вы читали мои уроки, вы, возможно знаете, что мне реально нравится применять туман для создания магической и фантастической атмосферы в своих работах. И эта работа не исключение, поэтому в этом шаге мы добавим туман по горизонту.

Скачайте кисти, ссылка на которые приведена в начале урока (или любые другие кисти, имитирующие туман, которые вам удобно использовать), установите кисти в программу Photoshop. (Если вы не знаете, как установить их, вы можете посмотреть этот урок)

Создайте новый слой поверх всех слоёв и назовите его ТУМАН. Выберите инструмент Кисть alt (Brush Tool (B) и установите одну из кистей, которые вы только что установили. Удерживая клавишу Alt, чтобы активировать Пипетку alt (Eyedropper Tool (I) и выберите несколько очень светлых оттенков на заднем плане.

Лучше избегать использования чисто белого и чёрного цвета в своей работе, потому что они редко встречаются в жизни. Зачастую вы можете увидеть светлые оттенки голубого, жёлтого или зеленого вместо оттенков белого и чёрного, например коричневый вместо белого. Эти оттенки не смотрятся так грубо и выглядят более реалистичными.

Достаточно разговоров, просто нарисуйте туман. Ниже на скриншоте вы можете увидеть, где я нарисовала туман, чтобы иметь представление. Туман расположен за девушкой, поэтому избегайте нанесение тумана поверх девушки.

alt

Шаг 7 – Меняем цвет свитера
Вы уже избавились от двух отвлекающих вещей – слишком белые боке и зелёный мох. Ещё одна вещь, которая на мой взгляд отвлекает внимание – это жёлтый свитер на девушке. В этом шаге, мы изменим цвет жёлтый на синий.

Вначале нам понадобится выделить свитер. Выберите Лассо alt (Lasso Tool (L) и создайте маску.

alt

Не снимая выделения, создайте новый корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation) поверх всех слоёв и примените следующие значения, как на скриншоте ниже.

alt

Ниже, мы можете увидеть, как будет выглядеть изображение после семи шагов.

alt

Шаг 8 – Затемнение заднего плана
Этот шаг очень быстрый. Мы только немного затемним листья и лес. Для этого мы создадим новый корректирующий слойУровни (Levels) и установим следующие значения 0; 0,72; 255.

alt

Залейте слой-маску корректирующего слоя Уровни (Levels) сплошным чёрным цветом. Выберите Кисть alt (Brush Tool (B), установите большую мягкую кисть, уменьшите Непрозрачность (Opacity) кисти до примерно 40%. Установите белый цвет и прокрасьте задний план. На скриншоте ниже, вы можете увидеть область, выделенную красным цветом, где я закрашивала кистью. Как вы видите, я пыталась быть точной и использовала мягкий переход, чтобы получить естественный вид.

alt

Шаг 9 – Создание Свечения для Девушки
Как вы могли заметить на итоговом изображении, над девушкой присутствует насыщенный источник света (бабочка). В этом и следующих шагах, мы будем добавлять и менять свет на изображении, чтобы получить тот же эффект.

В этом шаге, мы сфокусируемся на создании свечения на лице девушки и её волосах. Этот шаг бы упростил планшет, но с мышкой тоже можно справится. Всё, что от вас потребуется – это немного больше терпения, чтобы получились замечательные штрихи.

Создайте новый слой поверх всех слоёв и назовите его, например, Свечение на девушке. Выберите инструмент Кисть alt (Brush Tool (B) и установите Главный Диаметр (Master Diameter) кисти на 1- 2 px. Непрозрачность (Opacity) установите на 60 — 70%. Удерживая клавишу Alt, чтобы активировать Пипетку alt (Eyedropper Tool (I), выберите светло-голубые оттенки на изображении. Далее, начните прокрашивать края волос и лица девушки, которые должны быть светлее из-за свечения бабочки.

На скриншоте ниже, вы можете увидеть, где я прокрашивала. Я специально использовала чёрный фон, чтобы вы могли наглядно увидеть участки, которые были прокрашены.

alt

Как вы видите, я прокрашивала «верх» лица – нос, щёки, лоб и границы губ. Я также добавила свечения вокруг её волос и маленькие световые пятнышки на её глазах. Вы должны всё это повторить.

Шаг 10 — Изменяем  Свет на Одежде и Деревьях
Давайте сфокусируемся на добавлении света и теней к одежде и деревьям. Похожие действия, как и в предыдущем шаге, только в данном случае, мы не будем прокрашивать на пустом слое, а будем это делать на слое залитым серым оттенком средних тонов.

Создайте новый слой поверх всех слоёв и назовите его, например, СВЕТ НА ОДЕЖДЕ и ДЕРЕВЬЯХ. Выберите инструментЗаливка alt (Paint Bucket Tool (G), установите серый оттенок # 808080 и залейте им слой.

Чтобы совместить с нашим изображением, поменяйте режим наложения на Перекрытие (Overlay). Режимы наложения вы можете найти в верхней части палитры слоёв. (См. скриншот ниже)

alt

Далее, мы будем использовать инструмент Кисть alt (Brush Tool (B), чтобы осветлять и затемнять некоторые участки. Когда вы применяете белый цвет, то вы осветляете, когда чёрный, вы затемняете.

Установите Главный Диаметр (Master Diameter) кисти на 1 — 3 px и уменьшите Непрозрачность (Opacity) до примерно 5%. И прокрасьте участки, куда падает свет от бабочки. Далее, переключитесь на чёрный и затемните участки, которые остаются в тени.

На следующем скриншоте, вы можете наглядно увидеть участки затемнения и осветления.  Режим наложения не меняли, он установлен на режиме Нормальный (Normal), поэтому вы можете увидеть точные штрихи, а не конечный результат.

alt

Как вы могли заметить, участки одежды, обращённые ближе к бабочке светлее, включая деревья, которые обращены ближе. Противоположная сторона одежды и деревьев затемнена. Вы должны также добавить тени под девушкой и если вы захотите, то вы можете затемнить глаза девушки тенями.

Установив режим наложения для этого слоя Перекрытие (Overlay), ваше изображение должно выглядеть примерно так.

alt

Шаг 11 – Добавляем Тени
На мой взгляд, картинка будет выглядеть более драматичной при добавлении ещё больше теней. Вы уже создали часть теней в предыдущем шаге, но в этом шаге мы добавим ещё больше теней.

Процесс добавления теней- тот же, что и в шаге 10. Создайте новый слой поверх всех слоёв и назовите его, например, Дополнительные тени. Выберите инструмент Заливка alt (Paint Bucket Tool (G), установите серый оттенок # 808080 и залейте слой серым оттенком. Чтобы совместить с нашим изображением, поменяйте режим наложения на Перекрытие(Overlay).

Выберите инструмент Кисть alt (Brush Tool (B), установите Главный Диаметр (Master Diameter) кисти на 2 — 4 px и уменьшитеНепрозрачность (Opacity) кисти до 5%.  Установите чёрный цвет и прокрасьте участки с тенями, чтобы сделать их более темнее.
На следующем скриншоте, вы можете наглядно увидеть участки затемнения. Я снова переключила режим наложения наНормальный (Normal), чтобы вы лучше могли увидеть штрихи.

alt

Шаг 12 – Свечение от Бабочки
Этот шаг – очень быстрый, в нём мы добавим свечение в той области, куда мы добавим бабочку в следующих шагах.

Создайте новый слой поверх всех слоёв и назовите его СВЕЧЕНИЕ. Выберите Кисть alt (Brush Tool (B), выберите мягкую круглую кисть и установите размер кисти на 350 px. Установите Непрозрачность (Opacity) кисти на 20%. Удерживая клавишу Alt, чтобы активировать Пипетку alt (Eyedropper Tool (I), выберите светло-голубые оттенки на изображении.

Просто нарисуйте одно большое пятно над головой девушки. На скриншоте ниже, вы можете увидеть, как изображение должно выглядеть на данный момент.

alt

Шаг 13 – Дополнительная Коррекция
Перед тем, как мы продолжим добавлять другие элементы композиции на наше изображение, нам потребуется провести две незначительные коррекции – удалить светлые участки вокруг девушки и добавить мягких оттенков.

Давайте начнём с удаления светлых участков. Создайте новый слой поверх всех слоёв и назовите его МЕНЬШЕ СВЕТА. Залейте его ещё раз оттенками серого # 808080 и поменяйте режим наложения на Перекрытие (Overlay).

Выберите Кисть alt (Brush Tool (B), установите чёрный цвет, Непрозрачность (Opacity) на 5% и прокрасьте участки, которые выделены на следующем скриншоте.

alt

Прокрасьте чёрным вокруг краёв, чтобы создать мягкий эффект виньетки.

Давайте дальше продолжим, далее добавим мягкие тона. Вы это сделаете очень быстро, с помощью создания нового корректирующего слоя Фото фильтр (Photo Filter), создайте новый корректирующий слой поверх всех слоёв и примените следующие настройки, как на скриншоте ниже.

alt

После все этих шагов, ваша манипуляция должна выглядеть, как на скриншоте ниже.

alt

Шаг 14 – Добавляем Текстуру Боке
Скачиваем текстуру Боке по ссылке, которая указана вначале урока и перемещаем на наш документ. Поместите текстуру поверх всех слоёв и назовите её БОКЕ.

Нажмите клавиши Ctrl + T и масштабируйте текстуру под размеры нашего документа. Чтобы применить изменения, нажмите клавишу Enter.

Далее, вам потребуется поменять режим наложения на соответствующий. Вы хотите, чтобы чёрный цвет исчез, тогда режим наложения Осветление (Screen) будет идеальным в этом случае. Итак, поменяйте режим наложения БОКЕ на Осветление(Screen).

Как вы заметили, ваше изображение стало светлее, чем до добавления текстуры. Это потому, что фон текстуры не чисто чёрный, а имеет оттенки тёмно-серого цвета.

Чтобы снова сделать наше изображение темнее, создайте новый корректирующий слой Уровни (Levels) поверх всех слоёв и затемните изображение. Значения, которые вы вводите, будут зависеть от того, какую текстуру вы используете. Для меня достаточно было применить значения 32; 0,94; 255, но вы однозначно должны применять значения в зависимости от освещённости вашего изображения.

alt

На следующем скриншоте, вы можете увидеть, как выглядит изображение на данный момент.

alt

Шаг 15 – Добавляем Голубые Оттенки
Как вы могли увидеть на итоговом изображении, свечение бабочки не белое, а голубое. Сейчас, освещение на вашем изображении – это всего лишь более светлая версия первоначального цвета. Изображение будет выглядеть лучше, если мы придадим больше голубых оттенков.

Создайте новый слой поверх всех слоёв и назовите его, например, Голубые оттенки света. Выберите инструмент Кисть alt(Brush Tool (B), установите размер кисти примерно на 40 px и Непрозрачность (Opacity) на 15%. Установите светло-голубой цвет и прокрасьте поверх светлых участков.

На следующем скриншоте, вы можете наглядно увидеть участки добавления голубых оттенков. Я специально поместила фон с чёрным цветом в середине, чтобы лучше было видеть изменения.

alt

Как вы видите, свет стал более видимым, а контраст более выше. Это всё благодаря такому простому шагу.

Шаг 16 – Голубой Цвет
Если вы хотите создать ощущение ночи, то придётся добавить изображению больше синего/голубого цвета. Мы проведём изменения в этом шаге.

Вначале создайте новый корректирующий слой Цветовой Баланс (Color Balance) поверх всех слоёв и примените следующие значения, как на скриншоте ниже:

alt

Из-за коррекции Цветового Баланса (Color Balance), картинка стала немного перенасыщенной. Чтобы исправить это, добавьте новый корректирующий слой Цветовой Тон/Насыщенность (Hue/Saturation) и установите значение Насыщенности(Saturation) на -20.

На этом скриншоте вы можете увидеть, как эти два корректирующих слоя повлияли на изображение.

alt

Шаг 17 – Затемнение Светлых Участков
Перед тем, как мы продолжим добавлять другие элементы композиции на наше изображение, нам потребуется провести ещё одну коррекцию. На изображении присутствуют несколько светлых участков, которые являются причиной дисбаланса. Эти участки выделены на скриншоте ниже.

alt

Чтобы сделать эти участки темнее, создайте новый корректирующий слой Уровни (Levels) поверх всех слоёв и примените следующие значения 0; 0,67; 255.

alt

Выберите Заливку alt (Paint Bucket Tool (G), установите чёрный цвет и залейте слой-маску корректирующего слоя Уровни(Levels) чёрным цветом. Далее, выберите инструмент Кисть alt (Brush Tool (B), установите размер кисти на 250 px и уменьшитеНепрозрачность (Opacity) кисти примерно до 25%. Установите белый цвет и закрасьте обозначенные участки.

Ниже, мы можете увидеть, как будет выглядеть изображение на данный момент.

alt

Шаг 18 – Добавляем Бабочку
Скачиваем изображение бабочки по ссылке, которая указана вначале урока и перемещаем на наш документ. Помещаем поверх всех слоёв и называем БАБОЧКА.

Вам потребуется проделать две вещи до фактического наложения – это удалить белый фон на изображении и масштабировать по соответствующим размерам.

Давайте начнём с удаления фона. Выберите инструмент Волшебная палочка alt (Magic Wand Tool (W) и щёлкните по белому фону, чтобы выделить его. Далее, просто нажмите клавишу Delete, чтобы удалить выделение.

alt

Для масштабирования, идём Редактирование – Свободная Трансформация (Edit > Free Transform) или просто нажмите клавиши Ctrl + T. Масштабируйте размер бабочки, как на скриншоте, также поверните изображение бабочки. Удержание клавиши Ctrl при масштабировании, поможет вам сохранять пропорции.

alt

Нажмите Enter, чтобы применить изменения.

Шаг 19 – Наложение Бабочки
Бабочка, которую вы только что добавили, имеет только одну цель  — для того. Чтобы представить форму, куда мы позже будем добавлять разбитые осколки стекла. Для этого, лучше всего видеть границы контура бабочки и не отвлекаться на её цвета.

Чтобы уменьшить насыщение бабочки, щёлкните по слою БАБОЧКА  и нажмите Ctrl + U, чтобы активировать коррекциюЦветовой тон /Насыщенность (Hue/Saturation). Установите значение Насыщенность (Saturation) на -100, чтобы уменьшить насыщение цвета.

alt

Для того, чтобы смешать бабочку с остальным изображением, необходимо поменять режим наложения на Перекрытие(Overlay). Благодаря этому режиму, вы увидите только границы, которые идеальны для нашей задумки.

После этого шага, ваше изображение должно выглядеть также как на скриншоте ниже.

alt

Шаг 20 – Добавляем Осколки Стекла
Создание бабочки из разбитых осколков стекла- в действительности очень легкая процедура. Главное- это найти осколки той же формы, что и внешняя кромка бабочки и далее переместить их на соответствующее место.

Скачайте изображение разбитого стекла по ссылке, которая указана в начале урока и переместите на наш документ. Расположите изображение поверх всех слоёв и назовите слой СТЕКЛО.

Чтобы наложить осколки соответствующим образом с остальным изображением, поменяйте режим наложения на Осветление(Screen). (Помните, что вы использовали тот же режим наложения для смешивания боке? Принцип здесь, тот же – вы хотите, чтобы чёрный стал прозрачным, а белый видимым, поэтому, режим наложения Осветление (Screen)– самый лучший выбор для вас).
Сейчас, выберите инструмент Лассо (Lasso Tool (L) и выделите один из осколков стекла. Далее, выберите инструментПеремещение (Move Tool (V) и переместите этот осколок на бабочку. Нажмите Ctrl + D, чтобы снять выделение. Повторите эту операцию несколько раз, пока вы полностью не заполните тело бабочки. Это может прозвучать немного скучно, но поверьте мне, что на это уйдёт не больше 10 минут.

alt

Ваша бабочка должна выглядеть так же, как на скриншоте ниже, после того, как вы завершите этот шаг.

alt

Шаг 21 – Коррекция Стекла
Если вы посмотрите на своё изображение прямо сейчас, то вы можете увидеть, что бабочка выглядела бы лучше, если бы она была немного ярче. В этом шаге, мы испрвим это.

alt

Создайте новый корректирующий слой Уровни (Levels) и примените следующие значения 12; 0,85; 227.

alt

Мы хотим сделать более ярче и более контрастнее только бабочку, а не всё изображение.  Залейте слой-маску корректирующего слоя Уровни (Levels) чёрным цветом. далее. выберите инструмент Кисть alt (Brush Tool (B), установитеНепрозрачность (Opacity) кисти на 100% и установите белый цвет. Прокрашивайте поверх бабочки.

alt

Шаг 22 – Добавляем Боке
Сейчас, верхняя часть изображения – слишком пустая и не вызывает интереса. Всё изображение также выглядит статическим. Нам поможет – небольшое добавление боке.

Боке на этом изображении – это не только потому, что так выглядит красиво или что-то в этом роде. На самом деле, боке А) представляет размытые осколки стекла и Б) помогает создавать ощущение космоса.

Переместите текстуру «большого боке» на наш документ и расположите поверх всех слоёв. Назовите новый слой БОЛЬШОЕ БОКЕ и поменяйте режим наложения на Осветление (Screen).

Так как вы хотите создать ощущение космоса, это боке должно создать такое ощущение перед девушкой. Поэтому, это боке должно быть больше, чем другие боке на изображении. Для этого, нажмите Ctrl + T и увеличьте настолько, насколько необходимо. Нажмите Enter, чтобы применить изменения.

alt

Если вы посмотрите на своё изображение прямо сейчас, то вы можете увидеть множество пустых и неинтересных участков. Я обозначила их на следующем скриншоте,  таким образом, вам будет лучше увидеть, о чём я говорю.

alt

Поместите на обозначенные участки несколько маленьких боке. Процедура, как это сделать та же самая, что и размещении БОЛЬШИХ БОКЕ.

Ваше изображение должно выглядеть, как на скриншоте ниже.

alt

Шаг 23 – Добавляем Тени
Ещё два шага и вы закончили урок! В этом шаге, мы сделаем тень под девушкой чуть более видимой и добавим немного света на её чёлку.

Создайте новый слой поверх всех слоёв и назовите его, например. ТЕНЬ И ЧЁЛКА. Выберите инструмент Кисть alt (Brush Tool (B). установите мягкую круглую кисть, установите размер кисти на 250 px и установите Непрозрачность (Opacity) кисти на 10%. Установите тёмно-коричневый оттенок и нарисуйте тень под девушкой.

На скриншоте отмечено, где рисовать.

alt

Далее, выберите слегка светло-голубой цвет и аккуратно прокрасьте поверх чёлки девушки.

alt

Шаг 24 – Увеличение резкости
Это обещанный последний шаг и он будет очень быстрым.

В этом шаге мы увеличим резкость изображения. Для этого, нажмите Ctrl + A, чтобы выделить всё изображение, затем Ctrl + Shift + C, чтобы скопировать выделение. Далее, нажимаем Ctrl + V, чтобы вклеить на новый слой. Поместите этот новый объединённый слой поверх всех слоёв и назовите его Увеличение резкости.

Далее, идём Фильтр – Другие – Цветовой контраст (Filter > Other > High Pass) и устанавливаем значение Радиуса (Radius), таким образом, вы сможете увидеть аккуратные края изображения. Нажмите OK.

alt

Для наложения слоя надлежащим образом с остальным изображением, поменяйте режим наложения на Перекрытие (Overlay).

Итоговый Результат

alt

Автор: Jarka Hrnčárková
Переводчик: Садыгалиев Марат
Источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Апокалиптическая фотоманипуляция в Фотошоп

Апокалиптическая фотоманипуляция в Фотошоп

Здесь вы сможете смотреть мультфильм онлайн.

 

alt

 

Шаг 1: Фон
Для начала нам понадобится создать фон, красивое фото с облаками прекрасно подойдет, но вы можете использовать любое другое изображение.

alt

Теперь определимся с источником света. В моем случае он находится в левой части. Чтобы его усилить, создадим новый слой и зальем его черно-белым градиентом, установим режим смешивания на Overlay (Перекрытие) и Opacity (Непрозрачность) на 35%. На вашем изображении источник света не обязятально должен быть в левой области.

alt

Теперь мы должны подкорректировать цвета сцены. Для этого создадим корректирующий слой Layer — New Adjustment Layer — Color Balance (Слой — Новый корректирующий слой — Цветовой баланс). В появившемся окне вводим параметры, как на скриншотах ниже.

alt

alt

alt

Теперь облака выглядят вот так.

alt

Добавим еще больше цветов. Создаем новый слой и заливаем его светло-пурпурным. Устанавливаем режим смешивания слоя наOverlay (Перекрытие) и Opacity (Непрозрачность) на 50%. Не забывайте, что все эти параметры настроены под мой фон, в вашем случае они могут немного отличаться, не бойтесь при необходимости их подкорректировать.

alt

Давайте добавим еще один корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс). В этот раз мы отрегулируем только Shadows (Тени). После этого создадим слой Layer — New Adjustment Layer — Photo Filter (Слой — Новый корректирующий слой — Фотофильтр).

alt

alt

Теперь сцена выглядит вот так.

alt

Создадим еще один слой Photo Filter (Фотофильтр). В этот раз изменим режим смешивания слоя на Color (Цветность) иOpacity (Непрозрачность) на 45%.

alt

alt

Шаг 2: Планета
Теперь пришло время создать планету. Для этого вам понадобится текстура камня. Я нашел такую на CGtextures. Используя инструмент Elliptical Marquee Tool alt (Овальное выделение) (M), создаем выделение на текстуре, инвертируем его (CTRL+SHIFT+I) и жмем DELETE. После этого инструментом Burn Tool alt (Затемнитель) (O) создаем с одной стороны тень.

alt

alt

Создаем выделение вокруг планеты и применяем Filter — Distort — Spherize (Фильтр — Искажение — Сферизация). Параметр по вертикали и по горизонтали оставляем на 100%. Теперь располагаем планету так, чтобы она находилась между корректирующими слоями и фоном.

alt

Теперь используем мягкий ластик alt (E) (300px) с Opacity (Непрозрачность) примерно 35%, чтобы слегка стереть нижнюю часть планеты. Это создаст иллюзию как будто она находится в облаках. Также, для этого можете воспользоваться слой-маской.

alt

Теперь повторяем весь процесс, чтобы создать больше планет. Располагаем их по всему изображению, немного размываем, так как они находятся на большом расстоянии от зрителя, и уменьшаем Opacity (Непрозрачность), чтобы создать иллюзию погружения в облака.

alt

alt

alt

Шаг 3: Люди
Теперь добавим немного людей.
Находим подходящее изображение. Свое я нашел на shutterstock, вы можете поискать на deviantart или sxc.
Теперь мы должны удалить фон и переместить людей на рабочий документ. Может понадобится добавить теней или свет с помощью Dodge alt /Burnalt (Осветлитель/Затемнитель) (O). Будьте осторожны с этим, не перестарайтесь, лучше создайте копию слоя, чтобы в случае неудачи вернуться к оригиналу.
После того как мы поместили персонажей на композицию, нам небходимо сделать небольшую цветовую коррекцию. Создаем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс). Не забывайте, что этот слой должен действовать только на людей, а не на всю сцену. Для этого откорректируйте его слой-маску. Не бойтесь экспериментировать с параметрами.

alt

alt

alt

alt

Я заметил, что композиции не хватает яркости, насыщенности. Давайте исправим это. Создаем новый слой и рисуем большие цветные линии. Голубая для верхней части, розовая для средней и желтая для нижней. После этого дважды применяем фильтрFilter — Blur — Gaussian Blur (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу) с радиусом 250px и устанавливаем режим смешивания слоя на Overlay (Перекрытие). Не обязательно было все это делать, но меня что-то беспокоило и мы это исправили, как видите, теперь все выглядит более гармонично и приятно.

alt

alt

Теперь возвращаемся к людям, все выглядит потрясающе, но не хватает теней. Создаем новый слой под слоем с людьми и над слоем с планетой и рисуем тень мягкой кистью alt (B) (25px, жесткость и непрозрачность 40%).

alt

Добавим больше людей на других планетах. Находим другие стоковые изображения с людьми и повторяем весь процесс. Не забывайте, что планеты находятся на расстоянии от зрителя и они размыты, поэтому люди, сидящие на них также должны быть размыты. Вы можете просто нарисовать простой силуэт кистью и уменьшить непрозрачность слоя.

alt

alt

Теперь работа выглядит вот так.

alt

Шаг 4: Гнев богов?
Теперь пришло время создать новые элементы для нашей композиции. Это будут падающие метеориты. Нам понадобится изображение камня.

alt

Также нам необходимо изображения следа из дыма, как от самолета. Если вы не найдете подходящее фото, то можете создать такой эффект сами в Фотошопе с помощью кистей в виде облаков, или попробовать скомбинировать стоковые изображения облаков и обыкновенного дыма.

alt

alt

Располагаем элементы на рабочем документе.

alt

Берем мягкую кисть (B) с низким уровнем непрозрачности, примерно 40-50%.

alt

Создаем новый слой и начинаем рисовать свет/тени на дыме, как показано ниже. Не забывайте об источнике света.

alt

Теперь берем какую-нибудь гранж-кисть.

alt

Работаем кистью в том месте, где дым соприкасается с метеоритом. Для более драматичного результата, добавьте немного размытия.

alt

Используем эту кисть, чтобы отредактировать конец дымчатой дорожки, добавить осколков, отлетающих от метеорита. После этого берем Smudge Tool alt (Палец) (200px, жесткость 0-15%) и размазываем то, что мы нарисовали кистью.

alt

Теперь добавим больше детализации с помощью теней и света, чтобы все смотрелось гармонично. На данном этапе я ничем не смогу вам помочь, так как все зависит от вашего опыта и метеорита, который вы используете. Экспериментируйте, чтобы добиться желаемого результата. На скриншоте ниже оранжевые стрелки показывают затемненные области, синие — осветленные, а черными я указал те места, в которых добавил размытия.

alt

Теперь находим фото взрыва, как на скриншоте ниже. Переносим его на рабочий документ, удаляем фон и устанавливаем режим смешивания на Screen (Осветление).

alt

alt

Повторяем вышеописанный процесс, но в этот раз метеорит должен быть ближе к зрителю. Начинаем с дыма, он должен быть слегка размыт с помощью фильтра Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) с радиусом примерно 9px.

alt

Затем добавляем взрыв.
Он также должен быть размыт, как и дым.

alt

Увеличив изображение, я заметил, что дым от метеорита нуждается в небольшой коррекции. Поэтому создаем новый слой и добавляем красные/черные детали мягкой кисть alt (B). Это необходимо для создания большего контраста. Вам необязательно выполнять эти действия, если вы удовлетворены своим результатом.

alt

Сделаем это еще несколько раз для других метеоритов. Не забывайте, что они находятся на расстоянии и поэтому непрозрачность слоев должны быть примерно 40%.

alt

alt

Мы закончили! Вы можете оставить все как есть или добавить больше деталей, например, падающие самолеты.
Надеюсь вам понравился этот урок и вы узнали что-то новое для себя!

alt
(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Автор: Joe Moore
Переводчик: Макс Енин
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Создай абстрактный головной убор в Фотошоп

Создай абстрактный головной убор в Фотошоп

Общество с ограниченной ответственностью «Торговый дом «РусАвто» http://www.tdrusavto.ru/ является эксклюзивным представителем ведущих мировых производителей грузовых автомобилей, прицепной техники, спецтехники и коммерческого транспорта.

Идея создания абстрактного головного убора пришла мне в голову, когда я увидел картину коренных американцев при просмотре некоторых изображений. Таким образом, я подумал,  было бы  интересно создать что-то подобное с различными изгибами, с применением костей и металла.

Исходные материалы:
— девушка
— череп 1
— череп 2
— стрекоза
— поезд
— циркуль
— штопор
— мотоцикл

Итоговый результат

alt
(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

ШАГ 1. Создайте новый документ 2300 x 2600 px в цветовом режиме RGB, фоновый слой установите прозрачный (Transparent). Назовите документ “головной убор” и сохраните документ (CTRL+S).

alt

ШАГ 2. Откройте изображение “девушки”. Выделите изображение (CTRL+A), скопируйте (CTRL+C), возвращаемся в наш документ Окно – головной убор.psd (Window > concept-headdress.psd) и вклеиваем скопированное изображение (CTRL+V). Назовём этот слой  “девушка”.

alt

ШАГ 3. Далее, идём Редактирование – Свободная трансформация (Edit > Free Transform) CTRL+T, зажимаем клавишу SHIFT для пропорционального масштабирования и немного уменьшаем размеры изображения с девушкой, как показано на скриншоте ниже. Нажимаем Enter.

alt

ШАГ 4. Открываем изображение “череп 1”. Дважды щёлкаем по слою, чтобы снять блокировку и нажимаем OK. Далее, выбираем инструмент Быстрое выделение alt (Quick Selection Tool (W) и выделяем синий цвет вместе со столбом.

alt

ШАГ 5. Нажмите клавишу Q, чтобы включить режим Быстрой маски alt (Quick Mask mode), выберите инструмент Кисть alt(Brush Tool (B), установите жёсткую круглую кисть и обработайте участок, окрашенный красным оттенком. Красный оттенок условно обозначает область закрашивания, не пытайтесь использовать красный цвет для закрашивания.

Примечание переводчика: автор описывает два способа выделения объектов. Вы выберите тот, который вы чаще применяете в своей работе.

alt

ШАГ 6. Нажмите ещё раз клавишу Q, чтобы выйти из режима Быстрой маски alt (Quick Mask mode), нажмите Delete. Снимите выделение Выделение – Отменить выделение (Select > Deselect (CTRL+D). Выделите всё изображение (CTRL+A), скопируйте (CTRL+C), возвращаемся в наш документ Окно – головной убор.psd (Window > concept-headdress.psd) и вклеиваем скопированное изображение (CTRL+V).

alt

ШАГ 7. Нажмите CTRL+T (Свободная трансформация -Free Transform mode), масштабируйте изображение и расположите, как на скриншоте ниже. Нажмите Enter. Назовите этот слой “череп 1”. Проделайте ту же самую операцию с изображением “череп 2”, но только слой назовите  “череп 2”.

alt

alt

ШАГ 8. Откройте изображение “поезд”. Выделите всё изображение (CTRL+A), скопируйте и вклейте скопированное изображение в наш документ. Нажмите CTRL+T, масштабируйте и разместите как на скриншоте ниже. Далее, идём Слой- Слой-маска – Показать всё  (Layer > Layer Mask > Reveal All). Выберите инструмент Кисть alt (Brush Tool (B) и закрасьте участки, как на скриншоте ниже.

alt

alt

alt

ШАГ 9. Выберите слой “череп 1” и повторите ШАГ 8 для участка, который обозначен ниже.

alt

alt

ШАГ 10. Повторите ШАГ 9 для слоя “череп 2”.

alt

alt

ШАГ 11. Вернёмся к изображению “поезд”, выберите инструмент Перо alt (Path Tool (P), в верхней панели настроек установите Контуры (Paths) и выделите планку, как на скриншоте ниже. Замкните контур и правой кнопкой мыши нажмите на контур и выберите Образовать выделенную область (Make Selection). Скопируйте выделение, возвращаемся на наш документ и вклеиваем скопированное изображение. Назовём этот слой “железная втулка”.

alt

Я удлинил одну из втулок, просто мне захотелось, чтобы задняя часть нашего абстрактного шлема выглядела более массивной. Ниже представлены скриншоты, как это сделать.

alt

alt

alt

alt

ШАГ 12. Идём Слой- Создать дубликат слоя (Layer > Duplicate Layer (CTRL+J). Нажимаем клавиши CTRL+T, масштабируем и размещаем, как на скриншоте ниже. Ещё раз дублируем слой со втулкой и размещаем копию, как на скриншоте ниже.

alt

ШАГ 13. Идём Изображение – Коррекция – Уровни (Image > Adjustments > Levels (CTRL+L). Применяем настройки, указанные ниже. Повторяем этот шаг для всех железных втулок.

alt

Вы удивляетесь, почему я не разместил этот шаг ранее, таким образом, избежав дополнительной работы? Просто, я хотел воссоздать все операции пошагово, без применения оптимального подхода к конечному результату. Не рационально создавать оттенки до размещения элементов в композиции.

ШАГ 14. Открываем изображение со стрекозой. Далее, выберите инструмент Перо alt (Path Tool (P), в верхней панели настроек установите Контуры (Paths) и выделите крылышко стрекозы. Замкните контур и правой кнопкой мыши нажмите на контур и выберите Образовать выделенную область (Make Selection). Скопируйте выделение, возвращаемся на наш документ и вклеиваем скопированное изображение.

alt

ШАГ 15. Назовите этот слой «крылышко». Нажимаем клавиши CTRL+T для активации режима Свободная Трансформация (Free Transform mode), масштабируем и размещаем, как на скриншоте ниже. Дублируем слой с крылышком несколько раз CTRL+J и размещаем копии, как на скриншоте ниже.

alt

alt

ШАГ 16. Удерживая клавишу CTRL, щёлкайте левой кнопкой мыши по копиям слоёв с «крылышками» и «железными втулками», чтобы их выделить и далее нажмите CTRL+G, чтобы поместить все слои в одну группу. Назовите эту группу «крылышки», далее щёлкните правой кнопкой мыши по группе. В выпадающем меню выберите Дубликат группы (Duplicate Group) и дублируйте группу.

alt

ШАГ 17. Нажмите клавиши CTRL+T, уменьшите размер и разместите, как на скриншоте. Нажмите Enter, чтобы выйти из режимаСвободная Трансформация (Free Transform mode).

alt

Наша работа начинает становится слишком сложной по компонентам и первоначальные цвета изображений могут повлиять на конечный результат, вводя вас в заблуждение. Поэтому проведём небольшой трюк!

ШАГ 18. Перейдите на самый верхний слой и далее идём Слой- Новый Корректирующий слой  — Чёрно-белый (Layer > New Adjustment Layer > Black & White). Применяем настройки по умолчанию и нажимаем OK. Включите блокировку в палитре слоёв (F7), чтобы нельзя было редактировать (пока на время!).

Примечание переводчика: если у вас не получиться создать чёрно-белый корректирующий слой через меню Слой (Layer), тогда в нижней панели инструментов выберите Создать новый корректирующий слой – Чёрно-белый (Create NewAdjustment Layer > Black & White). Галочку в окошке использовать в качестве обтравочной маски не ставить.

alt

ШАГ 19. Выбираем инструмент Перемещение alt(Move Tool (V) и удерживая клавишу CTRL+ щёлкаем по девушке, прямо по документу. Таким образом, мы выделим слой с девушкой, в качестве текущего слоя. Создаём новый слой Слой- Новый – слой(Layer > New > Layer) и устанавливаем режим наложения на Умножение (Multiply). Назовите этот слой «тени на девушке».

Примечание переводчика: 1. вместо Ctrl, попробуйте удерживать клавишу Alt + щёлкните по девушке прямо по документу, чтобы выделить слой. 2. или просто щёлкните по слою с девушкой, чтобы перейти на слой с девушкой и создайте новый слой поверх слоя с девушкой через меню Слой- Новый – слой (Layer > New > Layer). В появившемся окне поставьте галочку в окошке использовать предыдущий слой в качестве обтравочной маски (Use previous layer as clipping mask), создание обтравочной маски автор описывает в следующем шаге. 

alt

ШАГ 20. Удерживая клавишу ALT+ щёлкните между этими слоями, чтобы создать обтравочную маску. Далее, выберите инструмент Кисть alt (Brush Tool (B), установите круглую мягкую кисть, цвет тёмно-серый, и далее создайте немного тени на участках, которые обозначены на сриншоте ниже.

alt

ШАГ 21. Откройте изображение со штопором. Выберите инструмент Быстрое выделение alt (Quick Selection Tool (W), щёлкните по белой области и удерживая левую клавишу мыши потяните мышь, пока вы не получите внешнее выделение.  Далее, удерживая клавишу SHIFT проделайте то же самое с внутренними участками белого цвета.

alt

ШАГ 22. Дважды щёлкните по слою, чтобы снять блокировку и нажмите OK. Далее, нажмите клавишу Delete и снимаем выделение через меню Выделение – Отменить выделение (Select > Deselect).
Выделите всё изображение (CTRL+A), скопируйте и вклейте скопированное изображение в наш документ. Нажмите CTRL+T, масштабируйте и разместите как на скриншоте ниже.

alt

alt

ШАГ 23. Далее идём Слой- Слой-маска- Показать всё (Layer > Layer Mask > Reveal All). Выбираем инструмент Кисть (Brush Tool (B), устанавливаем круглую жёсткую кисть и прокр altашиваем участки, как показано на скриншоте ниже (не забываем, кисть применяется на слой-маске!).

alt

alt

ШАГ 24. Открываем изображение поршня. Далее, выберите инструмент Перо (Path Tool (P), в верхней панели настроек установите Контуры (Paths) и выделите поршень. Замкните контур и правой кнопкой мыши нажмите на контур и выберитеОбразовать выделенную область (Make Selection). Скопируйте выделение, возвращаемся на наш документ и вклеиваем скопированное изображение, размести изображение поршня, как показано ниже. Нажимаем клавиши CTRL+L и применяем настройки, как скриншоте ниже.

Примечание переводчика: к сожалению, автор не приводит ссылку на стоковое изображение «поршня», поэтому вам придётся самим поискать данное изображение на стоковых сайтах.

alt

ШАГ 25. Перейдите на слой-маску штопора и на слой-маске прокрасьте поверх цилиндрической части поршня.

Примечание переводчика: мы прокрашиваем чёрной кистью на слой маске штопора, чтобы проявилось изображение цилиндрической части поршня, т.е. у нас часть штопора скроется за цилиндрической частью поршня.

Далее, откройте изображение циркуля, вырежьте циркуль, как показано ниже и переместите на наш документ. Нажмите клавиши CTRL+SHIFT+U, чтобы обесцветить изображение. Примените настройки по ШАГУ 24 Уровни (Levels) или приблизительно, чтобы совпадали оттенки.

alt

ШАГ 26. Откройте изображение мотоцикла. Далее, выберите инструмент Перо alt (Path Tool (P) и выделите выхлопную трубу. Скопируйте выделение, возвращаемся на наш документ и вклеиваем скопированное изображение, размести изображение выхлопной трубы, как показано ниже.

alt

ШАГ 27. Дублируем изображение несколько раз (CTRL+J) и помещаем копии, как на скриншоте ниже.

alt

ШАГ 28. Переходим на корректирующий слой Чёрно-белый (“Black & White”) и разблокируем его. Устанавливаем непрозрачность слоя на 50%.

alt

ШАГ 29. Создайте новый слой Слой- Новый – слой (Layer > New > Layer) и поместите его ниже всех слоёв (CTRL+SHIFT+[).
Выбираем инструмент Заливка (Paint Bucket Tool (G) и заливаем наш новый слой чёрным цветом. Установите цвет заднего плана средний оттенок оранжевого, далее идём Фильтр – Рендеринг – Облака (Filter > Render > Clouds).

alt

ШАГ 30. Откройте окно История (History) через меню Окно – История (Window > History). Нажмите кнопку Создать новый снимок (Create New Snapshot) и выделите его. Далее, выберите Архивную художественную кисть (Art History Brush Tool (Y), установите интересную гранжевую кисть и нарисуйте короткие штрихи на этом слой (созданном в ШАГЕ 29).

Примечание переводчика: когда вы перейдёте в закладку История (History), в нижней панели инструментов, нажмите кнопкуСоздать новый снимок (Create New Snapshot), чтобы создать новый снимок. Чтобы выделить его, щёлкните по окошку слева от миниатюры слоя снимок, таким образом, мы активируем слой новый снимок и архивная художественная кисть будет применять только  к нему.

alt

ШАГ 31. Создайте новый слой (CTRL+SHIFT+N). Далее, выберите инструмент Кисть alt (Brush Tool (B), установите на овал, жёсткая кисть с непрозрачностью 40 % и нарисуйте расплывчатые светлые штрихи, как показано ниже. Поверх нарисуйте штрихи меньшего размера, далее ещё меньшего размера.

Примечание переводчика: переходим в палитру слоёв и создаём новый слой поверх фонового.

alt

ШАГ 32. Далее. идём Фильтр – Размытие – размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur). Применяем настройки 7.5 px и нажимаем OK.

alt

ШАГ 33. В палитре слоёв, если у вас отключено окно палитры слоёв просто нажмите F7, выделите группу крылышки и далее идём в меню Слой – Объединить слои (Layer > Merge Layers) или можно нажать клавиши CTRL+E. Создайте новый слой через меню Слой – новый – слой (Layer > New > Layer) или нажмите горячие клавиши CTRL+SHIFT+N и установите режим наложения на Умножение (Multiply).

Примечание переводчика: автор создаёт новый слой для создания теней, это будет описано в следующем шаге, т.е. 34 там же автор преобразует новый слой в обтравочную маску.

alt

Я решил, что необходимо скрыть тело девушки, оставив только её голову, проделайте то же самое, что вы проделывали с черепами.

Примечание переводчика: скорее всего, этот абзац должен был идти отдельным шагом, поэтому, чтобы удалить тело девушки, необходимо перейти на слой с девушкой и на слой-маске чёрной кисть можно удалить тело девушки соответственно.

ШАГ 34. Удерживая клавишу ALT+ щёлкните меду слоями, чтобы создать обтравочную маску. Выберите инструмент Кисть alt(Brush Tool (B), установите непрозрачность примерно на 40% и нарисуйте тени на участках, которые обозначены ниже.

alt

alt

ШАГ 35. Выделите корректирующий слой Чёрно- белый (Black & White) и далее идём Слой- Новый корректирующий слой – Карта Градиента (Layer > New Adjustment Layer > Gradient Map). Примените настройки, которые указаны на скриншоте ниже и нажмите OK. Установите режим наложения на Мягкий свет (Soft Light).

Примечание переводчика: при создании корректирующего слоя Карта Градиента (Gradient Map), в появившемся окне галочку в окошке использовать предыдущий слой в качестве обтравочной маски (Use previous layer as clipping mask) не ставить.

alt

alt

ШАГ 36. Фон выглядит немного плоским, давайте это исправим с помощью эффекта виньетки!  Выделите самый нижний слой. Выберите инструмент Затемнитель alt (Burn Tool (O), в настройках установите Тени (Shadows), Экспозиция (Exposure) 30% и прокрасьте по углам фона.

alt

ШАГ 37. Выделите слой Карта градиента (gradient map), выделите всё изображение нажав CTRL+A или  Выделить – Всё(Select > All), скопируйте всё выделенное (CTRL+SHIFT+C) и вклейте на новый слой (CTRL+V).

alt

ШАГ 38. Дублируйте этот слой (CTRL+J), далее, идём Изображение – Коррекция – Обесцветить (Image > Adjustments > Desaturate) или нажав горячие клавиши CTRL+SHIFT+U, установите режим наложения дл этого слоя Осветление (Screen) иНепрозрачность (Opacity) на 95%.

alt

ШАГ 39. Дублируйте ещё раз оригинал, нажмите CTRL+SHIFT+], чтобы поместить поверх всех слоёв и далее идём Фильтр – Цветовой контраст (Filter > Other > High Pass). Примените в настройках 1 px, нажмите OK и установите режим наложения наПерекрытие (Overlay).

alt

Готово!

alt

Автор: Doink
Переводчик: Садыгалиев Марат
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Делаем постер в стиле ретро в Фотошоп

Делаем постер в стиле ретро в Фотошоп

Мы будем комбинировать различные стоковые изображения, текстуры и кисти, использовать разные режимы наложения и фильтры для создания этого постера. Если вы готовы начать, то приступим!

Финальный результат:

alt

Шаг 1. Запустите Photoshop и создайте новый документ, выберите размер для постера, который вам нужен. Учитывайте то, что если вы впоследствии собираетесь распечатать этот постер, то поставьте большое разрешение (150 – 300 пикс/дюйм) и Цветовой режим (Color Mode) CMYK. Специально для этого урока (и дальнейшего использования только в сети) я создал документ размером 800×1200 пикселей, Цветовой режим (Color Mode) RGB и разрешение 72 пикс/дюйм.

alt

Шаг 2. Сначала загрузите и откройте это изображение звездного неба.
С помощью Свободного трансформирования (Free Transform) (Ctrl + T) поверните и уменьшите размер изображения, чтобы оно совпало по размеру с вашей рабочей областью.

alt

Создайте корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation) (Слой – Новый корректирующий слой — Цветовой тон/Насыщенность — Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation), понизьте значение для Насыщенности (Saturation) до -60 и значение Яркости (Lightness) до -15, чтобы снизить насыщенность цветов.

alt

Шаг 3. Откройте в Photoshop изображение космонавта.
Увеличьте масштаб просмотра изображения, возьмите инструмент Перо alt (Pen Tool) (P), создайте контур вокруг космонавта. Нам нужно отделить космонавта от фона. Создав нужный контур и замкнув его, кликните правой кнопкой мыши по контуру и в выпавшем меню выберите Образовать выделенную область (Make Selection).

alt

Скопируйте и вставьте изображение космонавта в вашу основную работу, уменьшите изображение и разместите внизу справа, как показано ниже.

alt

Выберите в меню Изображение – Коррекция – Цветовой тон/Насыщенность (Image > Adjustments > Hue/Saturation),установите следующие значения.

alt

Дублируйте слой с космонавтом (Ctrl + J), примените к копии Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter > Blur >Gaussian Blur) с значением 1.4 пикселя для радиуса, понизьте Непрозрачность (Opacity) слоя до 50%.

alt

alt

Шаг 4. Загрузите изображение Земли.
Откройте его в Photoshop. Используя инструмент выделения Овальная область alt (Elliptical Marquee Tool) (M), создайте выделение вокруг Земли. Скопируйте изображение (Ctrl + C) и вставьте его (Ctrl + V) в вашу работу, уменьшите его размер и расположите этот слой позади космонавта.

alt

alt

Понизьте насыщенность цветов для изображения Земли, поставьте значение для Насыщенности (Saturation) -40 (Изображение – Коррекция – Цветовой тон/Насыщенность — Image > Adjustments > Hue/Saturation).

alt

Сделайте Ctrl + клик по миниатюре слоя с Землей на палитре слоев, чтобы загрузить выделение вокруг Земли. Создайте новый слой, и на этом новом слое залейте выделение черным цветом. Передвиньте черный круг вправо, делая видимой часть планеты.

alt

Примените к слою с черным кругом Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur) с радиусом 30 пикселей. При помощи этого мы создали тень, покрывающую планету, добавив тем самым реалистичности.

alt

Понизьте Непрозрачность (Opacity) слоя с черным кругом до 80%.

alt

Шаг 5. Добавим блик в нашу работу. Создайте новый слой, залейте его черным цветом (#000000). Выберите в меню Фильтр – Рендеринг – Блик (Filter > Render > Lens Flare). Поменяйте Тип Объектива (Lens Type) на Начало ролика (Movie Prime), убедитесь, что значение Яркости (Brightness) 100%.
Поменяйте режим наложения этого слоя на Экран (Screen), передвиньте слой так, чтобы блик попадал точно на край Земли, располагался в самом светлом месте поверхности планеты.

alt

Шаг 6. Скачайте бесплатный образец из набора текстур Винтажные облака.
Добавьте текстуру в вашу основную работу, обесцветьте ее – Изображение – Коррекция – Обесцветить (Image >Adjustment > Desaturate) (Ctrl + Shift + U), уменьшите размер и поменяйте режим наложения слоя на Экран (Screen).

alt

Подкорректируйте значения для Уровней (Изображение – Коррекция – Уровни — Image > Adjustment > Levels), чтобы текстура лучше подходила к нашему постеру.

alt

Скачайте и откройте в Photoshop изображение Красной туманности.
Обесцветьте изображение (Изображение – Коррекция – Обесцветить — Image > Adjustment > Desaturate), поместите его в вашу основную работу, уменьшите его с помощью Свободного Трансформирования (Free Transform) (Ctrl + T),расположите как показано ниже.

alt

Поменяйте режим наложения этого слоя на Экран (Screen), добавьте маску слоя (Слой – Слой-маска – Показать все — Layer> Layer Mask > Reveal All). Поставьте в качестве основного цвета черный  (#000000). Возьмите инструмент Градиент (Gradient Tool) (G), выберите в настройках тип градиента от основного цвета к прозрачному, и, находясь на маске слоя, протяните градиент через края изображения с туманностью, чтобы скрыть их на маске слоя и сделать плавный переход к остальному фону.

alt

Поставьте в качестве основного цвет #640775, возьмите инструмент Кисть alt (Brush Tool) (B), и, выбрав мягкую кисть большого размера, сделайте один отпечаток этой кистью поверх туманности (на новом слое).

alt

Поменяйте режим наложения слоя с цветным пятном на Умножение (Multiply), добавьте обтравочную маску (Слой – Создать обтравочную маску — Layer > Create Clipping Mask) (Ctrl + Alt + G). Дублируйте этот слой (Ctrl + J), поставьте для копии режим наложения Мягкий свет (Soft Light).

alt

Загрузите и откройте в Photoshop изображение спутника.
Отделите его от фона, используя инструмент Перо alt (Pen Tool) (P), поместите в вашу работу.

alt

Откройте окно Стилей слоя (Layer Style), для этого дважды кликните по слою со спутником. Добавьте стиль Наложение цвета (Color Overlay) с указанными настройками.

alt

Дублируйте слой со спутником, для копии примените Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter > Blur > GaussianBlur) с радиусом 1.4 пикселей, поменяйте режим наложения этого слоя на Мягкий свет (Soft Light), понизьте Непрозрачность (Opacity) слоя до 90%.

alt

Шаг 7. Теперь добавим планету в нашу работу, которую мы создадим из текстуры. Скачайте набор текстур ржавчины.
Выберите понравившуюся вам текстуру, я взял Metal_V1_1109, откройте ее в Photoshop.
Создайте выделение в виде круга с помощью инструмента Овальная область alt (Elliptical Marquee Tool), удерживайте клавишу Shift, чтобы получить ровные пропорции для круга. Переместите круг в вашу основную работу.

alt

Уменьшите круг при помощи Свободного трансформирования (Free Transform) (Ctrl + T).

alt

Загрузите выделение этого круга (для этого сделайте Ctrl + клик по миниатюре слоя на палитре слоев), примените Фильтр – Искажение – Сферизация (Filter > Distort > Spherize), поставьте значение для Количества (Amount) 100%. Это придаст кругу сферическую объемную форму, получим основу для планеты.

alt

Переместите планету в верхний левый угол.

alt

Добавьте следующие Стили слоя (Layer styles): Внешнее свечение (Outer glow) и Наложение цвета (Color overlay).

alt

Создайте тень, покрывающую планету, используя методику, описанную в шаге 4. Результат должен выглядеть так.

alt

Добавим светлых тонов в нашу работу. Сначала создайте новый слой. Установите в качестве основного цвета бледно розовый#eebbfb. Возьмите инструмент Кисть alt(Brush Tool) (B), выберите большую мягкую кисть и сделайте отпечаток кистью на созданном слое.

alt

Примените к слою Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur) с радиусом размытия 130 пикселей. Понизьте Непрозрачность (Opacity) этого слоя до 70%, это создаст мягкий эффект соединения всех элементов в работе и фона.

alt

Создайте еще один новый слой (Ctrl + Shift + N), установите в качестве основного зеленый цвет #2cbe7e. Возьмите инструмент Кисть alt (Brush Tool), выберите большую мягкую кисть и сделайте ей отпечаток на этот раз в верхней части вашей работы.

alt

Примените Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur) с радиусом размытия 150 пикселей, понизьте Непрозрачность (Opacity) этого слоя до 50%.

alt

alt

Шаг 8. Нажмите Ctrl + A, чтобы выделить всю область вашей работы, выберите в меню Редактирование – Скопировать совмещенные данные (Edit > Copy Merged) (Shift + Ctrl + C) и вставьте результат на новом слое (назовите этот слой “original” – «оригинал»). Дублируйте слой “original” два раза, поставьте для двух копий режим наложения Умножение (Multiply).
Временно скройте видимость самого верхнего слоя. Перейдите на второй сверху слой (тот, что находится над слоем “original”) и примените к нему Фильтр – Стилизация —  Выделение краев (Filter > Stylize > Find Edges). Понизьте Непрозрачность (Opacity) этого слоя до 20% и поменяйте режим наложения на Перекрытие (Overlay). Результат будет выглядеть так (при скрытом верхнем слое).

alt

Верните видимость самого верхнего слоя. Примените к нему Фильтр – Стилизация – Свечение краев (Filter > Stylize >Glowing Edges) со следующими параметрами:
Ширина краев (Edge Width): 2
Яркость краев (Edge Brightness): 8
Смягчение (Smoothness): 10

alt

Обесцветьте этот слой, выбрав Изображение – Коррекция – Обесцветить (Image > Adjustments > Desaturate) (Shift +Ctrl + U).

alt

Инвертируйте цвета этого слоя, нажав Ctrl + I.

alt

И понизьте Непрозрачность (Opacity) этого слоя до 40%.

alt

Перейдите снова на слой “original”, добавьте к нему шум, выбрав Фильтр – Шум – Добавить шум (Filter > Noise > Add noise),поставьте значение для Эффекта (Amount) 20%, Распределение (Distribution) – По Гауссу (Gaussian), поставьте галочку на Монохромный (Monochromatic).

alt

Поменяйте режим наложения этого слоя на Мягкий свет (Soft Light).

alt

Загрузите и откройте в Photoshop эту текстуру пленки.
Уменьшите размер слоя с текстурой до размера вашей работы, поменяйте режим наложения на Линейный свет (Linear Light),понизьте Непрозрачность (Opacity) слоя до 25%.

alt

Шаг 9. Пришло время добавить текст в нашу работу. Вам понадобятся шрифты
League Gothic 
и Deftone Stylus.
Скачайте их и установите в систему. Начнем с первого слова “Journey”, используйте показанные настройки.

alt

Поменяйте режим наложения слоя с текстом на Мягкий свет (Soft Light), затем дублируйте этот слой, и для слоя-копии поставьте режим наложения Перекрытие (Overlay).

alt

Используйте эту методику для написания всех остальных слов, настройки параметров текста показаны ниже.

alt

alt

alt

alt

Шаг 10. Это заключительный шаг урока. Сначала мы создадим корректирующий слой для придания нашей композиции нужного цветового оттенка. Выберите в меню Слой – Новый корректирующий слой – Карта градиента (Layer > New AdjustmentLayer > Gradient Map), создайте этот корректирующий слой поверх всех слоев. Поставьте в редакторе градиентов цвета от #1c004b к #fa9900, понизьте Непрозрачность (Opacity) этого корректирующего слоя до 40%, это придаст работе винтажный эффект.

alt

alt

Добавим рамку к нашему постеру. Выделите все слои на палитре слоев и объедините их в группу (Ctrl + G), назовите эту группу слоев “poster”. Выберите в меню Изображение – Размер холста (Image > Canvas Size) и увеличьте размер холста по ширине и высоте на 20 пикселей.

alt

Загрузите и откройте изображение бумаги ручной работы.
Отделите бумагу от фона, используйте для этого инструмент Волшебная палочка alt (Magic Wand Tool) (W) – кликните по белому фону для его выделения, а затем инвертируйте выделенную область, выбрав в меню Выделение – Инверсия (Select >Inverse) (Shift + Ctrl + I).

alt

Копируйте изображение бумаги и вставьте его в вашу основную работу. Уменьшите размер слоя с бумагой до размеров вашей работы, используйте для этого Свободное трансформирование (Free Transform) (Ctrl + T). Расположите слой с бумагой ниже группы слоев “poster”.
С помощью инструмента выделения Прямоугольная область alt (Rectangular Marquee Tool) (M) создайте прямоугольное выделение немного меньшее, чем размер вашего холста (на 15 пикселей).

alt

Перейдите на палитре слоев на группу слоев “poster”, выберите в меню Слой – Слой-маска – Показать выделенную область (Layer > Layer Mask > Reveal Selection).

alt

Перейдите снова на слой с бумагой, понизим немного ее насыщенность – для этого выберите Изображение – Коррекция – Цветовой тон/Насыщенность (Image > Adjustments > Hue/Saturation), поставьте значение для Насыщенности (Saturation)    -13, для Яркости (Lightness) +34.
На этом мы закончили! 

alt

Автор: Nikola Lazarevic
Переводчик: Елена Виноградова
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Создаём в Фотошоп иллюстрацию в стиле ретро

Создаём в Фотошоп иллюстрацию в стиле ретро

Большой список трейлеров на сайте фильмы 2014
Превью финального результата.

alt

Материалы, которые нам понадобятся:
Модель
Текстура
Цветок 1
Цветок 2
Векторные кисти
Кисти облаков
Кисть Танцы
Кисть Световые эффекты
Изображение C4D
Башня
Кисти с нотами

Шаг 1. Создайте новый документ в Photoshop размером 500 пикселей в ширину и 600 пикселей в  высоту,  300 точек на дюйм с белым цветом фона.

alt

Откройте изображение с моделью и перетащите в ваш документ.

alt

Загрузите векторные кисти с лучами и выберите кисть похожую на солнце. Измените её размер примерно на 650 пикс, создайте новый слой и щёлкните в середине документа.

alt

alt

Добавьте слою с лучами маску слоя.

alt

alt

Активируйте инструмент Градиент alt (Gradient Tool).

alt

Перетащите градиент от середины лучей до правого края документа, повторяйте  этот шаг, пока не получите желаемого результата, а затем измените слою с лучами режим наложения на Осветление (Screen).

Прим. переводчика: автор не указывает, но он явно использует радиальный градиент.

alt

Шаг 2. Следующим шагом будет придание композиции вида старины. Для этого откройте изображение с белым цветком, перетащите его в основной документ и измените слою режим наложения на Перекрытие (Overlay).

alt

Измените положение цветка, пока не получите подходящий результат.
Создайте новый слой и загрузите кисти с Облаками.  Добавьте  облака в верхней части композиции и сотрите ненужные части, пока не получите примерно такой результат.

alt

Теперь используем изображение башни. Перетащите её в основной документ,  расположите в нижней части композиции и сотрите среднюю часть башни, чтобы она была, как бы, частью модели. После проделанных манипуляций с башней, измените этому слою режим смешивания на Перекрытие (Overlay).

alt

На данном этапе  мы добавим композиции гранжевый вид, Для этого автор предлагает воспользоваться текстурой старой стены.  Откройте изображение с текстурой и перетащите  его в  основной документ. Измените этому слою режим смешивания наМягкий свет (Soft Light).  Сотрите текстуру в той области, где она попадает на модель, чтобы  девушка выглядела более четкой и видимой.

alt

Шаг 3.  Теперь мы добавим некоторые эффекты освещения на руках модели. Активируйте инструмент Кисть alt (Brush), выберите мягкую круглую кисточку размером примерно 100 пикс. и Жесткость (Hardness) поставьте на 0%. Создайте новый слой и примените кисть на  руке модели, затем измените режим наложения на  Линейный осветлитель (Linear Dodge).

alt

alt

Добавим больше элементов в нашу композицию. На этот раз воспользуемся изображением C4D. Откройте его, перетащите в основной документ, расположите изображение в нижней части композиции и измените этому слою режим наложения наПерекрытие (Overlay).

alt

Шаг 4. В этом шаге мы украсим композицию, добавив к ней несколько светящихся линий. Для этого создайте новый слой, активируйте инструмент Прямоугольное выделение alt (Rectangular Marquee Tool) и сделайте выделение

Прим. переводчика: ниже автор указывает, что для удобства, сделал эти линии на отдельном документе.

alt

После создания выделения активируйте инструмент Кисть alt (Brush), выберите мягкую круглую кисточку размером примерно 300px. и Жесткость (Hardness) поставьте на 0%.

alt

Коснитесь краем кисти выделения, чтобы появилась только часть отпечатка.

alt

Результат будет выглядеть  примерно так:

alt

С помощью Свободной трансформации (Free Transform) CTRL+T измените размер слоя, сделав его тоньше. У вас должен получиться результат как на скриншоте ниже.

alt

Автор сделал эти линии на отдельном документе, чтобы их было легко редактировать и манипулировать ними. Вы можете их дублировать, размещать как вам нравится, а после этого поместить их в ваш основной документ. Этим линиям измените режим наложения на Перекрытие (Overlay).

alt

Шаг 5. Добавим больше элементов в нашу композицию. Откройте изображение с жёлтым цветком, перетащите его в ваш документ и расположите его в левой части головы модели. Сотрите ту часть цветка, которая перекрывает собой изображение с девушкой.

alt

Теперь измените режим наложения слою с цветком на Свечение (Luminousity).

alt

Повторите те же самые действия с желтым цветком, но на этот раз расположите его немного ниже и с правой стороны модели.

alt

Шаг 6.  В этом шаге мы сделаем несколько линий.  Для этого создайте новый слой, активируйте инструмент Перо alt (Pen Tool ) и создайте контур.

alt

alt

После создания контура активируйте инструмент Кисть alt (Brush) размером в 1 пикс. и Жесткость (Hardness) поставьте на 100%. Теперь снова вернитесь к инструменту Перо alt (Pen Tool ) и щелкнув правой кнопкой мыши по контуру, выберите опцию Выполнить обводку (Stroke Path).

alt

alt

В появившемся диалоговом окошке выберите инструмент Кисть alt (Brush) и  снимите галочку с опции Имитировать нажим(Simulate Preassure), если она там у вас отмечена.

alt

Создайте столько линий, сколько вам понравится, и снова сотрите области, которые заходят на модель.

alt

Загрузите кисть Танцы и на новом слое нарисуйте ею по линиям, которые мы только что сделали.

alt

Теперь используя такую же кисточку как для тонких линий, что мы делали чуть раньше, на новом слое нарисуйте свободные линии за спиной модели, сотрите ненужные области и измените режим наложения на Перекрытие (Overlay).

alt

Повторите те же действия и нарисуйте линии  с правой стороны модели.

alt

Шаг 7. Снова добавим кисти со световыми эффектами на руку модели. Создайте новый слой и примените кисть, чтобы добавить эффект освещения с молнией.

alt

Теперь, чтобы добавить больше элементов и создать больше эффектов освещения, настроим нужную нам кисть.
Создайте новый слой и измените настройки Кисти alt ( Brush).  Установите цвет кисти на белый.  Установите размер кисти 10 пикс. Жесткость (Hardness )  до 100%,  Расстояние (Spacing) до 250.

alt

А так же установите такие настройки как на скриншоте. Настройте Динамику формы (Shape Dynamics), Колебание размера(Size Jitter) поставьте на 100%, Колебание угла (Angle Jitter) на 70%, Колебание формы (Roundness Jitter) на 100% иМинимальную форму (Minimum Roundness) на 25%.

alt

Проверьте настройки Рассеивания (Scattering).

alt

Нарисуйте созданной кисточкой на новом слое, и примените в стилях слоя опцию Внешнее свечение (Outer Glow), используя настройки как на скриншоте ниже.

alt

Вот результат мазка применения кисти.

alt

Теперь загрузите кисть с нотами и на новом слое нарисуйте их в своей композиции.

alt

Шаг 8. Этот заключительный шаг будет посвящён цветокоррекции. Мы добавим корректирующие слои на самом верху палитры слоёв.
Первым будет корректирующий слой Карта Градиента (Gradient Map). В диалоговом окне настроек слоя выберите черно-белый градиент и нажмите кнопку ОК.  Этому слою измените режим наложения на Свечение (Luminosity) и уменьшитеНепрозрачность  (Opacity) до 60%.

alt

Теперь добавим корректирующий слой Фотофильтр (Photo Filter). Воспользуйтесь настройками для слоя на скриншоте ниже, и этому слою измените режим наложения на Свечение (Luminosity), а также уменьшите Непрозрачность  (Opacity) до 50%.

alt

И наконец, используем корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность (Hue / Saturation). Настройки смотрите ниже.

alt

От переводчика: Ну вот мы и подошли к концу этого незамысловатого урока J. Я думаю, вы также как и я получили от него массу новых знаний и удовольствия! Желаю вам удачи, новых идей, и роста мастерства в этой удивительной программе Photoshop.

Я заканчиваю работу над переводом этого урока, а вы ещё останетесь посмотреть на его финальный результат, который я вам предлагаю посмотреть чуть ниже. Удачи!

alt
(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Автор: Michaellee
Переводчик: Рыбка
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Симфония моря в Фотошоп

Симфония моря в Фотошоп

Вот что мы получим в конце урока:

alt

Шаг 1. В этом шаге мы положим начало нашему коллажу, просто создадим документ, поместим туда базовый стоковые изображения и изменим их цвет.
Создаем новый документ 1600×2400 пикселей. Теперь нам нужно изображение бутылки с бокалом.
Поместим это изображение на наш документ, как я это сделал. Делаем это так, чтоб границ не было видно.

alt

Мы изменим цвет жидкости с красного на синий. Для этого жмем  CTRL+U на клавиатуре и устанавливаем следующие значения:

alt

Теперь ваше изображение похоже на это:

alt

Шаг 2. В этом шаге мы создадим фон, используя несколько простых техник и режимов наложения. Значит,  берём это стоковое изображение мексиканского пляжа .

alt

Поместите его в ваш документ и трансформируйте (CTRL+T), подгоните размер под нужный вам. Главное – полностью покрыть документ картиной.
Теперь нужно применить фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр-Размытие-Размытие по Гауссу) (Filter>Blur>Gaussian blur). Поставьте значение радиуса примерно 10 пикселей: http://support.instaforex.com/

alt

Теперь наша композиция должна выглядеть так:

alt

Перенесите этот слой под слой с бутылкой. Установите слою с бутылкой и бокалом режим наложения Умножение (Multiply) с непрозрачностью 100%

alt

Теперь все выглядит намного лучше! Но, если вы посмотрите ближе на нижний левый угол, вы увидите, что подставка под бокалом и бутылкой немного прозрачна. Через нее видно куски фона, который здесь не желателен.

alt

Чтоб это исправить, создаем новый слой. Поместите его между слоями с размытым фоном и бутылкой+бокалом. Настройтекисть alt (Brush tool):

alt

Установите цвет переднего плана белый, рисуйте по подставке (на новом слое). Вы увидите, что на местах, где вы прошлись кистью, слой с бутылкой становится непрозрачным! Таким образом обработайте всю деревянную подставку:

alt

Мы можем оставить рисунок как есть, но мы также можем пойти дальше и очистить жидкость в бокале и бутылке. Для этого создаем новый слой.

alt

Ставим этому слою непрозрачность 20-35%. Теперь поступаем также, как и с подставкой, используя кисть, зарисовываем бутылку и бокал.
Теперь добавим немного контраста. Дублируйте слой с бокалом и бутылкой (правый клик по слою, выбираем «дублировать» “duplicate”), обесцвечиваем изображение (CTRL+SHIFT+U на клавиатуре):

alt

Измените режим наложения на Перекрытие (Overlay) и отрегулируйте непрозрачность примерно до 30%, иначе контраст будет слишком сильным.

alt

Шаг 3. Теперь мы можем перейти к колоризации. В этом шаге мы будем улучшать наш коллаж путем создания нескольких цветных слоев, которые помогут улучшить фон и бутылку с бокалом.
Создаем новый слой, точнее слой с Фото фильтром. Чтоб это сделать, кликаем на черно-белый кружочек в панели слоев и выбираем Фото Фильтр (Photo filter). Установите настройки, как у меня:

alt

Режим наложения слоя установите Мягкий свет (Soft light), непрозрачность 25-30%. Я выбрал 28%.
Вот как теперь выглядит ваше изображение:

alt

Мы продолжаем: создаем новый слой. На нем рисуем любой понравившейся вам кистью каракули по всему изображению. Любая кисть сгодится для этого, мы все равно размоем этот слой, поэтому не принципиально, какие у вас будут каракули.

alt

Примените к этому слою Размытие по Гауссу (Фильтр-Размытие-Размытие по Гауссу) (Filter>Blur>Gaussian Blur) с радиусом 200 пикселей. Измените слою режим наложения на Перекрытие (Overley) и непрозрачность 50%.

alt

Шаг 4. Теперь пришло время для реальных фотоманипуляций. Загрузите это фото дюн.

alt

Отделите песок от неба способом, который вам больше нравится. Я использовал перо (pen tool).

alt

Теперь поместим песок на дно бутылки. Этот слой, как и следующие, будет ниже слоя с фото фильтром и выше слоя с бутылкой. Если будет нужно, используйте инструмент Палец alt (Smudge tool) для изменения размеров песка, чтоб подогнать его под размер бутылки, он должен лежать там идеально. Я вынужден был делать это, так как уменьшил слой с песком слишком сильно, но сейчас я вижу, что это улучшило результат. Дублируйте слой с песком, измените режим наложения на Перекрытие(Overlay).

alt

Теперь выделите песок (ctrl+клик по миниатюре слоя). Вернитесь на слой с бутылкой (выделение должно все еще быть активным) и копируйте часть бутылки, которая будет повторять очертания песка (ctrl+J), переместите его над слоем с песком, установите режим наложения Перекрытие (Overlay).

alt

Мы можем все оставить так, но я думаю, что песок не достаточно синий. Поэтому, создаем еще один слой с Фотофильтром, но теперь оставляем непрозрачность 100% и нормальный режим наложения

Прим. переводчика: думаю, стоит создать обтравочную маску, иначе все будет слишком синим, а нам нужно просто немного оттенить песок. Для этого поместите курсор между двумя слоями – песком и фотофильтром, зажмите клавишу alt и, когда курсор изменит свою форму, кликните между слоями. Так действие фотофильтра коснется только песка.

alt

Просто повторите процесс для бокала со вторым изображением песчаных дюн.

alt

Шаг 5. Теперь мы можем включить в наш коллаж другие стоковые изображения. Давайте начнем с прыгающего человека:

alt

Отделите человека от фона любым удобным для вас способом.

alt

Теперь мы должны погрузить его в бутылку. Измените размер человека по своему усмотрению. Примените к нему ту же технику, которую мы использовали для песка в предыдущих шагах, чтоб человек выглядел так, будто он в бутылке.

Прим. переводчика: автор имеет ввиду выделение части бутылки, точно повторяющую формы человека и перенос ее над слоем с прыгающим человеком, режим наложения для слоя с частью бутылки — Перекрытие. Если захочется сделать человека более синим, примените фотофильтр, регулируя непрозрачность.

alt

Шаг 6. Давайте вставим в коллаж рыбку. Для этого нам понадобится изображение тропической рыбы . Отделите ее от фона и поместите на нашу картину. Примените ту же технику, которую мы использовали для песка и человека, чтоб наша рыбка плавала в бутылке.

alt

Теперь приступим к медузе!

alt

Нам нужно подогнать изображение медузы под нашу картину. Обесцветим ее (CTRL+SHIFT+U на клавиатуре). Далее CTRL+L, чтоб открыть окно уровней, примените такие настройки:

alt

Посмотрите скриншот ниже. Если вы еще видите летающие части вокруг медузы, еще немножко отрегулируйте уровни или просто сотрите их ластиком alt (Eraser Tool).

alt

Нажмите CTRL+U на клавиатуре, чтоб открыть окно Цветовой тон/Насыщенность (hue/saturation) и используйте следующие настройки:

alt

И вот результат наших стараний:

alt

Теперь просто переместите медузу на наш коллаж, измените режим наложения на Экран (Screen) и разместите ее, где захотите.

alt

Теперь продолжайте добавлять еще больше деталей! Просто вставляйте в вашу работу рыб и медуз! Вы можете найти много стоковых изображений на таких сайтах, как sxc.huDeviantArt, Morguefile.

alt

alt

alt

Шаг 7. Седьмой шаг – продолжение предыдущих. Помните, что каждый элемент композиции должен быть изменен в соответствии с его цветами и размерами. Если вы используете копии слоев с режимом наложения Перекрытие (Overlay) для повышения контраста рыб и других деталей, пытайтесь экспериментировать с непрозрачностью слоев, для достижения наилучшего результата.
Вот что у меня вышло после добавления деталей:

alt

Шаг 8. Пришло время добавить последнюю деталь. Загрузите изображение гондольера.

alt

Выделите его и разместите на волне в бокале. Так как гондола не в воде, нам не нужно применять те действия, которые мы использовали для рыбок, пловца и медуз.

alt

Теперь мы можем добавить морскую звезду.

alt

Отделите звезду от фона и разместите на бокале. Опять же, не нужно применять те действия,
которые мы использовали для объектов в воде.

alt

Хорошо, ребятки, я могу и не продолжать дальше. Сейчас вы знаете, как добавить другие морские элементы и как изменять их так, чтоб казалось, будто они в воде. Я добавил несколько чаек, божью коровку, сокровища и другие красивые штучки.

alt

Закончено!

Вот и весь мой урок. В завершение я уменьшил размер изображения, повысил резкость и добавил некоторые цветовые настройки.
Я надеюсь, вы насладились моим уроком и выучили одну или даже две полезные вещи! Если у вас есть вопросы, пожалуйста, не стесняйтесь их задавать!

Результат:

alt

Автор: soad2K
Переводчик: Мирошниченко Валерия
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Цветочная душа

Цветочная душа

 alt

Исходные материалы:

— Обнаженная модель от Marcus J. Ranum’s DeviantART stock
— Молния
— Букет роз от SXC.hu
— Розовая роза от SXC.hu

Давайте приступим.

Начнём с создания нового документа размерами на Ваше усмотрение (размеры 1600 x 1000 подойдут, позже вы сможете кадрировать изображение).

ШАГ 1. Откройте изображение «обнажённой модели», выделите всё изображение (CTRL+A), скопируйте его (CTRL+C) и вклейте скопированное изображение на наш документ.

alt

ШАГ 2. Идём Фильтр – Другие – Цветовой контраст (Filter > Other > High Pass) и примените значение радиуса примерно 2.2 px и нажмите  OK. В палитре слоёв (F7), установите режим наложения Перекрытие (Overlay). Далее, идём Слой- Объединить видимые (Layer > Merge Visible) или нажав клавиши CTRL+SHIFT+E. Этот простой эффект придаст изображению немного контраста.

alt

alt

ШАГ 3. Выберите инструмент Перо alt(Pen Tool (P) и аккуратно выделите тело девушки, но не выделяйте голову и волосы, только тело. Для пера, не забудьте, в верхней панели настроек установить опцию Контуры (Paths). Как только вы замкнули контур, щёлкните правой кнопкой мыши по контуру и выберите Образовать выделенную область (Make Selection). Нажмите OK.

alt

ШАГ 4. Далее, выберите инструмент Прямоугольная область alt (Rectangular Marquee Tool (M), ещё раз щёлкаем правой кнопкой мыши и выбираем Скопировать на новый слой (Layer Via Copy). Нам нужна копия кожи, с которой мы будем работать. Выберите инструмент Штамп alt (Clone Stamp Tool (S), ALT+щёлкаем по чистому участку кожи, а затем щёлкаем по участку кожи, там, где есть изъяны. Не забывайте выбирать участки в одной цветовой гамме с участками, где вы применяете Штамп.

alt

alt

alt

ШАГ 5. Идём Фильтр – Размытие – Размытие по поверхности (Filter > Blur > Surface Blur) и применяем настройки, как у меня. Вы можете немного подкорректировать, но не переусердствуйте, иначе будет выглядеть, как будто размазали красками. Этот эффект сгладит поверхность, сохраняя первоначальную текстуру.

alt

ШАГ 6. Идём Фильтр – Шум – Добавить Шум (Filter > Noise > Add Noise) и устанавливаем значение на 1%. Нажимаем OK. Этот эффект придаст отличный штрих к коже, кожа будет выглядеть шёлковой.

alt

ШАГ 7. Далее идём Слой – Новый корректирующий слой – Выборочная Коррекция Цвета (Layer > New Adjustment Layer > Selective Color). Применяем настройки, как на скриншоте ниже для различных оттенков. Этот эффект уменьшит теплоту кожи и придаст более модельный вид.

alt

ШАГ 8. Перейдите на слой с оригинальным изображением. Идём Слой – Создать дубликат слоя (Layer > Duplicate Layer (CTRL+J). Выберите инструмент Кисть alt (Brush Tool (B), перейдите в режим Быстрой Маски alt (Quick Mask mode (Q) и прокрасьте волосы девушки. Для закрашивания распущенных прядей волос, используйте небольшую мягкую кисть. Поместите этот слой, который вы дублировали, поверх всех слоёв.

alt

ШАГ 9. Как только вы закончили, выйдите из режима Быстрая Маска alt (Quick Mask mode (Q), идём Выделение – Инверсия(Select > Inverse (CTRL+SHIFT+I), далее в нижней палитре настроек нажимаем кнопку Добавить слой-маску (Add Layer Mask).

alt

ШАГ 10. Идём Слой – Новый Корректирующий слой – Уровни (Layer > New Adjustment Layer > Levels). Применяем настройки, как на скриншоте ниже. Далее, удерживая клавишу ALT+щёлкните по слой-маске слоя, который расположен ниже, и перетащите его поверх корректирующего слоя (таким образом, вы копируете слой-маску). Когда всплывёт окно заменить слой-маску, нажмите OK.

alt

ШАГ 11. Открываем изображение «молнии», выделяем всё изображение (CTRL+A), копируем выделенное изображение (CTRL+C) и вклеиваем на наш документ. Идём Редактирование- Свободная Трансформация (Edit > Free Transform (CTRL+T) и масштабируем изображение. Удерживаем клавишу ALT, чтобы сохранить пропорции при масштабировании и размещаем, как на скриншоте ниже. Нажимаем Enter, чтобы выйти из режима Свободной Трансформации (Free Transform mode).

alt

ШАГ 12. Стоя на этом же слое, нажмите CTRL+G, чтобы поместить слой внутри группы слоёв. Далее, в палитре слоёв (F7) дважды щёлкните по слою, чтобы переименовать его и назовите слой «молния». Далее идём Редактирование – Трансформирование – Деформация (Edit > Transform > Warp) и деформируем изображение как на скриншоте ниже, нажимаем Enter.

alt

ШАГ 13. В нижней палитре настроек нажмите кнопку Добавить слой-маску (Add Layer Mask). Выберите инструмент Кисть alt(Brush Tool (B), установите Жёсткость (Hardness) кисти на 0%, цвет переднего плана установите на чисто чёрный (#000000) и прокрасьте поверх кожаной текстуры молнии, оставляя только металлическую часть и участок, где расходится молния.

alt

ШАГ 14. Выберите инструмент Перо alt (Pen Tool (P), в настройках пера установите Контуры (Paths) и выделите металлическую часть молнии. Нам необходимо провести небольшую коррекцию, сделать эту часть ярче.

alt

ШАГ 15.  Закончив выделять контур, щёлкните правой кнопкой мыши по контуру и выберете Образовать выделенную область (Make Selection), далее, не снимая выделения, выберите инструмент Прямоугольная область alt (Rectangular Marquee Tool (M) и щёлкните правой кнопкой мыши по контуру и выберите Скопировать на новый слой (Layer Via Copy). Этой операцией вы создадите новый слой, содержащее ваше выделение, поместите этот слой поверх текущего слоя.

alt

ШАГ 16. Идём Изображение – Коррекция – Обесцветить (Image > Adjustments > Desaturate (CTRL+SHIFT+U). Далее, идёмИзображение – Коррекция – Яркость / Контраст (Image > Adjustments > Brightness/Contrast). Применяем настройки, как  у меня или выставьте настройки по своему усмотрению.

alt

ШАГ 17. Перейдите на слой, который расположен ниже вашего текущего слоя и становите Заливку (Fill) до 44%.

alt

ШАГ 18. Откройте изображение «букета». Выберите инструмент Перо alt (Pen Tool (P) и выделите цветы, как на скриншоте ниже, применяя ту же самую технику, что и при выделении тела девушки. Щёлкните правой кнопкой по контуру и выберитеОбразовать выделенную область (Make selection), далее, выберите инструмент Прямоугольная область alt (Rectangular Marquee Tool (M) и щёлкните правой кнопкой по контуру и выберите Скопировать на новый слой (Layer Via Copy).

alt

ШАГ 19. Удерживая клавишу CTRL+щёлкните по миниатюре вновь созданного слоя, чтобы загрузить выделение, скопируйте выделение (CTRL+C) и вклейте на наш документ (CTRL+V).

alt

ШАГ 20. Уменьшите размер, как на скриншоте ниже. Удерживайте клавишу SHIFT, чтобы сохранить пропорции.

Примечание переводчика: автор не упомянул, что для уменьшения размера, необходимо воспользоваться Свободной Трансформацией (Free Transform).

alt

ШАГ 21. Идём Слой – Создать дубликат слоя (Layer > Duplicate Layer (CTRL+J) и так несколько раз, расположите копии таким образом, чтобы они составляли букет, как на скриншоте ниже. Расположите копии поверх молнии и не переживайте за аккуратность, мы создадим слой-маску, чтобы спрятать нежелательные участки.

alt

ШАГ 22. Выделите все слои с цветами и нажмите клавиши CTRL+G, чтобы сгруппировать их все вместе. Далее, дважды щёлкните по названию группы и назовите группу «Розы 1».

alt

ШАГ 23. Откройте изображение «розовой розы» и вырежьте цветок с помощью техники, которая была описана в ШАГАХ 18-20.

alt

alt

ШАГ 24. Также создайте несколько копий и расположите их в разбросанном порядке. Не стесняйтесь масштабировать, поворачивать и отражать цветки на своё усмотрение.

alt

ШАГ 25. Также выделите все эти слои и нажмите клавиши CTRL+G, чтобы сгруппировать их вместе. Назовите группу «Розы 2».

alt

ШАГ 26. Создайте новый слой поверх этих двух групп («Розы 1» и «Розы 2»). Установите режим наложения для этого слоя наЗатемнение основы (Color Burn).

alt

ШАГ 27. Выберите инструмент Кисть alt (Brush Tool (B), установите Жёсткость (Hardness) кисти на 0%, установите цвет переднего плана на тёмно-красный и Непрозрачность (Opacity) на примерно 40%. Убедитесь, что значение Нажим (Flow) установлено на 100%. Далее, прорисуйте поверх некоторых тёмных участков роз. Этот слой придаст больше глубины цветочному букету. Вот так выглядит мой слой после прокрашивания.

alt

ШАГ 28. Выделите группу «Розы 1» и «Розы 2» и нажмите клавиши CTRL+G. Отключите видимость вновь созданной группы (щёлкните по «глазку» в палитре слоёв). Далее, мы создадим слой-маску для букета роз.

Примечание переводчика: объединённую группу автор назвал «Розы».

alt

ШАГ 29. Удерживая клавишу CTRL + щёлкните по слою с молнией, далее идём Выделение – Инверсия (Select > Inverse). Выделяем «группу 1» (я назвал её «Розы») и в нижней палитре настроек нажимаем кнопку Добавить слой-маску (Add Layer Mask). Вы также можете использовать инструмент Перо alt (Pen Tool (P) для создания выделения.

alt

ШАГ 30. Встаньте на слой-маску, выберите кисть, установите цвет переднего плана на чисто чёрный (#000000) и прокрасьте некоторые участки, где розы расположены близко к молнии. За счёт этой операции мы создадим иллюзию, как будто некоторые лепестки роз выглянули наружу поверх молнии.

alt

ШАГ 31. Повторите шаг 31 для создания нескольких падающих лепестков и нескольких лепестков, которые лежат на земле.

Примечание переводчика: автор, видимо, при написании урока, допустил смещение шагов в самом начале урока при создании документа. Автор, скорее всего, хотел повторить технику, которая применялась в шагах 18-20 с помощью пера выделить отдельные лепестки роз и расположить эти лепестки роз на нашем рабочем документе.

alt

ШАГ 32. Перейдите на слой с оригинальным изображением девушки и далее идём Слой – Создать дубликат слоя (Layer > Duplicate Layer (CTRL+J). Далее, идём Фильтр – Другие – Цветовой контраст (Filter > Other > High Pass), применяем значение 2.2 px, нажимаем OK, затем, устанавливаем режим наложения на Перекрытие (Overlay).

alt

ШАГ 33. Перейдите на слой с кожей девушки. Создайте новый слой CTRL+SHIFT+N, установите режим наложения наУмножение (Multiply) и Непрозрачность (Opacity) на 35%. Выберите инструмент Кисть alt (Brush Tool (B), установите цвет переднего плана на тёмно-коричневый и нарисуйте тени поверх тела девушки. Так как у нас на изображении появились новые элементы, то и освещение также поменяется.

alt

ШАГ 34. Перейдите на самую верхнюю слой группу. Идём Слой – Новый корректирующий слой Экспозиция (Layer > New Adjustment Layer > Exposure). Примените настройки, как на скриншоте ниже или примерные.

alt

ШАГ 35. Идём Слой новый корректирующий слой – Чёрно-белый (Layer > New Adjustment Layer > Black & White). Применяем мои настройки или примените свои настройки на свои усмотрение.

alt

ШАГ 36. Перейдите ещё раз на слой с оригинальным изображением девушки, дублируйте его ещё раз и идём Фильтр – Размытие – Размытие по поверхности (Filter > Blur > Surface Blur). Применяем очень низкие настройки, это эффект немного почистит изображение и сохранит текстуры.

Готово!

alt
(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Автор: Doink
Переводчик: Садыгалиев Марат
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru