Волшебная ночь и бобовое дерево

Волшебная ночь и бобовое дерево

Правильное питание – это рацион питания, который соответствует вкусу человека и его здоровью. Если у вас нет какого-то особого разнообразия в плане питания, то хотя бы старайтесь покупать только свежие продукты, иногда балуя себя пребиотиками, витаминами и минералами.

alt

Используемые изображения:
Облака
Пейзаж
Луна
Небо
Ветка
Дерево
Звезды

Шаг 1. Создайте новый документ в Photoshop 1200х1600px.
Примените Покрытие градиентом (Gradient overlay) к первому слою. Используйте следующие настройки:

alt

alt

alt

Шаг 2. Вставьте изображение неба.

alt

Добавьте маску слоя alt (layer mask).
Залейте маску слоя линейным (linear) черно-белым (black and white) градиентом alt (gradient), как на скриншоте ниже:

alt

Примените к этому слою режим смешивания (blending mode) свечение (luminosity).

alt

Шаг 3. Вставьте изображение пейзажа.

alt

Сотрите верхнюю часть фона при помощи инструмента ластик alt (eraser).

alt

Добавьте маску слоя alt (layer mask)и залейте ее линейным (linear) черно-белым (black and white) градиентом (gradient).

alt

Маска слоя (layer mask) по-прежнему должна быть активна. Скорректируйте линию горизонта, используя полупрозрачную мягкую круглую кисть (brush) черного цвета.
Используйте белую кисть alt (brush) с жесткими краями для объектов на переднем плане, чтобы сделать их резче.

alt

Примените стиль слоя (layer style) покрытие градиентом (gradient overlay) к слою с пейзажем.

alt

alt

alt

У нас получился вот такой фон для нашей работы.

Шаг 4.

alt

(Создайте новый слой) Нарисуйте темное пятно,  как показано на скриншоте, используя кисть с мягкими краями. Применитережим смешивания (blending mode) Умножение (Multiply) и установите непрозрачность (opacity)  на  26%.

alt

Шаг 5. Вставьте изображение дерева.

alt

Измените цветовой баланс, используя функцию Подбор цвета (Match color). В Источнике (Source) выберите текущий psd файл и слой «пейзаж» (слой с домиком и деревьями). Установите следующие параметры изображения:

alt

Отделите дерево от фона.
Используйте трансформацию «Отразить по горизонтали» (Flip Horizontal transformation). Редактирование > Трансформация > Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal).
Добавьте маску слоя и создайте рваные края с помощью полупрозрачной  черной кисти «Texture1»  (Текстура 1) из библиотекиРазные кисти (Assorted brushes).

alt

Добавьте стили слоя (layer style) к слою с деревом.

alt

alt

alt

Шаг 6. Вставьте изображение с веткой

alt

Нарисуйте завитки, используя небольшое значение динамики формы (Shape Dynamics) кисти.

alt

alt

Добавьте маленькие силуэты листьев и веточек.

alt

Слейте слои со стволом, веткой, листьями и завитками.
Примените Покрытие градиентом (Gradient overlay) к созданному слою.

alt

alt

alt

Дублируйте фоновые слои (пейзаж) и слейте их.
Поместите созданный слой над слоем с деревом.
Загрузите выделение дерева.
Скопируйте выделенный участок и вставьте его над слоем с деревом.

alt

Примените непрозрачность (opacity) около 50% для созданного слоя. Сотрите некоторые участки (внизу и вверху) на маске слоя alt (layer mask) точно так, как показано на рисунке ниже, используя большую мягкую кисть.

alt

Снова загрузите выделение для дерева.
Создайте новый слой, залейте выделенную область любым цветом.
Примените трансформацию Отразить по вертикали (Flip Vertical) для созданной фигуры. Переместите ее вниз.

alt

Перейдите в Редактирование > трансформация > Искажение (Edit > Transform > Distort). Подправьте правый угол.

alt

Выберите трансформацию Наклон (skew), подвиньте нижний край немного правее.

alt

Выберите свободную трансформацию (free transform). Уменьшите размер фигуры по вертикали.

alt

У вас должно получиться что-то вроде этой фигуры. Примените эффект градиента (gradient effect). Установите Заливку (Fill) на 0%.

alt

alt

alt

Шаг 7. Вставьте изображение с облаками.

alt

Примените к нему автоконтраст (Auto Contrast). Изображение – Коррекция – Автоконтраст (Image > Adjustments > Auto contrast).
Изображение – Коррекция – Уровни (Image > Adjustments > Levels) , подвиньте левый и правый ползунки немного к центру.

alt

Перейдите к панели Каналов (Channel). Скопируйте красный канал (Red). Снова перейдите к уровням (levels).
Подвиньте левый и правый ползунки к центру, сделайте изображение более контрастным. Фон должен быть черным.

alt

Ctrl+клик по копии красного канала.

alt

Возвращаемся к каналу RGB, не снимая выделения.
Выберите панель слоев (layers) и кликните по иконке создания маски слоя (create layer mask) в нижней части панели слоев.

alt

alt

Для слоя с облаками примените Режим смешивания (Blending Mode) Осветление (Screen).

alt

Примените отражение по горизонтали (Flip Horizontal) и поместите слой с облаками над бобовым деревом.

alt

Шаг 8. Вставьте изображение со звездами. Примените автоконтраст (auto contrast) и режим смешивания (Blending mode) Осветление (Screen).

alt

Шаг 9. Создайте новый слой и залейте его белым цветом.

alt

Перейдите в меню Фильтр – Искажение – Коррекция дисторсии (Filter – Distort – Lens Correction).

alt

К этому слою примените Режим смешивания (Blending Mode) Умножение (Multiply).

alt

Шаг 10. Вставьте изображение с луной. Примените автоконтраст (auto contrast). Вырежьте круглую часть  луны и вставьте ее на новый слой.
Примените режим смешивания (Blending mode) Осветление (Screen) для обоих слоев и 30% непрозрачности (opacity)для правой части луны. Для левой части применим эффект Внешнего свечения (Outer Glow).

alt

alt

Слейте все слои.

alt

Шаг 11. Вставьте текстуру старой бумаги. Примените Режим смешивания (Blending Mode) Умножение (Multiply) и поиграйте с настройками непрозрачности (opacity).

alt

Дублируйте слой с нашей работой и поместите его над слоем с бумагой. Перейдите к меню Изображение – Коррекция – Эквалайзер (Image > Adjustments > Equalize).
Примените (Blending Mode) Умножение (Multiply) и непрозрачность (opacity) 12% к созданному слою.

alt

А вот и результат!

alt

Автор: Alexandra  Fomicheva
Перевод: Анцыперович Александра
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Волшебная лампа Алладина

Волшебная лампа Алладина

О том, что курение очень вредит нашему здоровью, знают все, но тем не менее, миллионы людей по всему миру продолжают курить. Возникает вопрос:Почему люди курят? Причин, которыми курильщики объясняют, и даже оправдывают свою привычку много, однако какими бы убедительными не были доводы в пользу курения, ничто не оправдает сознательное нанесения вреду своему здоровью.

alt

Для работы нам понадобятся:
— Основная текстура
— Огонь
— Лампа Аладдина

Шаг 1. Создайте новый документ размером 1920px на 1080px. Загрузите Основная текстура.

alt

Шаг 2. Загрузите изображение Лампа Аладдина, поместите ее снизу основного фона и обесцветьте Ctrl+Shift+U.

alt

Шаг 3. Добавим тень для лампы. Создайте новый слой и назовите ”lamp shadow”. Используя инструмент Ellipse Marquee Tool alt (Овальное выделение), создайте выделение как показано на рисунке.

alt

Шаг 4. Щелкните ПКМ и выберите Feather (Растушевка) с радиусом в 3px. Залейте черным цветом.

alt

Шаг 5. Переместите ”lamp shadow” немного вверх и направо, как показано ниже.

alt

Шаг 6. Для того, чтобы добавить огонь из лампы, проделываем следующее. Создайте новый слой поверх всех остальных и назовите “start stroke”. Инструментом Pen Tool alt (Перо) создайте путь как на рисунке ниже.

alt

Шаг 7. Откройте палитру кистей и выберите кисть, чтобы использовать ее для нарисованного пути. Смотрите рисунок ниже.

alt

Шаг 8. Выберите слой “start stroke” инструмент Перо alt и ПКМ вызовите меню, из которого выберите Stroke Path (Обводка).

alt

Шаг 9. Уменьшите прозрачность слоя на 10% или 20%.

alt

Шаг 10. Загрузите изображение огня и откройте его в Фотошоп. Откройте Channels (Каналы) и продублируйте Red (Красный) канал.

alt

Шаг 11. Перейдите Image > Adjustment > Curves (Изображение – Коррекция — Кривые) и установите следующие значения.

alt

Шаг 12. Нажмите Ctrl + клик по копии красного канала, чтобы создать выделение и перейдите Select > Load Selection(Выделение — Загрузить выделение) и нажмите ОК.

alt

Шаг 13. Теперь вернитесь в панель слоев, просто скопируйте его и вставьте в рабочий документ. Назовите слой “fire flame”.

alt

Шаг 14. Нажмите Ctrl+Т, измените размер.

alt

Шаг 15. Используя инструмент Lasso Tool alt (Лассо), создайте выделение вокруг нижнего пламени. Нажмите Ctrl+Shift+J,тем самым разделив слой на два слоя. Этот слой назовите “bottom flame”.

alt

Шаг 16. Сейчас будем работать со слоем “bottom flame”, поэтому слой “up flame” просто скройте (Примеч. слой “up flame” – переименованный слой из “fire flame”).

alt

Шаг 17. Продублируйте слой “bottom flame” и нажмите Ctrl+Т и сделайте пламя поменьше. Снова нажмите Ctrl+Т и ПКМ вызовите меню, из которого выберите Warp (Деформация). Деформируйте, как вам понравится.

alt

Шаг 18. Теперь удалим ненужные детали. Используя инструменты Лассо alt или Перо alt, выделите ненужную область. Называйте слои понятными именами для того, чтобы вы потом могли их найти.

alt

Шаг 19. Сделайте копию слоя с большим пламенем и назовите “stroke_flame_2”, измените его размер и деформируйте.

alt

Шаг 20. Снова продублируйте слой с большим пламенем и назовите “stroke_flame_3”, измените размер и деформируйте.

alt

Шаг 21. Теперь сделайте видимый слой “up flame”, продублируйте его и назовите “stroke_flame_4”. Разместите его выше остальных слоев, измените размер и деформируйте.

alt

Шаг 22. Первую часть огня мы создали успешно, слой “start stroke” (который был создан ранее) теперь не нужен. Скройте или удалите его.

alt

Шаг 23. Вы, наверное, заметили, что среднее пламя окрашено в разные цвета, чем остальные. Придадим насыщенности, чтобы это выглядело более реалистично. Перейдите Image > Adjustment > Hue/Saturation (Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность), установите параметры, указанные ниже.

alt

Шаг 24. Прежде чем приступить к созданию сердца, все слои с пламенем переместите в папку.

alt

Шаг 25. Теперь начнем работу над сердцем. Создайте новый слой и назовите “heart reference”. Выберите фигуру сердца изCustom Shape Tool alt (Произвольная фигура). Нарисуйте ее и залейте белым цветом. Прозрачность установите 10%.

alt

Шаг 26. Будем использовать тот же метод для сердца, который использовался при создании лампы. Перед тем как продолжить, убедитесь, что вы изменили насыщенность пламени, чтобы избежать ошибки, с которой мы столкнулись в шаге 23.

alt

Шаг 27. Продублируйте слой “bottom flame”, переименуйте в “heart_flame_1” и поместите выше остальных слоев. Деформируйте пламя как показано ниже.

alt

Шаг 28. Удалите ненужные элементы, затем перейдите Filter > Liquify (Фильтр — Пластика) и инструментом Warp Tool(Деформация) отобразите как на рисунке ниже.

alt

Шаг 29. Продублируйте большое пламя и переименуйте в “heart_flame_2”, поверните, деформируйте и удалите ненужные детали.

alt

Шаг 30. Выберите оба слоя “heart_flame_1” и “heart_flame_2”, продублируйте их (перенесите на иконку «Создать новый слой» внизу панели слоев). Перейдите Edit > Transform > Flip Horizontal (Редактирование — Трансформирование — Отразить по горизонтали). Выберите все слои с сердцем и объедините в один.

alt

Шаг 31. Перейдите Фильтр – Пластика и, используя инструмент Деформация, создайте более плавную форму сердца (Примеч. красными точками на рисунке ниже показано, в каких местах применялся инструмент Деформация).

alt

Шаг 32. Теперь поработаем с внутренней частью сердца. Для этого вам нужно либо найти, либо самим создать легкую текстуру для сердца. Вставьте свое изображение в рабочий документ. Слой назовите “inside heart”.

alt

Шаг 33. Теперь вы можете удалить слой, который использовался как макет сердца.

alt

Шаг 34. Выберите слой “inside heart” и перейдите Фильтр – Пластика. Инструментом Деформация деформируйте края как показано на рисунке.

alt

Шаг 35. Сердце почти готово. Выберите слои “heart_flame” и “inside heart”, и поверните их как показано на рисунке.

alt

Шаг 36. Объедините слои “heart_flame” и “inside heart” в один и назовите слой “big heart”. Продублируйте его и переименуйте в “mini heart”. Измените размер, с помощью трансформации (Ctrl+T) и переместите, как показано на рисунке ниже.

alt

Шаг 37. Продублируйте слой “stroke_flame_1” и поместите выше всех слоев, для того, чтобы создать пламенный след.

alt

Шаг 38. Оба следа выглядят не совсем реальными, поэтому перейдите Фильтр – Пластика, установите значения, которые показаны на рисунке ниже и проработайте инструментом Деформация следующие точки.

alt

Шаг 39. Выберите слой с большим путем, который является “stroke_flame_1” и повторите шаг 38.

alt

Шаг 40. Хорошо, мы деформировали и исказили все что нужно, а теперь пришло время порисовать. Создайте новый слой над слоем с лампой, назовите “lamp light” и перейдите Layer > Create Clipping Mask (Слой — Создать обтравочную маску)

alt

Шаг 41. Примените следующие настройки: Size (Размер): 3px, Opacity (Непрозрачность): 30px, Flow (Нажим): 20%, Color (Цвет): #ff8a00.

alt

Шаг 42. Начинайте рисовать по краям лампы, как показано на рисунке ниже.

alt

Шаг 43. Измените настройки кисти: Размер: 100px, Непрозрачность: 20%, Нажим: 10%.

alt

Шаг 44. Создайте новый слой ниже лампы. Назовите его “lamp glow”. Выберите инструмент Gradient Tool alt (Градиент) от цвета #ff8a00 к прозрачному. Нарисуйте круг, поместите вертикально под лампу, прозрачность понизьте до 30%, разместите ниже тени лампы.

alt

Шаг 45. Немного свечения придадим позади пламени. Объедините все слои вместе (слои показаны на рисунке ниже) и назовите слой “magic flame”, но перед тем как вы объедините слой в один, сделайте копию вашего документа. Это даст возможность в будущем индивидуально редактировать пламя.

alt

Шаг 46. Продублируйте слой “magic flame” и переименуйте в “magic glow” (поместите его ниже слоя “magic flame”). Выберите слой “magic glow”, перейдите Filter > Blur > Gaussian Blur (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу) и установите значение 10px. Уменьшите непрозрачность на 60%.

alt

Шаг 47. Создайте новый слой выше всех слоев и назовите “Magic Love”. Перейдите  Image > Apply Image (Изображение – Внешний канал).

alt

Шаг 48. Как только вы объединили все слои в один, выполните команду Filter > Shapern > Shapern (Примеч. работает на английской версии Фотошоп)

alt

Вот и все! До новых встреч!

Автор: Zee7.
Перевод: Гаврыш Екатерина.
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Вдыхая лета аромат

Вдыхая лета аромат

http://imagehostinghosting.com/

alt

Ну что же, вперед!

А вот те материалы, которые понадобятся нам для создания нашего коллажа:

Небо
Поле
Девушка
Цветочные кисти
Кисти-пряди волос
Кисти для рисования волос
Клипарт бабочки

Все вышеизложенные материалы предоставлены DeviantArt

Итак, приступим к выполнению!

Шаг 1. Создайте новый документ, 1600 х 2122 px , разрешение 300 пикс/дюйм.
Перенесите на него изображение с полем.

alt

Шаг 2. Добавьте маску слоя. Теперь выберите линейный градиент alt (linear gradient). Выберите черный и белый цвета и протяните градиент через документ.

alt

Шаг 3. Приблизьте картинку до такого состояния, в котором вы сможете увидеть мелкие детали. Те участки фона, которые нам совсем не нужны, закрасьте  кистью alt (brush) черным цветом в режиме маски слоя.

alt

Шаг 4. Перенесите на ваш документ изображение неба так, чтобы оно находилось под слоем с полем. Цветовая гамма поля не сочетается с цветами неба, поэтому мы должны это поправить. Далее идем слой/новый корректирующий слой/цветовой баланс (layer/new adjustment layer/color balance) и выбираем такие значения, как показано ниже.

alt

Шаг 5.  Загрузите картинку с девушкой. При помощи инструмента перо alt (pen tool) создаем новый путь по контуру девушки, область развевающихся волос можете пропустить.

alt

Шаг 6. Нажмите комбинацию клавиш  Ctrl+Enter, для того, чтобы перевести ранее проложенный  путь в выделение. Копируйте девушку и перенесите ее на ваш документ. Нажмите Ctrl+T для возможности свободного трансформирования этого слоя. Трансформируйте девушку, пока она не станет нужного нам размера, как показано ниже.

alt

Шаг 7.  Перед тем, как мы продолжим наш урок, нам нужно поправить некоторые детали. Как вы, наверное, уже заметили, на исходном изображении девушка одета в платье с прозрачными рукавами. Когда мы ее вырезали и перенесли на наш документ, через эти самые прозрачные рукава стал просвечивать старый фон. Значит, нам придется  убрать его. Для этого мы добавляем слою с девушкой маску слоя, затем выбираем  инструмент кисть alt (brush tool) с прозрачностью примерно 10-20%. Теперь ею закрашиваем все те места на рукавах, где имеется старый фон. Делаем это на маске слоя с черным цветом кисти.

alt

Шаг 8.  Переходим на слой с полем. Выберите инструмент  прямоугольное выделение alt (rectangular marquee tool) и выделите фрагмент поля за девушкой так, как показано на рисунке ниже. Теперь нажмите комбинацию Ctrl+J. Теперь этот фрагмент дублировался на отдельном слое. Затем переместите его выше, так, чтобы он был выше слоя с девушкой.

alt

Шаг 9.  Добавьте маску слоя к слою с кусочком поля. В стандартном наборе кистей  Photoshop есть одна замечательная кисточка, которая поможет нам  сделать реалистичную траву у ног девушки. Поэтому мы и выбираем ее, нажав на правую кнопку мыши. В настройках кисти ставим галочку перед цветной динамикой (color dynamics). Теперь убедитесь, что маска этого слоя активна, и что в качестве основного выбран именно черный цвет. Теперь начинайте рисовать. Старайтесь как можно реалистичнее изобразить положение девушки в поле.

alt

alt

Шаг 10.  Чтобы усилить иллюзию того, что девушка стоит именно внутри поля, мы должны изобразить что-нибудь перед ней, тогда она уйдет немного вглубь, и выглядеть все это будет гораздо реалистичнее. Меняем кисть с травой на обычную, стандартную кисть с мягкими краями, выбираем в качестве основного белый цвет, и на слое с кусочком поля прокрашиваем те места, где у нас находятся цветы. Таким образом, мы как бы проявляем их.

alt

Шаг 11.  Теперь займемся волосами девушки. Выбираем инструмент кисть   инструмент кисть alt (brush tool). Но перед этим убедитесь, что маска слоя активна и в качестве основного выбран черный цвет. Прозрачность кисти ставим 20%, жесткость 0%. Рисуем кистью по волосам девушки, пока они не станут прозрачными, как показано на рисунке ниже.

alt

Шаг 12.  Скачайте набор кистей-прядей волос. Активируйте  инструмент кисть alt (brush tool), затем нажмите Alt и левой кнопкой мыши на волосах девушки. У вас активируется инструмент пипетка alt (eyedropper tool) и в качестве основного появится цвет волос девушки. Теперь откройте панель кистей (F5), откройте панель предварительного просмотра, чтобы настроить окончание кисти. Как только вы настроите подходящие размер и положение кисти, закройте панель, и можете приступать к рисованию волос. Повторяйте этот шаг до тех пор, пока не нарисуете достаточное количество волос. Да, и еще один момент: для того, чтобы волосы получались максимально естественными, старайтесь не использовать один цвет, всегда берите несколько оттенков.

alt

Шаг 13.  После 12 шага  вы, возможно, находите, что полученный на данный момент  результат не совсем реалистичен. Если присмотреться, то можно заметить, что пряди волос девушки местами идентичны. Согласитесь, это не очень хорошо выглядит. Вообще эта проблема возникает всегда, когда используются такого рода кисти, как мы брали из нашего набора. Лучший способ избежать этого — дорисовка волос вручную.

И так, для начала скачайте кисти для рисования волос. Затем откройте их в программе, выберите любую из них, прозрачность ей поставьте 15-20%. Если у вас есть графический планшет- это вообще идеально, ведь в таком случае вы можете отрегулировать динамику формы кисти, имитировать нажим в панели настроек кистей.

Не думайте, что рисовать волосы очень легко. Для того чтобы хоть немного облегчить для себя эту задачу, старайтесь при дорисовке волос вручную создавать побольше слоев. Ведь в таком случае вы всегда сможете что-то удалить или поправить. Ниже представлены приблизительные этапы создания волос.

alt

alt

Шаг 14.  Теперь нам нужно добавить девушке освещения. Для этого мы будем использовать легкое осветление и затемнение.  Создайте новый слой. Назовите его «светотени». Проставьте галочки напротив «Использовать предыдущий…» и «Выполнить заливку…», режим слоя перекрытие (overlay), прозрачность 100 %.

Выберите  инструмент затемнитель alt (burn tool) и снизьте его экспозицию до 20%.
Теперь начинайте рисовать тени на девушке в тех местах, которые схематично изображены ниже. То же самое делаете с  инструментом осветлитель alt (dodge tool), только эффект будет обратным.

При использовании этих двух инструментов есть небольшой нюанс: если зажать Alt, и выбрать затемнитель, то работать он будет, как осветлитель, и наоборот. Это сделано для удобства, чтобы не тратить время на переключение инструментов.

alt

alt

Шаг 15.  Создайте новый слой. Теперь добавим затемнение по краю картинки. Для этого нажимаем  Сtrl+A, чтобы выделить все. Далее идем редактирование/выполнить обводку. Выберите такие показатели, как показано на рисунке. Чтобы смягчить границы выполненной обводки, идем фильтр/размытие/размытие по Гауссу(filter/blur/Gaussian blur) и выставляем показатель радиуса, как показано на рисунке.

alt

alt

alt

alt

Шаг 16.  Нажмите Ctrl+T. Держите Ctrl и протягивайте его угол, пока вам не понравится результат (в плане освещения). 

alt

Шаг 17.  Теперь добавим еще немного света, падающего на девушку. Для этого создаем новый слой и берем инструмент полигональное лассо alt (poligonal lasso tool), с его помощью рисуем такую фигуру, как показано на рисунке, и заливаем ее белым цветом. Далее идем фильтр/размытие/размытие по Гауссу (filter/blur/Gaussian blur) и выставляем максимальный показатель радиуса, а прозрачность слоя снижаем до 30%.

alt

Шаг 18.  Любым известным и удобным вам способом нарисуйте на траве тень от девушки.

alt

Шаг 19.  Скачайте набор клипарта с бабочками. Изображения этого файла находятся в png-формате, то есть отделять от фона ничего не придется, нужно будет просто взять, и перенести бабочек на документ. Трансформируйте бабочек так, чтобы они были реального по сравнению с девушкой размера. Расставьте их на картинке по своему вкусу. Не забывайте добавлять тени, так работа будет выглядеть более реалистично.

alt

alt

alt

Шаг 20.  Загрузите цветочные кисти. Попробуйте поэкспериментировать с формой кисти. Комбинируйте их, чтобы получить уникальную форму. Затем возьмите Английский шрифт и напишите что-нибудь. К слою с текстом примените стиль слоявнешнее свечение (outer glow).  Не обязательно делать так, как показано на рисунке. Здесь вы можете проявить свою фантазию.

alt

alt

Шаг 21.   Наша работа подходит к концу. Самое время сделать заключительную коррекцию цвета. Для этого выбираем слой с небом, и чтобы повысить его яркость используют яркость/контрастность (brightness/contrast). Также в довершении после сведения всех слоев добавляем теплый фотофильтр.

alt

alt

Заключение.  Вот и закончили мы наш замечательный коллаж. Я надеюсь, что вам было интересно, и что вы почерпнули из этого урока для себя что-то новое и полезное.
Окончательный вариант этой работы вы можете посмотреть ниже, а полноразмерный здесь.

alt

Автор: Mohammad Jeprie
Переводчик: Шалобалова Анна
Источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

В мире фантазий

В мире фантазий

Сегодня, к счастью многих людей, хоть немного разбирающихся в тонкостях выбора подарка, поэтому советуем вам рекламно сувенирную продукцию на заказ.

Финальный результат:

alt

Нам понадобятся материалы:
Девушка
Лепестки роз
Голубь  
Лебедь
Небо
Море

Шаг 1. Откройте в Photoshop фотографию модели и отделите девушку от фона. Я использовал для этого инструмент Pen Tool alt (Перо)  и вместо стирания фона создал маску слоя. После вырезания уменьшите размер изображения до 1200×616 пикселей.

alt

Шаг 2. После того, как вы удалили фон в режиме маски слоя, добавьте новый слой с фотографией неба ниже слоя с девушкой и подкорректируйте его размер в соответствии с вашим изображением. Используя маску слоя alt, сотрите нижнюю половину изображения с небом как показано ниже.

alt

Шаг 3. Теперь дублируйте слой с небом (или вставьте заново) и примените фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу). Постарайтесь получить такой результат, как показано ниже. Используйте мягкую кисть для того, чтобы соединить границы двух частей неба.

alt

Шаг 4. Используйте следующие корректирующие слои для изображения с девушкой: Levels (Уровни) для осветления девушки,Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) для усиления насыщенности и Color Balance (Цветовой баланс) для добавления синих и голубых тонов к светам и средним тонам изображения (передвиньте соответствующие ползунки).

Примечание переводчика: здесь и далее — чтобы корректирующие слои воздействовали только на нужный слой, создавайте обтравочные маски (Alt+клик между слоями).

alt

Шаг 5. Теперь вы научитесь методике создания отражений для сложных объектов, таких как платье девушки. Дублируйте слой с девушкой и отразите его вертикально. Поместите  его ниже исходного слоя с девушкой. Откройте Filter>Liquify (Фильтр-Пластика). Используя кисти разного размера в этом фильтре, перемещайте отражение платья до соприкосновения с оригиналом (убедитесь, что у вас включена опция «View backdrop to see the other layers» — использовать все слои).

alt

После того, как создадите отражение,  добавьте маску к этому слою. Находясь в режиме маски, возьмите инструмент GradientTool alt (Градиент) или мягкую кисть и сотрите нижнюю часть отражения. Также убедитесь, что на отражении не видно головы девушки, как и должно быть в реальности. Измените режим наложения слоя на Linear Light (Линейный свет), размойте его по Гауссу (Gaussian Blur) на 1,5 пикселя и понизьте непрозрачность слоя до 50%.

Шаг 6. Используя мягкую кисть alt с 20% непрозрачностью, нарисуйте небольшие тени под девушкой.

alt

Шаг 7. Перейдите на слой с небом, который вы добавили во 2 шаге, и используйте корректирующие слои Levels (Уровни) –увеличьте значение средних тонов (средний ползунок) на 1,68 и Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) – увеличьте значение насыщенности до +37. Эти коррекции сделают небо ярче.

alt

Шаг 8. Откройте изображение моря и вставьте его ниже слоя с девушкой и ее тенью, но выше слоя с размытым небом, который вы создали в шаге 3. Используя мягкую кисть большого диаметра, закрасьте изображение в режиме маски слоя как на скриншоте ниже. Я назвал этот слой рябь на воде.

alt

Шаг 9. Вода слишком темная, поэтому я создал несколько корректирующих слоев, чтобы сделать ее более голубой и светлой. Я добавил слой с водой для того, чтобы получить естественную рябь. Я мог бы создать рябь вручную, но это слишком долго и я выбрал более легкий способ.
Добавьте корректирующий слой Levels (Уровни) к слою рябь на воде и поменяйте его режим наложения на Screen (Осветление). Также добавьте корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс) (режим наложения Normal — нормальный) и используйте показанные ниже настройки. Теперь у меня получилось то, что нужно – прозрачная голубая вода.

alt

Шаг 10. Откройте изображение лебедя и отделите его от фона. Я использовал мягкую кисть там, где вода, чтобы получить красивый переход в нижний слой с водой. Я создал корректирующий слой Levels (Уровни), аналогично тому, как я делал с изображением девушки – осветлил изображение, и Color Balance (Цветовой баланс) для придания голубого оттенка.

alt

Шаг 11. Добавьте голубя, уменьшите его размер примерно до 20% и снова используйте Levels (Уровни) для регулирования контрастности. В этот раз я создал новый слой синего цвета и поставил ему режим наложения  Hue (Цветовой тон), заливка 21% для придания голубю голубого отлива.

alt

Шаг 12. Откройте файл png с лепестками роз и перетащите в работу несколько разных лепестков. Вставьте их над слоем с водой, дублируйте каждый из них и передвиньте на несколько пикселей вниз для создания отражений. Поменяйте режим наложения для каждого слоя с отражением на Soft Light (Мягкий свет) и понизьте непрозрачность до 50%. Вам нужно отрегулировать насыщенность и контрастность при помощи Curves (Кривых) или Levels (Уровней). Также я нарисовал небольшие тонкие тени под каждым лепестком.

alt

Я хотел еще добавить дождь в работу, но смотрелось не очень удачно, и я отказался от этой идеи.
Надеюсь вам понравился этот урок!

Финальный результат:

alt

Автор: Andrei Oprinca   
Переводчик: Виноградова Елена
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Создание рекламы автомобиля

Создание рекламы автомобиля

В этом уроке мы начнем с простой текстуры. Затем соединим ее с другим изображением и получим замечательную базовую основу. Также вы узнаете, как эффективно использовать специальные кисти.

В итоге мы получим такое изображение:

alt

Что нам понадобится:
Текстура бумаги
Брызги
Машина
Фон 1
Фон 2
Фон 3

Шаг 1. Создание документа и новой кисти.
Для начала нам нужно создать новый документ. Размер документа примерно 1450 * 2175.

alt

Я буду использовать изображение, которое я создал недавно с помощью нескольких листов бумаги, которые я отсканировал и соединил вместе. Скачайте изображение – Текстура бумаги.
Переместите текстуру бумаги на наш холст и, если будет нужно, то швы можно замазать инструментом Clone Stamp alt(Клонирующий штамп)
Вот фон, который получился у меня:

alt

Для дальнейшей работы нам понадобятся различные кисти. Я вам расскажу, как создавать новые кисти. Если вы будете использовать свои наборы, то просто переходите к шагу 2.
Скачайте изображение: «Брызги»
Создайте новый документ. Установить размер, новый документ 4500 * 4500, как я в скриншоте ниже:

alt

Сейчас у нам получился один большой холст. На нем вы и сможете поэксперементировать с созданными кисточками.
Добавьте на холст изображение с брызгами.

alt

В созданной кисти все пятна, которые будут черного цвета – будут непрозрачны; все пятна, которые будут серого цвета, будут полупрозрачными; белый цвет – полная прозрачность.
Так как фон под брызгами белый, нам даже не придется от него избавляться, чтобы сделать кисть.
Сейчас давайте уберем некрасивые края добавленного изображения. Воспользуемся инструментом Rectangular Marquee Tool alt – Прямоугольная область (M), чтобы выделить область вокруг брызг. Затем нажмите Shift+Ctrl+I, чтобы инвертировать это выделение и нажмите Delete, чтобы удалить края.

alt

Теперь снимите выделение, нажав Ctrl+Shift+D
Сейчас сделаем наши брызги немного светлее: Ctrl+L – цветокоррекция Levels – Уровни.
Выставьте настройки как на скриншоте ниже:

alt

Теперь инструментом Eraser Tool alt – Ластик (E) уберите ненужные серые пятна и линии, которые будут нежелательны в полученной кисти. Не стирайте все по краям, нам нужно просто немного подчистить изображение, а не разрушать его.
Теперь снова воспользуйтесь инструментом Rectangular Marquee Tool alt – Прямоугольная область (M), чтобы выделить область вокруг будущей кисточки. Нажмите Ctrl + Shift + U – это сделает кисть черно-белой.

alt

Зайдите в меню Edit — Define Brush Preset (Редактировать – Определить кисть), чтобы добавить кисть. Дайте имя будущей кисти и нажмите кнопку Ок.
Теперь вы можете посмотреть окно с образцами кисти и увидеть в ней свою (скорее всего она будет в конце). Ваша кисть готова к использованию!
По такому же принципу можно создавать много различных кистей. Если у вас есть сканер, то вы можете брызги делать самостоятельно. Или в сети полно бесплатных изображений.

Вот ссылки на некоторые:
http://www.sxc.hu/photo/1083404
http://www.sxc.hu/photo/277790
http://www.sxc.hu/photo/626005
http://www.sxc.hu/photo/524461
http://www.sxc.hu/photo/524460
http://www.sxc.hu/photo/524478
http://www.sxc.hu/photo/1192353
http://www.sxc.hu/photo/902891
http://www.sxc.hu/photo/826501
http://www.sxc.hu/photo/1079392
http://www.sxc.hu/photo/1058438
http://www.sxc.hu/photo/615813
http://www.sxc.hu/photo/826508
http://www.sxc.hu/photo/826507
http://www.sxc.hu/photo/886378
http://www.sxc.hu/photo/193172
http://www.sxc.hu/photo/277771
http://www.sxc.hu/photo/906249
http://www.sxc.hu/photo/277759
http://www.sxc.hu/photo/331123
http://www.sxc.hu/photo/277805

Шаг 2. Первые манипуляции с фото
Сейчас нам понадобится изображение «Машина»

alt

Любым из инструментов выделения выделите автомобиль. Перенесите его на холст используя инструмент Move alt(Перемещение). Видимость слоя с автомобилем пока скройте.

alt

Теперь давайте добавим первое фоновое изображение – «Фон 1»

alt

Переместите его на холст и разместите так, как я в скриншоте ниже:

alt

Теперь нам надо избавиться от снежных вершин и неба. Вы можете использовать инструмент Pen Tool – Перо alt (P) для этого, но я использовал Eraser Tool – Ластик alt (E) с жесткими краями. Главная причина, по которой я использовал ластик, это прямые края холмов.
Мое изображение сейчас выглядит так:

alt

Здесь начинается самое интересное! Теперь нам нужно применить маску слоя (если вы еще этого не сделали). Нажмите на кнопку Add Layer Mask alt – Добавить маску , которая находится на палитре Layers – Слои. Возьмите одну из созданных кисточек. Идея заключается в том, чтобы стереть часть земли кистью. Но нам не нужно стирать это полностью, а просто сделать полупрозрачным.
Цвет кисти черный.
Opacity – Непрозрачность 25-45%

alt

Вы также можете поменять цвет кисти с черного на белый и получить противоположный эффект – проявление земли.
Придерживайтесь той же непрозрачности. Она должна быть очень мала, но достаточна, чтобы проявить текстуру.

alt

Обратите особое внимание на низ нашего изображения. Никому нее понравится жесткий край. Сотрите низ достаточно сильно. А затем, поменяв черный цвет на белый, верните часть изображения в виде акварельных брызг.

alt

alt

Мой рисунок в настоящий момент выглядит так:

alt

Теперь создайте новый слой и расположите его под этим. На этом слое создайте разные мазки кисти, которые будут показываться сквозь прозрачные места верхнего слоя. Однако используйте те же цвета, как на земле. Для этого, удерживая клавишу Alt, щелкайте на изображении на тот цвет, который вы хотите использовать в качестве образца.

alt

alt

alt

Теперь мы будем делать то же самое, только на еще одном новом слое, который должен быть расположен выше других. На этот раз используйте более низкую Opacity – Непрозрачность, чтобы не потерять текстуру земли.

alt

alt

alt

Используйте жесткие кисти. Добавляйте брызги. Это сделает переход от земли к холсту реальней.

alt

alt

alt

alt

alt

Мое изображение теперь выглядит как на скриншотах ниже:

alt

alt

alt

Теперь сделайте слой с машиной видимым и переместите его выше всех слоев:

alt

Как только вы это сделайте, создайте новый слой для тени, расположите его под слоем с автомобилем. Воспользуйтесь обычной круглой кистью, чтобы нарисовать тень:
Размер = 5-10px
Opacity (Непрозрачность) = 100%
Цвет = Черный

alt

К тени примените Filter -> Blur -> Gaussian Blur (Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу) с параметром Radius – Радиус = 15%. Если ваша тень получилась слишком темная, то уменьшите непрозрачность слоя.

alt

Шаг 3. Добавляем фон
Скачайте изображение «Фон2»

alt

Перетащите это изображение на холст и разместите его над слоем с текстурой бумаги.

alt

Выделите и удалите небо.

alt

Используя маску и акварельные полупрозрачные кисти, сделайте некоторые места гор полупрозрачными, как вы делали это с землей.

alt

alt

alt

Теперь также создайте дополнительные мазки и брызги на слоях ниже и выше гор. Используйте в основном белые, черные и синие оттенки.

alt

alt

alt

alt

Теперь мой холст выглядит так:

alt

И, наконец, нам понадобится еще одно изображение. Скачайте «Фон3».

alt

Переместите его на наш холст и разместите над слоем с текстурой бумаги:
На этот раз нам не нужно стирать облака кистями акварели, иначе они получатся пятнистыми. Просто воспользуйтесь большой круглой кистью altи пройдитесь ей по значительной части всего изображения облаков , чтобы создалось впечатление, что непрозрачность слоя понижена на 15%

alt

На этот раз акварельными кистями рисуйте только под слоем. Небо останется выглядеть чистым, только слегка добавится текстура:

alt

Шаг 4. Доведение изображения до конца
Создайте новый слой поверх всех других слоев. Возьмите инструмент Brush (Кисть) alt (B), выберите простую круглую кисть размером 3 px

alt

Добавьте штрихов на поверхности земли. Используйте подобные цвета. Например, я использовал темно-коричневый и добавил штрихи как показано ниже:

alt

alt

В горах я использовал синие, черные и белые штрихи.

alt

alt

alt

Теперь давайте сведем все слои в один, кликнув правой клавишей по одному из слоев и выбрав Flatten Image (Выполнить сведение).
Продублируйте слой, нажав Ctrl+J
Примените к этому слою Filter -> Other -> Hight Pass (Фильтр-Другие-Фильтр верхних частот). Установите параметр Radius – Радиус как можно больше. После этого поменяйте Blending Mode (Режим наложения) слоя на Overlay (Перекрытие). Opacity (Непрозрачность) слоя установите равной 30%.

Надеюсь, вам интересно было выполнять этот урок и вы узнали что-то новое.
Финальное изображение выглядит так:

alt

А так получилось у переводчика:

alt

Переводчик: Бабушкина Оксана
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Создай сюрреалистический коллаж в Photoshop

Токсикоз беременных симптомы — это нарушение процесса адаптации организма к беременности, проявление особой извращенной реакции организма женщины на беременность. 

В этом уроке я покажу, какие приемы я применял для создания финального изображения. Некоторые шаги могут быть немного сложнее, но почему бы не попробовать!
Вот финальное изображение:

alt

Что нам понадобится:
Океан
Небо
Здание
Волна
Девушка

OK давайте начнем!

Шаг 1. Создайте новый документ размером 1300px * 900px, фоновый слой — черный. Загрузите изображение «Океан», и с помощью инструмента Rectangular Marquee Tool alt (Прямоугольная область выделения), вставьте часть изображения в наш документ. Назовите этот слой «Ocean»:

alt

Дублируйте слой «Ocean», нажав Ctrl+J, и примените фильтр Filter – Noise — Reduce Noise (Фильтр – Шум – Уменьшить шум) один раз с параметрами, показанными ниже:

alt

Как вы видите, океан стал выглядеть более гладко и спокойно.

alt

Дублируйте слой «Ocean» еще раз и перетащите дубликат выше всех слоев. Blending Mode (Режим смешивания) слоя установите в Color doge(Осветление основы).

alt

Зайдите в меню Layer – New Adjustment Layer – Levels (Слои — Новый корректирующий слой – Уровни). В появившемся окошке поставьте галочку — Use previous layer as clipping mask(Использовать предыдущий слой в качестве обтравочной маски). Настройки цветокоррекции ниже:

alt

Добавьте еще один корректирующий слой Layer – New Adjustment Layer – Black&White; (Слои — Новый корректирующий слой – Черно-белый), но на этот раз галочку не ставьте.

alt

У вас получится следующее изображение:

alt

Большой мягкой кистью скройте верхние края океана.

alt

Вот что получилось на данный момент:

alt

Шаг 2. Загрузите изображение «Небо», и с помощью инструмента Rectangular Marquee Tool alt (Прямоугольная область выделения), вставьте изображение в наш документ. Размер и расположение смотрите ниже:

alt

Нижние края сотрите мягкой кистью alt:

alt

Добавьте корректирующий слой Layer – New Adjustment Layer – Black&White; (Слои — Новый корректирующий слой – Черно-белый). В появившемся окошке поставьте галочку — Use previous layer as clipping mask (Использовать предыдущий слой в качестве обтравочной маски). Настройки цветокоррекции ниже:

alt

Вот что получилось на данный момент:

alt

Шаг 3. Загрузите изображение «Здание», и с помощью инструмента Quick selection(Быстрое выделение), вставьте здание в наш документ(Я использовал одно справа):

alt

Используйте мягкую кисть, чтобы удалить верхние и левые края слоя:

alt

Убедитесь, чтобы вы стерли левый край здания так, будто оно скрыто за облаком:

alt

Корректирующий слой Black&White; с галочкой clipping mask.

alt

Корректирующий слой Levels c галочкой clipping mask.

alt

Слой маска на корректирующем слое Levels

alt

Вот что получилось на данный момент:

alt

Скройте часть здания в некоторых местах еще сильнее:

alt

Шаг 4. Теперь давайте добавим брызги волн. Загрузите изображение «Волна», и с помощью инструмента Rectangular Marquee Tool alt (Прямоугольная область выделения), вставьте кусок волны в наш документ. Измените размер и расположите слой так, как показано на образце:

alt

Большой мягкой кистью скройте края волны:

alt

Корректирующий слой Black&White; с галочкой clipping mask

alt

Корректирующий слой Levels c галочкой clipping mask

alt

Вот что получилось на данный момент:

alt

Шаг 5. Все слои, принадлежащие зданию, сгруппируйте. Дублируйте группу один раз(щелкните правой клавишей по группе и выберите Dublicate group – Дублировать группу) и отзеркальте (нажмите Ctrl+T, а затем правой кнопкой мыши щелкните и выберите Flip Horisontal — Отразить по горизонтали)

alt

Переместите группу влево и расположите как показано на образце:

alt

Загрузите изображение «Девушка. Выделите и вставьте девушку в наш документ. Слой назовите «Girl»

alt

Инструментом Erase alt (Ластик) сотрите некоторые края, чтобы девушка лучше сочеталась с окружающей средой:

alt

Создайте новый слой и назовите его «Glow». Мягкой белой кистью создайте свечение вокруг девушки:

alt

Создайте новый слой и назовите его «splash». На слой скопируйте одну из областей с брызгами из изображения «Волна». Трансформируйте брызги в перспективе,а также уменьшите непрозрачность, чтобы это выглядело реалистичней:

alt

Добавьте для слоя с девушкой новый корректирующий слой Levels c галочкой clipping mask

alt

Новый корректирующий слой Curves (Кривые) c галочкой clipping mask

alt

Новый корректирующий слой Black&White; c галочкой clipping mask

alt

И вот что получается на данный момент:

alt

Шаг 6. Теперь давайте добавим немного текстур на изображение. Вы можете использовать любые гранж или абстрактные кисти. Opacity (Непрозрачность) слоя уменьшите до 50%.

alt

Поверх всех слоев с настройками добавьте новый корректирующий слой Curves (Кривые). На этот раз галочку не ставьте.

alt

alt

alt

Вот что получилось у меня на данный момент:

alt

Шаг 7. Теперь заполним небо, добавив несколько черных дыр. Нажмите Ctrl+Alt+Shift+E, чтобы скопировать все слои на один новый отдельный слой. Меню Filter> Distort> Polar Coordinates (Фильтр – Искажение – Полярные координаты).

alt

И вы получите вот такой эффект.

alt

Размер этого слоя уменьшите и немного исказите. Мягкой кистью скройте края черной дыры.

alt

Дублируйте этот слой несколько раз. Изменяя размер и угол дыр, разместите их, как показано ниже:

alt

После того, как вы закончите, сделайте изображение немного резче и вот получившийся результат:

alt

Вариант переводчика:

alt

Надеюсь, этот урок был для вас полезен. До следующего раза и хорошего дня!

Переводчик: Бабушкина Оксана
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Создай HDR изображение в Фотошоп

Создай HDR изображение в Фотошоп

 

Урок для работы в Photoshop CS3 и выше.

Состав:

Фотография
Преобразование в HDR
Тональная компрессия / Тонмаппинг (Tone mapping)
Слияние изображений
Кривые

Нажмите на скриншот, чтобы просмотреть изображение в реальном размере.

alt

Шаг 0 (Введение)
В этом уроке мы рассмотрим HDR фотографию. HDRI (High Dynamic Range Imaging (Изображение с широким динамическим диапазоном) изначально использовалось в 3D, а теперь в полной мере и в фотографии. Попросту говоря, это процесс съемки с разной экспозицией и сведение снимков в единое 32-х битное изображение. Итак, я разъясню: камера способна фиксировать ограниченное количество тонов в одном фото. Обычно мы жертвуем какими-либо элементами фото во время его съемки. Например, у нас есть пейзаж с облаками и скалами. Если мы экспонируем облака, то скалы станут темными. Если мы настроим экспозицию камеры на детали скал, то яркое небо потускнеет, а детали потеряются. Это происходит потому, что человеческий глаз может воспринимать более широкий диапазон тонов, нежели тот, что может запечатлеть камера на одной фотографии.
Решение этому – съемка более одной фотографии и объединение фото.

Съемка фото с обычной экспозицией, затем создание снимка с меньшей экспозицией, чтобы он получился ярким, а затем с большей экспозицией, чтобы запечатлеть детали тени.

В конечном итоге необходимо свести эти снимки вместе, чтобы получить единое изображение с широким диапазоном тонов, которое теперь сможет показать все детали в светах и тенях. Данный урок покажет вам, как осуществить этот процесс без суеты.

Для начала нам необходимо получить исходные изображения (Вы можете использовать 32-х битное 3D изображение и сразу же перейти к шагу 6). Такое изображение мы будем снимать на фотоаппарат. Вам нужно сделать минимум два снимка с различными настройками экспозиции.
Adobe рекомендует ограничить брекетинг с шагом в одну ступень экспозиции, что поможет уменьшить диапазон.

Брекетинг — Также называется «вилка». Съемка камерой серии кадров (три или больше), которые отличаются параметрами с заданным интервалом значений (экспозиция, баланс белого и т.д.). 

Вы также можете сделать 5 или более снимков с меньшим интервалом брекетинга. Лично у меня получается хороший результат из трех снимков. Мне нравится увеличивать и уменьшать выдержку на два шага. Я знаю, что это большие рамки, нежели многие привыкли использовать, но для изображения типа HDR, которые я люблю создавать (городские пейзажи), это очень подходит. Если вы любитель фотографировать, то вы даже можете уменьшить брекетинг до 3х шагов.

(Заметка: Для истинного HDR нельзя использовать одно фото в формате raw и менять несколько раз его экспозицию, как это предлагают некоторые люди. Такой эффект известен как псевдо-HDR. Фотошоп не позволит вам объединить эти изображения, поскольку они не фиксируют нужные тона).

Шаг 1. Начнем с трех изображений. Одно с нормальной экспозицией, второе меньшей экспозицией и третье с большей экспозицией. В данном случае я использую брекетинг с интервалом в 2 шага, поскольку в основном я снимаю плоские поверхности. Если же вы снимаете округлые и неровные поверхности, то вам лучше снизить брекетинг для получения более плавного перехода.
Я устанавливаю брекетинг на моей камере на 2 шага. Затем настраиваю режим съемки на таймер. После этого я получаю три фотографии. Я снимаю в режиме RAW для возможности получения более широкого динамического диапазона. Вы также можете создавать HDR, даже если ваша камера не поддерживает RAW.

Убедитесь, что вы снимаете в режиме Aperture Priority (Приоритета диафрагмы) или в ручном режиме (manual). Вам нужно установить время экспозиции, но не диафрагмы. Если вы измените диафрагму, глубина резкости не будет совместима с настройками, и вы получите смазанное изображение. Также избегайте движущихся предметов на фото, в противном случае вы получите эффект «призрака».

alt

Шаг 2. Пришло время свести фотографии между собой в единое 32х –битное изображение.
Выберите File-Automate – Merge to HDR (Файл – Автоматизация – Объединить в HDR). Она работает в версиях Photoshop CS2 и CS3 (в CS2 нет автовыравнивания).
Выберите все изображения или папку. Я помещаю каждый набор фотографий в отдельной папке, поэтому я выбираю параметрFolder (Папка). Выделите свои фото для сведения. Установите галочку на Auto Align (Автовыравнивание) в Photoshop CS3. Нажмите Ок (Photoshop CS3  использует новую технологию автовыравнивания, которая позволяет даже создавать HDR без использования штатива!).

alt

Шаг 3. Ваши изображения теперь сведены в единое фото. Вы можете перемещать отдельные фото посредством снятия галочек напротив них в левой колонке. Если у вас получился немного размазанный эффект на каком-либо в результате движения камеры при длительной задержке, вы можете отключить это фото.

alt

Шаг 4. Сведенный результат представляет собой гибко настраиваемое точечное изображение. Вы можете полностью изменить тона путем передвижения белого ползунка справа. Только полегче с ним — малейшее движение ползунка дает совершенно отличные результаты.

alt

Шаг 5. Нажмите Ок, чтобы свести фото в 32х-битное изображение. Сейчас очень подходящий момент для сохранения изображения.

alt

Шаг 6. Для нормальной работы с фотографиями, вам необходимо конвертировать их в 16–битные или 8-битные изображения. Когда вы конвертируете их, мы начнем создавать то, что я называю интерпретацией фото. Причиной того, что я так говорю, являются неограниченное количество способов, которые мы можем использовать для преобразования фото. До тех пор, пока у нас есть огромное 32-битное изображение с широким динамическим диапазоном, мы не можем использовать  его для дальнейшей обработки. Всегда начинайте работу с 32-битным изображением, а затем преобразовывайте его и сохраняйте другие варианты (собственные интерпретации). Избегайте перезаписи 32-битных изображений, они – наша палочка-выручалочка, мы можем возвращаться к ним много раз.

Выберите Изображение – Режим – 16 бит (Image-Mode-16bit) (или 8 бит (8 bit)). Теперь поиграем с интересными параметрами. Сейчас вы перешли к процессу так называемого тонмаппинга (тональная компрессия). Это самое место для креатива.

(Если вы хотите произвести коррекцию без конвертации, выберите Вид – Параметры предпросмотра 32 бит (View — 32 Bit Preview Options). Вы можете также использовать несколько инструментов фотошопа из меню Image – Adjustment(Изображение – Коррекция). Наиболее важным из представленных параметров является параметр управления экспозицией (exposure)).
Вы увидите диалоговое окно HDR Conversion (Преобразование/Коррекция HDR). Параметрами по умолчанию являютсяЭкспозиция (Exposure) и Гамма (Gamma) (прим. степень контрастности). Как лучше понять принцип их работы? Установите сначала гамму, а затем экспозицию, как показано на примере. Если вы захотите, чтобы изображение было более контрастным уменьшите значение гаммы. Для уменьшения контрастности поднимите значение гаммы. В завершение скорректируйте экспозицию, чтобы получить желаемую яркость. Если вы хотите еще преобразований, читайте дальше, если нет – нажмите ОК.

alt

Шаг 7. Замените метод (method) на локальную адаптацию (local adaptation). (Перед вами 4 доступных метода, но только в двух возможно влияние пользователя).

При таком методе вы можете корректировать кривые (curves). Работайте с ними, как привыкли работать, но не бойтесь немного их обрезать. Это допустимо, поскольку  вы работаете с большим динамическим диапазоном, нежели вы привыкли работать. Вытащите детали изображения, но не забудьте наложить тени, где они будут несколько размытыми или некрасивыми. Как только вы разберетесь с кривыми, скорректируйте положение ползунков радиуса (radius) и threshold (порога), чтобы избежать появления ореолов на фото. (Плохо сконвертированное HDR-изображение в местах контраста имеет вокруг некое свечение). Радиус отвечает за маскировку размытия, в то время как порог решает, что будет размыто, а что нет.
Нажмите ОК для конвертации.

alt

Шаг 8. Перед нами объединенное изображение из HDR. Второе изображение – вариация. Во второй вариации я применил экспозицию (exposure), кривые (curves) и настройки резкости (sharpening) в режиме 32 бит (Метод Яркой компрессии (Highlight Compression Method)). Фотошоп просто великолепен для создания очень реалистичных HDR изображений.

alt

alt

Шаг 9. Если вы желаете достичь более сюрреалистичных результатов, воспользуйтесь различными плагинами. Моим любимым плагином является Photomatix Pro с сайта HDRsoft. Вы можете воспользоваться этим плагином тонмаппинга для Фотошопа, он отлично работает.

Использование плагина тонмаппинга Photomatix позволит вам детализировать текстуру в ваших фотографиях. Объедините их в фотошопе, как показано в этом уроке. Затем выберите Фильтр – Photomatix, чтобы применить тонмаппинг. Преобразуйте и сохраните в обычном режиме.

alt

Шаг 10. Это изображение показывает, как фото выглядит после тонмаппинга в Photomatix pro.

alt

Шаг 11. Здесь вы можете видеть сравнение между одним изображением, преобразованным изображением посредством Photoshop HDR и радикальным эффектом в Photomatix. Независимо от результата, который вы получили, надеюсь, этот урок помог развеять мифы о создании HDR.

alt

Шаг 12.

alt

Вот еще один мой снимок HDR. Это ночной снимок, преобразованный в градации серого.
Надеюсь, вам понравился этот урок!

Выражаю благодарность Евгению Карташову за консультации по терминологии.

Автор: Colin Smith
Перевод: Анцыперович Александра
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Создай драматическую иллюстрацию в Photoshop

Создай драматическую иллюстрацию в Photoshop

инсталляции Grohe, Geberit, Kolo, Sanit инсталляция с бачком, крепления к инсталляции, кнопка хромированная на два режима слива, звукоизоляционная прокладка. На инсталляцию Grohe (Германия) Rapid SLраспространяется гарантия Grohe 5 лет.

alt

Шаг 1: Создание фона
Для начала создаем новый документ (CTRL+N) размером 2000х3000px или любой другой, который вам подходит.
Теперь нам необходимо подобрать подходящее фото для фона. Старайтесь выбрать изображение с разбитыми стеклами витрин, следами от выстрелов или какими-либо другими повреждениями.

alt

Выбрав фон, загружаем его в Фотошоп и перемещаем на рабочий документ. Вырезаем необходимую часть (в моем случае это центральная) и лишнее маскируем с помощью Clone Stamp Tool alt (Штамп) (S).

alt

Теперь мы должны обесцветить (CTRL+SHIFT+U) фото.

alt

После этого создаем новый слой и меняем его blending mode (режим наложения) на Overlay (Перекрытие). Затем кистью в виде брызг работаем по краям изображения.

alt

Работаем кистью до тех пор, пока боковые области фона не будут достаточно темными.

Шаг 2: Создание дождя
Создаем новый слой и заливаем его черным цветом. После этого применяем фильтр Filter — Noise — Add Noise (Фильтр — Шум — Добавить шум) со следующими настройками:

alt

Черный слой стал таким:

alt

Теперь Filter — Blur — Motion Blur (Фильтр — Размытие — Размытие в движении) с такими параметрами:

alt

Получаем:

alt

Создаем корректирующий слой Layer — New Adjustment Layer — Levels (Слой — Новый корректирующий слой — Уровни) или жмем CTRL+L, чтобы вызвать окно Levels (Уровни).

alt

Получаем:

alt

Теперь нам нужно применить слой-маску, нажав на кнопку Add Layer Mask alt (Добавить слой-маску) внизу панели слоев. После этого применяем еще один фильтр Filter — Render — Clouds (Фильтр — Рендеринг — Облака). Применяем этот фильтр еще 2-3 раза, а затем меняем blending mode (режим наложения) слоя на Screen (Осветление).

alt

Копируем слой и к копии, активировав предварительно его слой-маску, применяем еще один раз фильтр Clouds (Облака) и уменьшаем opacity (непрозрачность) до 50%.

alt

Шаг 3: Главный персонаж
Теперь подбираем фото человека, которого мы будем использовать в качестве центрального элемента работы. Загружаем его в Фотошоп и перемещаем на рабочий документ.

alt

Удаляем фон и помещаем человека под слой с дождем. Обесцвечиваем его SHIFT+CTRL+U. Затем SHIFT+CTRL+F, чтобы отрегулировать интенсивность серого. Устанавливаем значение примерно на 55% и жмем OK.

alt

Дорабатываем модель кистью в форме брызг.

alt

Шаг 3: Часть2 — Дождевые капли
Теперь активируем Brush Tool alt(Кисть) (B) размером 3px.

alt

Создаем новый слой и начинаем рисовать маленькие окружности. Корректируем размер и непрозрачность кисти и создаем еще капель.

alt

Продолжаем рисовать капли дождя и добавляем тонкие полосочки воды, скатывающиеся с одежды. Сначала тщательно работаем над одной областью, затем переходим к другой.

alt

Я начал с головы, далее перешел к рукам.

alt

alt

Рисуем разлетающиеся брызги от капель.

alt

alt

Шаг 4: Граффити
Теперь добавим граффити-надписей. Первое изображение

alt

Обесцвечиваем надпись (CTRL+SHIFT+U) и настраиваем Levels (Уровни) (CTRL+L).

alt

Получаем:

alt

Помещаем надпись там, где она лучше всего смотрится.

alt

Дублируем надпись, трансформируем (CTRL+T), меняем blending mode (режим наложения) на Screen (Осветление) и размещаем в другом месте.

alt

Повторяем процедуру еще несколько раз, до тех пор, пока не будем удовлетворены результатом.

alt

alt

alt

alt

alt

alt

Ниже представлены ссылки на изображения, которые я использовал.
GraffitiTags0031
graffiti8
Capitalism_graffiti_luebeck
 GraffitiTags0030  
graffiti 2
Graffiti Art 01
Graffiti 4    
graffiti 3
smowimilan-tom-dixon-graffiti 
graffiti-1
graffiti_elevator   
GraffitiTags0046

Если у вас возникли какие-либо проблемы с размещением всех слов, то проще взять всего одно и продублировать его необходимое количество раз, как мы делали это со словом SICK. Меняйте размер, непрозрачность и режимы наложения, чтобы результат не выглядел однообразным.

Шаг 5: Добавляем рендеры
Заполним место в центре за моделью рендерами.

alt

Рендер-паки:
Render pack 07
render pack 8

Обесцвечиваем их (CTRL+SHIFT+U) и располагаем за ногой и в центре:

alt

alt

Почти закончили, осталось лишь отрегулировать размер всей работы и добавить резкости фильтром Sharpen (Резкость).
Надеюсь, вам понравился этот урок.

alt

Автор: Joe Moore
Переводчик: Максим Енин
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Ретушируем кожу лица

Если вы ищите золотые украшения интернет магазин предлогает вам приобрести ювелирные украшения собственного производства! 

alt

Неудивительно, что в нашей культуре, одержимой молодыми, фотографов просят сбросить с лиц различных писателей, музыкантов, актеров и актрис три десятка лет. Поскольку кино и телевидение до сих пор имеет низкое разрешение, люди часто не могут определить, какого возраста их любимые кумиры. Я не собираюсь здесь кого-то разоблачать, поэтому  мы просто будем полностью реконструировать кожу этой женщины.

Результат:

alt

Шаг 1. Как обычно мы начинаем с создания нового слоя. В данном случае мы продублируем фоновое изображение (background) посредством перетаскивания его на пиктограмму создания нового слоя (create new layer) в палитре слоев. Наша задача размыть эту копию в качестве основы для новой кожи, поэтому давайте переименуем слой (дважды кликните по названию копии слоя) и назовите его Размытие по поверхности (Surface Blur).

alt

Выберите Фильтр – Размытие – Размытие по поверхности (Filter — Blur — Surface Blur).

alt

Фильтр Размытие по поверхности (Surface blur) появляется в версии Photoshop CS2, он особенно часто применяется в подобных операциях.  Это размытие сохраняет переходящие края, но в то же время управляет созданием очень гладкого размытия. Слайдер Радиус (Radius) контролирует интенсивность размытия, а слайдер Порог (Threshold) устанавливает, насколько сильно изображение должно оставаться резким. В отличие от других фильтров размытия, высокая настройка Порога (Threshold) дает больший эффект размытия. Вам нужно скорректировать слайдеры так, чтобы разгладить абсолютно все морщины и текстуру кожи, оставив основные элементы незатронутыми.

alt

Примечание: пользователи версий CS могут воспользоваться фильтром Медиана (Median) (Фильтр – Шум – Медиана (Filter– Noise – Median). У этого фильтра есть только один слайдер, но вы можете получить похожий результат, хотя и не такой хороший разглаживающий эффект.

Шаг 2. Нам нужно спрятать этот размытый слой маской слоя alt (layer mask). Нажмите и удерживайте клавишу Option/Alt и кликните по иконке Маска слоя (Layer mask) в нижней части палитры слоев.

alt

Это действие создаст черную слой-маску и спрячет размытый слой, проявив исходное изображение.
Теперь просто закрасьте маску слоя alt (layer mask) белым, чтобы покрыть те участки кожи, которые вы хотите разгладить.

alt

Участок, с которым вы работаете, может быть едва видимым, если вы закрашиваете все. Вы можете отключить видимость фонового (background) слоя, чтобы посмотреть, не осталось ли каких промежутков. Чтобы это сделать, кликните по иконке глазика напротив миниатюры фонового (background) слоя в палитре слоев.

alt

Аккуратно обходите те участки, которые необходимо сохранить во время закрашивания «плохой» кожи – глаза, губы и т.д. На данном этапе у вас должно получиться что-то похожее на изображение ниже:

alt

Шаг 3. Кожа будет сглаженной, но цвета и тона могут смотреться пятнами. Чтобы исправить это, создайте новый слой, но для этого зажмите клавишу Option/Alt и кликните по иконке создания нового слоя (new layer), чтобы вызвать диалоговое окно с параметрами нового слоя (new layer).

Прим. переводчика: если после совершенных манипуляций у вас не открылось окно, как у автора, попробуйте пойти следующим путем: Слой – Новый – Слой (Layer – New – Layer), теперь перед вами должно открыться необходимое окно.

Установите галочку напротив Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски (Use Previous Layer To Create Clipping Mask).

alt

Это позволит маске предыдущего слоя контролировать новый закрашиваемый слой.
Возьмите большую мягкую кисть, и образец цветов с размытой кожи (Option/Alt + клик, чтобы превратить курсор в Пипетку alt(eyedropper) и взять образец цвета) и закрасьте с очень низкой непрозрачностью (opacity), чтобы постепенно сгладить цвета и тона.

alt

На данном этапе вам необходимо восстановить некоторые намеки на прежнюю кожу. Выделите размытый слой, кликнув по его миниатюре в палитре слоев. Переместите слайдер непрозрачности (opacity) немного влево, чтобы проявить прежнюю кожу.

alt

Шаг 4. Теперь нам надо создать слои Осветление (Dodge) и Затемнение (Burn) и высветлить любые непривлекательные морщинки слева. Option/Alt + клик по иконке создания нового слоя (new layer) в нижней части палитры слоев. Это действие откроет диалоговое окно создания нового слоя (new layer).

Прим. переводчика: если после совершенных манипуляций у вас не открылось окно, как у автора, попробуйте пойти следующим путем: Слой – Новый – Слой (Layer – New – Layer), теперь перед вами должно открыться необходимое окно.

Измените режим (mode) на Мягкий свет (Soft Light), а затем  отметьте Выполнить заливку нейтральным цветом режима «Мягкий свет» (Fill With Soft-Light-Neutral Color). Это действие зальет новый слой 50% серым цветом (50% gray). Вы должны сохранять маску, которую создали к размытому слою. Используйте инструмент Осветлитель alt (Dodge), чтобы высветлить морщинки. На рисунке вы можете посмотреть, как будет выглядеть слой с осветлением, если изменить режим смягкого света (Soft Light) на Обычный/Нормальный (Normal).

alt

В данном случае, кожа женщины проявилась будучи очень сглаженной с небольшими вкраплениями текстуры исходной кожи. Чтобы уберечь изображение от эффекта пластики, необходимо добавить еще больше текстуры к коже. Я экспериментировал со всеми видами различных подходов. Хотя я не совсем доволен представляемой техникой, на данный момент она мне подошла для имитации текстуры кожи. Я продолжу экспериментировать до тех пор, пока не найду лучшую текстуру.

Шаг 5. Итак, снова создайте новый серый слой перекрытие (overlay). Option/Alt + клик по иконке создания нового слоя (newlayer) в нижней части палитры слоев, чтобы открыть диалоговое окно создания нового слоя. Установите галочку напротивИспользовать предыдущий слой для создания обтравочной маски (Use Previous Layer To Create Clipping Mask), выберите Перекрытие (Overlay) из выпадающего меню режимов (mode) и отметьте Выполнить заливку нейтральным цветом режима «Перекрытие» (Fill With Overlay-Neutral Color) (50% серый (gray)).

alt

Палитра слоев должна выглядеть так, как на рисунке ниже:

alt

Последние три слоя были скорректированы непрозрачностью (opacity) и маской слоя alt (layer mask) слоя с размытием. Чтобы иметь более четкое представление о том, как слой Текстура (Texture) будет влиять на некоторые вещи, временно увеличьте непрозрачность (opacity) размытого слоя на 100%. Вы не увидите оригинальной текстуры, но вы увидите текстуру, которую собираетесь создать. Вы также увидите осветленные линии, где высветляли морщины; вы можете временно отключить видимость этого слоя, если он вас будет отвлекать.

Шаг 6. Выберите слой Текстура (Texture) в режиме Перекрытие (Overlay) и перейдите к фильтру Шум (Noise) (Фильтр – Шум – Добавить шум (Filter – Noise – add noise). Отметьте поля Равномерная (uniform) и Монохромный (Monochromatic) и добавьте достаточно шума, чтобы изображение стало похоже на кадр трехмерного фильма.

alt

Идеальное значение этого фильтра зависит от размера и разрешения файла. По сути, нет жестких правил, которые применимы ко всем изображениям. Полагайтесь на собственное усмотрение, а иногда делайте пробную печать, чтобы оценить такие тонкие эффекты, как шум.
Многие фотографы остановились бы на таком эффекте, но этот шум слишком резкий для наших целей.  При выделенном слое Текстура (Texture) в режиме Перекрытие (Overlay), перейдите к фильтру Размытие (Blur) (Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter – Blur – Gaussian Blur)), используйте лишь немного размытия, чтобы смягчить шумные края без абсолютного их сглаживания.

alt

Шаг 7. Иногда этого достаточно, чтобы сделать то, что вам нужно, но обычно я создаю более сложный комплекс текстур, чтобы сымитировать настоящую кожу. Поэтому перейдите к фильтру Тиснение (Emboss) (Фильтр – Стилизация – Тиснение (Filter – Stylize – Emboss)).

alt

Текстура по-прежнему выглядит непривлекательно, поэтому необходимо ее немного смягчить. Вы можете правильно преобразовать любой фильтр после того как воспользуетесь командой Ослабить (Fade). Перейдите к меню Редактирование (Edit) (сразу после того, как применили фильтр) и выберите Редактирование — Ослабить тиснение (Edit – Fade Emboss).

alt

Вернитесь к размытому слою и уменьшите его непрозрачность (opacity) примерно до 70%. У вас должно получиться что-то похожее на изображение ниже:

alt

Сравним его с кожей, которая не была подвержена ретуши.

alt

Шаг 8. Для финальной ретушированной работы, я сделал ярче глаза, нанес легкие тени для век и немного затемнил края.

alt

Поскольку весь процесс ретуши был выполнен на слоях, управляемых размытым слоем, то по желанию вы можете немного уменьшить его непрозрачность (opacity), чтобы получить более реалистичную визуализацию.

alt

Автор: Lee Varis
Перевод: Анцыперович Александра
Ссылка на источник урока

Видеоверсия урока: Елена Виноградова

 

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Плавающий остров в Фотошоп

Плавающий остров в Фотошоп

Если у вас сломался телефон любой модели,тогда советуем вам сделать быстрый и эфективнный ремонт телефона — замена дисплея у нас

Вот что у нас получится:

alt

Нам понадобятся:
Скалистый берег
Вода  
Город
Остров
Небо
Кисть

Шаг 1: Создание документа
Для начала создадим новый файл.
Выберте меню File — New (Файл — Создать), а затем введите следующие значения:
Width(Ширина): 3000 pixels
Height(Высота): 2247 pixels
Resolution(Разрешение): 300 dpi
Color Mode(Разрешение): RGB Color; 8bit
Background Contents(Фон): Transparent (Прозрачный)

alt

Шаг 2: Создание города над уровнем моря
Откройте изображение: «Город». Мы не будет изменять это изображение. Просто возьмите инструмент Move – Перемещение alt (V). Щелкните левой клавишей на изображении и перетащите его на наш холст. Слой переименуйте на “island town”. Чтобы переименовать слой, просто сделайте по названию слоя 2 щелчка и впечатайте другое название.

alt

Сейчас нам нужно немного увеличить изображение, оставив место на скалу под городом, а также на окружающие острова. Нажмите Ctrl+T и измените размер изображения, как показано ниже:

alt

Дальше удалим море под островом. Выделите прямоугольную область инструментом Rectangular Marquee Tool – Прямоугольное выделение alt (M) и нажмите клавишу Delete.

alt

Сейчас мы добавим на холст текстуру неба. Откройте изображение «Небо». Снова используйте инструмент Rectangular Marquee Tool – Прямоугольное выделение alt (M), чтобы выделить часть неба, как показано ниже

alt

После того, как вы выделите область, перетащите ее на наш холст, используя инструмент Move – Перемещение alt (V). Измените размер неба и разместите его так, чтобы оно перекрыло слой с изображением острова.

alt

Переименуйте этой слой в “sky”.
Сейчас нам понадобится инструмент Eraser tool — Ластик alt (E) со следующими настройками:
Brush size — Размер кисти: 900 px
Hardness — Жесткость: 0%
Opacity — Непрозрачность: 100%
Flow — Нажим: 100%
Чтобы изменить жесткость и размер кисти, щелкните правой клавишей по изображению
Далее следуйте инструкциям ниже:

alt

Шаг 3: Создание воды
Первым делом давайте добавим скалу, на которой будет плавать наш город. Откройте изображение «Остров». Нам нужно перенести остров без фона. Для выделения можно использовать инструмент Magnetic Lasso tool – Магнитное Лассо(L).

alt

alt

После того, как вы выделите остров, используйте инструмент Move – Перемещение alt (V), чтобы перенести его на наш холст. После перетаскивания поменяйте имя слоя на “island below”. Поместите этот слой под слои “island town” и “sky”  Далее поверните и трансформируйте остров, как показано на примере. Для этого нажмите Ctrl+T

alt

Пока остров выглядит не совсем законченным. Хотелось бы стереть некоторые части, чтобы он выглядел треугольным. Возьмите инструмент Polygonal Lasso – Полигональное лассо alt (L). Сделайте выделение как на рисунке и удалите эти области нажав Delete

alt

alt

Чтобы снять выделение, просто нажмите Ctrl+D. Далее давайте немножко изменим форму острова с помощью трансформации. Активируйте инструмент преобразования (Ctrl + T) и щелкните правой кнопкой на холсте , чтобы вызвать контекстное меню, затем нажмите на Warp.

alt

alt

Теперь давайте поменяем яркость и контраст слоя с островом “island below”. Image- Adjustments — Brightness / Contrast(Изображение – Коррекция – Яркость/Контраст):
Brightness — Яркость: 2
Contrast — Контраст: -31

Затем немного измените прозрачность слоя, так как остров будет под водой, и мы будем его видеть не ясно.

alt

И также нужно смягчить края острова, чтобы добиться еще большего реализма. Возьмите инструмент Eraser tool — Ластик alt(E)
Brush size – Размер кисти: 700 px
Hardness — Жесткость: 0%
Opacity — Непрозрачность: 100%
Flow — Нажим: 100%

alt

alt

Теперь мы будем добавлять подводные скалы. Откройте изображение «Скалистый берег». Нам нужно перенести скалы без моря. Для выделения можно использовать инструмент Magnetic Lasso tool – Магнитное Лассо(L).

alt

После того, как вы выделите, используйте инструмент Move – Перемещение alt (V), чтобы перенести его на наш холст. После перетаскивания поменяйте имя слоя на “hill under the sea”.  Измените положение и размер, как на примере ниже:

alt

Нам нужно удалить часть скалы, потому что сейчас она выглядит очень массивно и отвлекает на себя все внимание. Воспользуйтесь инструментом Polygonal Lasso tool – Прямолинейное лассо alt (L)

alt

Теперь удалите часть скалы, чтобы она действительно казалась расположенной под водой.
Возьмите инструмент Eraser tool — Ластик alt (E)
Brush size – Размер кисти: 700 px
Hardness — Жесткость: 0%
Opacity — Непрозрачность: 100%
Flow — Нажим: 100%

alt

Давайте сделаем скалу менее насыщенной. Выберите меню Image- Adjustments- Hue / Saturation (Изображение – Коррекция – Цветовой тон/Насыщенность):
Измените настройки, как показано ниже:
Edit — Изменить: Master
Hue – Цветовой тон: 0
Saturation — Насыщенность: — 35
Lightness — Яркость: 0

Далее нам нужно создать еще одну скалу с другой стороны холста. Просто дублируйте слой “hill under the sea” нажав сочетание клавиш Ctrl+J. Затем активируйте трансформацию ( Ctrl + T), щелкните правой кнопкой мыши на холсте и выберите пункт «Flip Horizontal». Также измените размер, положение. Воспользуйтесь инструментом Eraser tool — Ластик alt (E) с тем же размером кисти чтобы стереть некоторые области, как показано на рисунке ниже:

alt

alt

Осталось добавить изображение воды. Откройте изображение «Вода» и переместите ее на наш холст. Слой назовите “water texture” и временно расположите его выше всех слоев. Измените размер и положение в случае необходимости:

alt

Расположите слой “water texture” ниже всех слоев. Волны необходимо убрать, так как под водой такого быть не может. Возьмите инструмент Clone Stamp tool – Клонирующий штамп alt (S) с такими настройками:
Brush size – Размер кисти: 600 px
Mode — Режим: Normal
Opacity — Непрозрачность: 100%
Flow — Нажим: 100%

alt

alt

Теперь добавим немного пузырьков на изображение воды. Возьмите инструмент Brush tool — Кисть alt (B), и затем щелкните правой клавишей мыши по изображению для вызова контекстного меню. Это меню показывает настройки кисти. Но мы сейчас загрузим свою кисть из библиотеки Rons Winter Collection. Чтобы загрузить эту библиотеку, нажмите на кнопку “play”, расположенную в правом верхнем углу:

alt

Создайте новый слой и расположите его над слоями со скалами «hill under the sea» и островом «island below». Переименуйте слой в “bubbles”. Возьмите инструмент Brush tool – Кисть alt (B). Выберите кисть, диаметр которой 1332 и измените ее настройки:
Brush size – Размер кисти: 900 px
Hardness — Жесткость: default
Opacity — Непрозрачность: 100%
Flow — Нажим: 100%
Цвет кисти: белый

alt

alt

Сотрите некоторые места, чтобы сделать пузырьки реалистичными.
Возьмите инструмент Eraser tool — Ластик alt (E)
Brush size – Размер кисти: 700 px
Hardness — Жесткость: 0%
Opacity — Непрозрачность: 100%
Flow — Нажим: 100%

alt

Чтобы пузырьки стали выглядеть еще реальней, уменьшите непрозрачность Opacity слоя “bubbles” до 50%

Шаг 4: Ретушь изображения
Хотелось бы, чтобы все изображение выглядело реалистично.
Для начала создайте новый слой, разместите его над слоем с пузырьками и назовите “dark blue”.
Возьмите инструмент Brush tool – Кисть alt (B). Поменяйте цвет кисти, щелкнув 1 раз по верхнему цвету на панели инструментов и впечатав значение #113639.

alt

Щелкните правой клавишей мыши по изображению для вызова контекстного меню, нажмите на кнопку “play”, расположенную в правом верхнем углу  и выберите пункт Reset Brushes – Сбросить кисти. Для простой круглой кисти используйте следующие настройки:
Brush size – Размер кисти: 900 px
Hardness — Жесткость: 0%
Opacity — Непрозрачность: 30%
Flow — Нажим: 100%
Теперь следуйте инструкциям на изображении ниже:

alt

Теперь нужно добавить немного сине-зеленого цвета на площадь ниже поверхности острова и на сам остров. Создайте новый слой и назовите его “blue-green”.
Цвет кисти установите равным #25beb9
Используйте следующие настройки кисти:
Brush size – Размер кисти: 600 px
Hardness — Жесткость: 0%
Opacity — Непрозрачность: 15%
Flow — Нажим: 100%

alt

Теперь изменим яркость и цвет всего изображения с помощью корректирующих слоев.
Выделите самый верхний слой “sky”. Для наложения цвета нажмите на черно-белую кнопку «Create new fill or adjustmentlayer»(Создать новую заливку или корректирующий слой) на панели Layers – Слои и выберите пункт Solid Color – Сплошной цвет.

alt

В открывшемся окне впечатайте цвет #000228. Все рабочее поле будет залито этим цветом. Измените режим смешивания слоя Blending Mode на Exclusion — Исключение и Opacity — Непрозрачность слоя установите равной 40%.
Примечание: Режимы смешивания находятся на панели Layers – Слои в выпадающем списке, который находится слева от параметра Opacity – Непрозрачность.
Давайте создадим еще один корректирующий слой Solid Color — Сплошной цвет с настройками:
#2f6e89
Режим смешивания : Overlay – Перекрытие
Непрозрачность: 25 %

Теперь создайте еще один корректирующий слой, но в этот раз выберите цветокоррекцию Curves – Кривые. Измените настройки, как показано ниже:

alt

Создайте еще один корректирующий слой Solid Color — Сплошной цвет с настройками:
#b4f9ff
Режим смешивания : Soft Light – Мягкий свет
Непрозрачность: 20 %

Еще один корректирующий слой Color Balance – Цветовой баланс с настройками:
Tone — Тон: Midtones
Цвет: 23 , 0, -24

И наконец, давайте создадим корректирующий слой Brightness/Contrast – Яркость/Контраст со следующими настройками:
Brightness — Яркость: 6
Contrast — Контраст: 6

Шаг 5: Делаем изображение сказочным
На этом этапе нам нужно смягчить контраст всего изображения. Нажмите сочетание клавиш Shift+Alt+Ctrl+E, чтобы склеить все слои в отдельный слой. Затем дублируйте слой нажав Ctrl+J.

Затем к верхнему слою примените Filter-Blur-Gaussian Blur (Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу) с настройками:
Radius — Радиус: 16.0 pixels

Измените режим смешивания слоя на Lighten и Opacity — Непрозрачность сделайте 40%.
Нажмите Ctrl+E, чтобы склеить 2 верхних слоя.

Наконец, давайте сделаем изображение более четким, применив к верхнему слою Filter-Sharpen-Smart Sharpen (Фильтр – Резкость – Умная резкость) с настройками:
Settings  — Настройки: Default (По умолчанию)
Amount — Величина: 125%
Radius  — Радиус: 1,0 пикселей
Remove — Удаление: Gaussian Blur
Этот фильтр сделает пиксели четкими, не испортив сказочного эффекта.

Финальный результат:

alt

Автор: Michael Vincent Manalo
Переводчик: Бабушкина Оксана
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru