Тень от бумаги

Хотите жить в тихом красивом месте и уютном доме, тогда закажите строительство загородного деревянного дома.

alt

Шаг 1. Давайте начнем с открытия нового документа (размер 540 × 540 пикселей при 72ppi).

alt

Для начала нам нужно фото, с которым мы будем работать, поэтому откройте фото, нажмите комбинацию клавиш Ctrl-A, чтобы выделить всё, а затем скопируйте фотографию, нажав Ctrl-C, после закройте файл с фото, и вернитесь к созданному новому документу.

Нажмите Ctrl-V, чтобы вставить скопированное фото в новый документ и измените, если нужно его размеры, нажав Ctrl-T, чтобы вызвать Произвольная трансформация (Free Transform). Не забудьте удерживать клавишу SHIFT, изменяя размеры, чтобы сохранить пропорции Вашей фотографии.

alt

Шаг 2. Этот эффект смотрится лучше всего, когда у изображения есть граница, и для этого мы будем использовать Стиль слоя — Выполнить обводку (Stroke), чтобы создать границу. Щелчок ПКМ на слое с фотографией и выбирать Параметры наложения (Blending Options) из меню, чтобы вызвать диалоговое окно Стили слоя(Layer Styles). Выберите Выполнить обводку (Stroke) из списка слева и введите следующие настройки. Нажмите OK, когда Вы закончите, чтобы применить Стиль Слоя.

(*Примечание: заметьте, что я переключил размещение обводки к Внутренней части (Inside), делая это мы избегаем эффекта закругленного угла, создающегося, если сделать обводку за пределами фотографии, таким образом, сохраняем острые углы.)

alt

Шаг 3. Теперь давайте приступим к основному моменту фотографии. Комбинация Ctrl-клик на иконку слоя Фотографии в палитре Слоев, чтобы загрузить выделение фотографии. Создайте новый слой, щелкнув на значок добавления слоя внизу палитры слоев (я назвал этот слой Основной момент).

Нажмите клавишу G, чтобы перейти к инструменту Градиент alt (Gradient Tool). Нажмите клавишу D, чтобы перезагрузить передний и второстепенный цвета к черно-белому, затем нажмите клавишу X, чтобы переключить цвет переднего плана в палитре Инструментов на белый. В параметрах Градиента, которые находятся в верхней части Фотошопа, выберите от переднего плана к прозрачному цвету и удостоверьтесь, что выбран Линейный стиль Градиента (Linear Gradient).

alt

Шаг 4. Теперь создадим выделение, щелкнув и перетащив градиент из нижнего правого угла по направлению к центру фотографии, как показано ниже. Понизьте непрозрачность заполнения этого слоя до 50 %.

Не снимайте выделение, мы будем его использовать еще для нескольких шагов.

alt

Шаг 5. Создайте новый слой выше слоя Основной момент и назовите Тень. У вас ещё выбран инструмент Градиент alt, нажмите клавишу X, чтобы переключить цвет переднего плана на черный, и тяните его от левого угла фотографии к центру, чтобы создать тень как показано ниже. Понизьтесь непрозрачность заполнения приблизительно до 15 %.

Выделение не снимаем!

alt

Шаг 6. Теперь мы создадим тень для нашего фото, которая придаст ей эффект «спрыгивания со страницы».

Начните с создания нового слоя под слоем Фото и назовите Тень. Нажмите Alt-Backspace, чтобы заполнить выделение черным. Конечно, этот черный прямоугольник не будет видим, потому что находится позади фотографии, но мы позаботимся об этом через минуту.

Чтобы смягчить края тени, мы собираемся использовать Размытие по Гауссу (Gaussian Blur). Нажмите Ctrl-D, чтобы снять выделение и затем выберите Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу (Filter> Blur> Gaussian Blur) из главного меню. Для моего примера я буду использовать значение 4 пиксела, затем нажмите OK, чтобы совершить размытие.

alt

Шаг 7. Все, что осталось, это изменить тень, чтобы создать правильный вид. Мы будем использовать инструмент Произвольная трансформация (Free Transform), чтобы использовать его выберите Редактирование> Трансформация > Деформация (Edit> Transform> Warp ) из главного меню, чтобы выбрать функциюДеформации. В отличие от Свободного Преобразования, функция Деформации позволяет нам преобразовывать во все стороны при перемещении конечных точек или любой точки в рамке редактирования.

alt

Шаг 8. В каждом углу перетащите точки и отрегулируйте рычажки, чтобы создать эффект как мы видим ниже.

alt

Шаг 9. Понизьте непрозрачность заполнения (fill) слоя Тень приблизительно к 50 %, чтобы завершить эффект.

alt

Шаг 10. Добавьте фон, вращайте фотографию, добавляйте, что угодно другое … в этом есть некоторая забава. Помните, что любое вращение фотографий изменит способ, которым будет отбрасываться тень, так же изменятся Основной момент и слой Тень выше фотографии (ориентируйтесь по первому фото). Сделайте свой эффект правдоподобным, будучи последовательными в Вашем освещении.

alt

Автор: HERO
Перевод: Акименко Алевтина
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Световой эффект с эквалайзером

Этот урок научит Вас, как создать похожий эффект, используя только старый добрый Photoshop.

Вот, чего мы будем добиваться:

alt

А что нам для этого нужно? Всего – ничего:
Изображение эквалайзера (ссылка указанная в источнике недействующая, вы можете воспользоваться данным изображением) 
И фото мужчины

Шаг 1. Создайте новый документ размером 1024×768 px, цвет фона — черный.

alt

Шаг 2. Открываем изображение эквалайзера. Я выделил черный фон изображения, используя инструмент Волшебная Палочка alt (Magic Wand Tool) и удалил его, нажав Delete, несмотря на то, что черный соответствует нашему главному фону. Теперь, щелкаем по области, окружающей эквалайзер, и инвертируем (Ctrl+Shift+I) выделение так, чтобы только прямоугольные формы, составляющие изображение эквалайзера, были отобраны. Выбираем главным цветом голубой (80D2FC) и заполняем наше выделение, нажав Ctrl+Backspace. Наконец, дублируем этот слой, и идем в Редактирование> Трансформирование> поворот на 180 градусов(Edit> Transform> Rotate 180градусов) затем перемещаем копию, как показано ниже.

alt

alt

alt

Шаг 3. В панели слоев выделяем оба слоя с эквалайзером и нажимаем Ctrl+Shift+E, чтобы слить их в один. Теперь с повернем получившийся слой на 90 градусов- идем в Редактирование> Трансформирование> Поворот на 90 градусов по часовой (Edit> Transform> Rotate 90 CW). Теперь скопируем слой несколько раз (Ctrl+J) и разместим эквалайзеры один под другим. Сделав это, объедините оригинальный слой со всеми дубликатами.

alt

Проведя все эти настройки, сделайте копию получившегося голубого пути из эквалайзеров, он нам еще понадобится. Скройте его пока что.

Шаг 4. Дублируем всю эту дорожку и нажимаем Ctrl+T — мы перешли в режим Свободной Трансформации. Сверху справа на экране Вы можете видеть панель трансформации. Нам необходимо передвинуть наш ряд эквалайзеров вправо – для этого увеличиваем число в графе X, нажимаем OK – и наша дорожка переехала правее:

alt

alt

Шаг 5. Интересный ход, не правда ли? С помощью этих же команд сделайте пять одинаковых столбиков, как показано ниже. Сделав их, слейте это все в один слой.

alt

Шаг 6. Слили все слои эквалайзера? Теперь идем в Редактирование> Трансформирование> Перспектива (Edit> Transform> Perspective) и тянем за один из верхних краев по направлению к центру. Если нужно, сделайте нижние края шире. Нажимаем OK. У нас получилась вот такая дорожка:

alt

Шаг 7. Добавляем маску слою. Это можно сделать нажав на значок «Добавить Векторную Маску» на панели слоев, а можно в меню Слои> Векторная Маска> Показать Все (Layer> Add Layer Mask> Reveal All). Теперь черной кистью с мягкими краями пройдемся по нижней части нашего «пути».

alt

Шаг 8. Создадим новый слой (Ctrl+Shift+N) и большой белой кистью, опять-таки с мягкими краями, нанесем несколько белых пятен на «путь». Поменяйте режим наложения (Blend Mode) на Перекрытие (Overplay) для легкого эффекта освещения.

alt

alt

Шаг 9. Теперь выберите свой слой c эквалайзерами и примените параметры Внешнее Свечение для слоя, показанные ниже. Теперь уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя приблизительно до 50 %.

alt

alt

Шаг 10. Теперь дублируйте свой слой с эквалайзерами, и переместите дубликат ниже оригинала. Примените Фильтр> Размытие> Размытие По Гауссу (Filter> Blur> Gaussian Blur), и затем установите Режим Наложения (Blend Mode)слоя на Жесткий Свет (Hard Light) и уменьшите Непрозрачность (Opacity) приблизительно до 30 %.

alt

Шаг 11. Зажав Ctrl и нажав ЛКМ по маске оригинального слоя с эквалайзерами, выделим ее. А теперь, сделав активным слой с размытием, создадим и на нем такую же маску. Для этого просто нажмем значок Векторной Маски в меню слоев (F7).

alt

Шаг 12. Теперь создайте новый слой на самом верху. Выберите черный цвет основным и заполните этот слой, нажав Ctrl+Backspace. Теперь пойдите в Фильтр> Рендеринг> Облака (Filter> Render> Clouds). Поставьте Режим Наложения (Blend Mode) слоя на Осветление Основы (Color Dodge).

alt

alt

Шаг 13. Дублируйте свой слой с облаками. Мы должны получить более интенсивный эффект. Выберите свой слой с эквалайзерами и инструментом Волшебная Палочка alt (Magic Wand Tool) щелкните по черному участку. Теперь инвертируйте свое выделение так, чтобы был выбран «путь». Вернитесь к своему второму слою с облаками и нажмите Delete, затем уменьшите Непрозрачность (Opacity) до 10 %. Мы получили дополнительный туман на краях эквалайзеров.

alt

Шаг 14. Создайте новый слой. Теперь выберите кисть большого размера с 0%-ой Жесткостью и 100 % Непрозрачностью. Выберите светло-голубой цвет (например, 77D1FF). Сделайте несколько больших пятен.  Уменьшите Непрозрачность (Opacity) этого слоя до 30 %.

alt

Шаг 15. Теперь дублируйте свой оригинальный слой с облаками и переместите его выше Вашего слоя с большими кистями. Режим наложения оставьте Осветление Основы.  Теперь уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя с кистями до 20 %, а слоя с облаками — до 45 %. А еще применим на слое с кистями Размытие По Гауссу в 200px, чтобы несколько «размазать» эффект (Фильтр> Размытие> Размытие По Гауссу (Filter> Blur> Gaussian Blur)).

alt

alt

Шаг 16. Теперь вставьте изображение человека в центр Вашего изображения. Человек находится на белом фоне, поэтому его очень легко выделить, нажав Волшебной Палочкой alt по белому фону, инвертируйте выделение (Ctrl+Shift+I). Копируем человека (Ctrl+C), переходим в наш документ, вставляем человека (Ctrl+V). Мужчина должен находиться на самом верхнем слое! Теперь измените Режим Наложения (Blend Mode) слоя на Мягкий Свет (Soft Light) и используйте инструмент Ластик alt(Eraser), чтобы стереть его ноги, позволяя ему тонко слиться с эквалайзером.

alt

alt

Шаг 17. Теперь дублируйте свой слой с человеком и измените Режим Наложения (Blend Mode) у дубликата на Нормальный (Normal). Теперь любым известным Вам способом сделайте выделение светлых частей фотографии, в этом случае — лицо и рубашка. Скопируйте этот участок на новый слой (Ctrl+J), а предыдущий слой (весь человек и Нормальный Режим Наложения) скройте или удалите. Возвращаемся к светлым областям – галстук нам не нужен (он же темный). Удаляем его Ластиком alt. Аккуратно, не зацепите рубашку!

alt

Шаг 18. Теперь для слоя со светлыми областями идем в Изображение> Коррекция> Обесцветить (Image> Adjustment> Desaturation).Потом, в том же меню выбираем Цветовой Баланс (Color Balance) и применяем вот такие настройки:

alt

alt

Шаг 19. Сейчас начинается самое интересное! Помните, я просил Вас сохранить один из путей. Он нам сейчас нужен. Перенесите его на самый верх и подгоните по размерам так, чтобы его высота равнялась высоте человека. Уменьшите немного Непрозрачность слоя (примерно до 80%).Сделайте две копии этого слоя и скройте.
Вернитесь к пути-оригиналу. Поставьте его прямо перед мужчиной, идите в Редактирование> Трансформирование> Деформация (Edit> Transform> Warp) и сделайте нечто наподобие волны (смотрите на крине ниже). Сделайте один дубликат видимым, поставьте его слева и проделайте с то же самое, но на этом слое там, где в центре идет сужение, здесь должно быть расширение. Просто не представляю, как это по-другому объяснить, просто, смотрите на скрин. Сделав первый дубликат волнистым, перейдите ко второму и, поместив его справа, добейтесь сходства со скрином ниже.

alt

Шаг 20. Теперь слейте все свои дублированные слои эквалайзеров вместе, и идите в Изображение> Коррекция> Яркость/Контрастность (Image> Adjustment>Brigthness/Contrast) и сделайте свою Яркость (Brigthness) на -100 и Контрастность (Contrast) на +100, чтобы сделать Ваше изображение черным. Нужно добавить резкости слою, для этого идем в Фильтр> Резкость> Резкость + (Filter> Sharpen> Sharpen More). Края становятся четче и затем мы используем инструментВолшебной Палочки alt с допуском 50 нажав где-нибудь вне наших эквалайзеров.
Теперь инвертируем выделение (Ctrl+Shift+I) и скрываю наш слой с эквалайзерами. Мы получили выделение всех трех деформированных эквалайзеров. Возвращаемся к нашему слою со светлыми частями. Однако если мы сейчас просто нажмем Delete, то удалится слишком много. Берем  Ластик alt (E) с мягкими краями и Непрозрачностью (Opacity) около 20% и аккуратно удаляем лишь те части, какие считаете нужными. ВАЖНО: не переусердствуйте с лицом! Не снимая выделения, идем на слой с черными частями и работаем Ластиком alt там.

alt

alt

alt

От переводчика: конечно, моя роль здесь не велика – я всего лишь переводчик. Но вот мое мнение – эффект на одежде не слишком похож на тот, что в клипе. Я советую вам для достижения лучшего использовать не изображение эквалайзера, а самому создать какие-нибудь линии и уже потом, копируя их, удалять части одежды.

Шаг 21. Теперь создайте новый верхний слой и используйте свой инструмент Перо alt (Pen Tool), чтобы протянуть линию около Вашего человека. Удостоверитесь, что Ваша текущая кисть составляет 1px в размере, 100% в жесткости, а основной цвет B6FEFE. Начертив Пером контур, щелкните ПКМ на нем и выберите Выполнить Обводку Контура (Stroke Path). Если Ваша линия Вас чем-то не устраивает, Вы всегда можете изменить ее форму с помощью Свободной Трансформации (Ctrl+T). Наконец мы дублируем этот слой и перемещаем дубликат немного ниже оригинала. Уменьшаю ширину второго слоя так, чтобы линии немного отличались друг от друга.

alt

alt

Шаг 22. Сливаем оба слоя линий вместе и применяем Стиль Слоя (Layer Style). В настройках Внешнего Свечения выставляем то, что показано ниже. Берем небольшой мягкий Ластик alt (E) и немного стираем края линий. А теперь уменьшаем Непрозрачность (Opacity) слоя до 80 %.

alt

alt

Шаг 23. Идем в Редактировать> Трансформирование> Масштабирование (Edit> Transform> Scale), чтобы сдвинуть наши линии чуть ближе друг к другу. ТеперьЛастикомalt удалим части линий, которые идут перед   ногами человека. Теперь создаем новый слой выше всех остальных и используем  круглые белые кисти. Постепенно уменьшаем Непрозрачность (Opacity) кисти, чтобы создать эффект постепенного исчезновения краёв белых линий. А теперь просто ставим Режим Наложения этого слоя на Перекрытие (Overlay), придавая линиям классный эффект освещенности.

alt

alt

alt

Окончательный результат:

alt

Автор: Tom
Перевод: Смолин Сергей.
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Оптическая иллюзия

 В нашем интернет магазине NASOTKE вы сможете приобрести все что нужно для садоводства и огорода.

alt

Вы когда-то замечали, как некоторые картинки обманывают ваше зрение? В этом уроке я продемонстрирую, как создавать оптические иллюзии в движении, хотя на самом деле они не движутся. Итак, начнем!

Шаг 1. Создайте новый документ с размерами 1280 на 800 пикселей.

alt

Шаг 2. Нажмите Ctrl + R, чтобы появилась линейка, если она у вас не включена по умолчанию. Убедитесь, что она показывают измерения в пикселях. Создайте новые направляющие каждые 50 пикселей по вертикали и по горизонтали. Вы можете это сделать, выбрав View > New Guide  (Просмотр > Новая направляющая) или нажав на линейке и перетащив ее на холст. Если вы предпочитаете использовать диалоговое окно, тогда включайте его несколько раз и просто вводите значения, начиная с 50px и заканчивая 1250px для вертикальных направляющих и по тому же принципу начиная с 50px и заканчивая 750px для горизонтальных направляющих.

alt

Шаг 3. Залейте фоновый слой # 564734 с помощью Paint Bucket Tool (G) (Инструмент  «Заливка»). Возьмите Ellipse Tool alt (U) (Инструмент «Эллипс») и создайте эллипс в новом слое (нажмите Ctrl + Shift + N). Мой эллипс размером 46px на 34px, включая 3px черно-белая обводка. Таким образом, я рекомендую создавать что-то около 43px на 31px, но не обязательно, чтобы размеры были именно такими. Его размеры не имеет большого значения, но ваши эллипсы должны быть близко друг к другу. Большие пробелы между ними дадут плохие результаты.

alt

Шаг 4. Дважды щелкните на иконке вашего слоя с эллипсом и примените следующий стиль. Включите Stroke (Обводку). Изменение типа обводки из Color (Цвета) вGradient alt (Градиент). Измените угол от 90 градусов до 180 градусов. Нажмите на градиент бар и должно всплыть новое окно. Создайте два дополнительных индикатора в середине бара. Набор первых двух показателей установим на белый (FFFFFF #), а последние 2 на черный (# 000000). Кроме того, включите Color Overlay(Наложение цвета)  и измените цвет на # 8d7153, например.

alt

Шаг 5. Теперь возьмите Ellipse Tool alt (U) (Инструмент «эллипс») снова и создайте новый слой выше предыдущего слоя (нажмите Ctrl + Shift + N и Enter). Нарисуйте меньший эллипс внутри первого. Его размер зависит от вас. Просто убедитесь, что все выглядит так, как на картинке ниже.

alt

Шаг 6. Сгруппируйте эти два слоя, выделив их и нажав Ctrl + G. Щелкните правой кнопкой мыши и выберите Merge Group (Объединить группу).

alt

Шаг 7. Подвиньте первый слой на пересечение двух направляющих вверху слева, как показано ниже.

alt

Шаг 8. Нажмите Ctrl + J или выберите Layer> Duplicate Layer (Слой> Создать дубликат слоя) для того, чтобы дублировать этот слой. Поместите дубликат под ваш первый слой. Также на пересечение 2 направляющих, только ниже.  Нажмите Ctrl + T и поверните копию на 30 градусов. Вы можете сделать это в верхней панели инструментов (см. скриншот ниже).

alt

Шаг 9. Продолжайте копировать ПЕРВЫЙ ЭЛИПС и поворачивайте каждую копию на угол, кратный 30 градусам. Помещайте каждую копию выше всех остальных (это тоже очень важно). После того как вы повернете на 180 градусов вы не сможете набрать 210 градусов. Таким образом, просто используйте отрицательные значения. Так третий экземпляр будет иметь 60 градусов, четвертый 90 градусов, 180 градусов седьмой, восьмой -150 градусов и так далее. Как только вы закончите, у вас будет 15 копий. Выберите 1 копию в панели слоев, а затем, держа клавишу Shift нажмите на последнюю. Все копии между ними должны выделиться. Нажмите Ctrl + G, чтобы сгруппировать их.

alt

Шаг 10. Перейдите в Layer> Duplicate Group (Слой> Дубликат группы), и дублируйте его. Выберите Move Tool alt (V) (Инструмент «Перемещение») и перетащите эту группу, как на рисунке ниже.

alt

Шаг 11. Откройте вашу вновь созданную копию группы и удалите самый нижний слой (который должен быть у вас сверху холста). Затем дублируйте слой третий, считая снизу этой группы, которая должна быть третьим сверху. Если вы не уверены, какие слои должны удаляться и какие передвигаться, то посмотрите на изображение ниже.

alt

Шаг 12. Повторяйте шаг 11 до тех пор, пока вы не получите финальное изображение.

alt

В каких случаях этот эффект работает?
Этот эффект будет работать в нескольких случаях.
— Вы можете использовать много различных форм, для достижения такого же эффекта. Круги и эллипсы будут создавать больший эффект, но прямоугольники или квадраты тоже работают.

— Каждая фигура должна быть светлой с одной стороны и темнее с другой. Это может быть черно-белая обводка, как в моем случае или просто градиент любого цвета, если есть видимые отличия между ними.

— Вы можете поместить что-то внутрь формы, чтобы сделать его более детализированным.

— Ваше изображение должно состоять из множества одинаковых по форме фигур и каждая из них должна быть очень близко друг к другу.

— Ваше изображение должно быть достаточно большим, чтобы ваши глаза смогли постоянно двигаться.

— Вы можете создать практически любой образ из этих кругов и эллипсов.

— Вы должны повернуть формы, шаг за шагом, чтобы их темные стороны (черная в моем случае) были в непосредственной близости от светлых (белых в моем случае). Хорошая идея повернуть на каждом круге немного (например, 15 или 30 градусов). Если вы не повернете их, то все равно должно работать нормально, но она будет «двигаться» по вертикали или по горизонтали.

Без этого вы не получите такого эффекта или она не будет настолько заметным.

Как работает этот эффект?
Когда мы смотрим на картинку ниже, наш мозг пытается преобразовать ее из 2D в 3D. Это потому, что границы вокруг эллипсов противоречивы. Это путает нас и создает иллюзию движения.

Автор: Pawel Kiec.
Перевод: Черечеча Денис.
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Скрипачка

Одной из самых популярных организационно-правовых форм является Общество с граничной ответственностью (ООО). Регистрация фирмы ооо в Москве занимается МИ ФНС № 46 – вне зависимости от административного округа и района деятельности будущего предприятия.

Кроме того, автор познакомит Вас со своей техникой рисования волос и методикой создания текстур при помощи кистей. Для достижения результата в отдельных шагах использовался инструмент Перо.

Если Вы до сих пор не завели дружбу с этим инструментом Photoshop, то я настоятельно Вам рекомендую ознакомиться с уроками из Учебника Фотошоп, например,этим.

Финальный результат: 

alt

Приступим.
Для выполнения этого урока Вам понадобятся следующие материалы:

Grungy Brushsets (выберите себе любые кисти из списка).
Model

Шаг 1. Создайте новый документ размером 700px * 950px. Используя гранж кисти, нарисуйте некое подобие текстуры, оставляя отпечатки по краям документа (когда вы будете рисовать текстуру, убедитесь, что вы настроили нажим и непрозрачность кисти, используйте разные кисти).

alt

Создайте новый слой и выберите себе другую кисть. Теперь работайте кистью большего размера, но с более низким уровнем непрозрачности. Проработайте центр документа.

alt

Шаг 2. Загрузите изображение модели. Отделите модель от фона, используя наиболее удобный для вас метод (автор использует инструмент Быстрое выделение(quick selection tool), т.к. считает его наиболее быстрым и удобным).

Как вы видите у девушки короткая стрижка. Автор посчитал, что длинные волосы смотрелись бы лучше.
Итак, что нам нужно: первое — дорисовать вручную волосы (более подробно вы узнаете об этом в Шаге 3) и второе – добавить разнообразные текстуры вокруг модели.

Стираем часть волос, используя мягкий ластик alt.

alt

При помощи гранжевых кистей добавляем «шероховатую» текстуру под девушкой, тем самым, поставив её на «грешную землю».

alt

Продолжаем добавлять разнообразные текстуры вокруг модели при помощи гранжевых кистей, используя при этом белый цвет.

alt

Добавим несколько тёмных мазков кистью вокруг скрипки, смычка и рук девушки.

alt

Что нужно помнить, рисуя текстуру гранжевыми кистями? Используйте разнообразные настройки для size (размер), opacity (непрозрачность) и flow (нажим). Разнообразные настройки помогут вам избежать скучного и однообразного результата, добавят глубину изображению.

Автор добавил девушке несколько локонов волос, используя кисть alt с настройками size (размер) — 3px, flow (нажим) — 75%, цвет – тёмно-серый.

alt

Ещё автор добавил волос на верхней части головы девушки. Рисуя кистью, старайтесь повторить форму головы.

alt

Шаг 3. Ну вот мы и подошли к интересной части урока – рисование волос.
Выбираем инструмент Перо alt и приступаем к созданию контура:

alt

Теперь воспользуемся функцией «Обводка контура». Перед этим необходимо настроить кисть. Создавая обводку контура, убедитесь, что вы поставили галочку напротив — simulate pressure (имитировать нажим).

alt

alt

Вот что вы должны получить:

alt

Дублируйте этот волос (или локон, как вам угодно) несколько раз (примерно 10-12) поместите слои с волосами в группу. Группу обозначим как “hair group”:

alt

Разместите только что нарисованные нами «волосы» поверх волос девушки:

alt

Продублируйте группу “hair group” несколько раз. Дубликаты волос разместите на своё усмотрение.

alt

Приложив некоторые усилия, вы получите примерно такой эффект:

alt

Шаг 4. Теперь приступим к созданию абстрактных линий вокруг модели. Для начала нам нужно настроить кисть.

Shape Dynamics (Динамика формы)

alt

Scattering (Рассеивание)

alt

Other Dynamics (Другая динамика)

alt

Поставьте галочку напротив таких настроек, как Airbrush (Аэрограф), Smoothing (Сглаживание), Protect Texture (Защита текстуры).

Создайте новый слой ниже слоя с моделью и назовите его “abstract lines”. Используя только что настроенную кисть, сделайте несколько отпечатков, как показано ниже:

alt

Далее применим к данному слою с отпечатками кисти фильтр motion blur  (Размытие в движении) с такими настройками:

alt

Следующим шагом будет применение Warp (Трансформирование – Деформация):

alt

Закончив трансформировать слой по своему вкусу и усмотрению, продублируйте его несколько раз. Разместите слои с абстрактными линиями так, как показано ниже (не забывайте, что лини вы можете отражать, деформировать и искажать на свой вкус).

alt

Шаг 5. А что же дальше? Дальше мы добавим несколько слоёв с абстрактными линиями поверх волос девушки. Для создания линий используйте метод, описанный выше, при этом используйте другой цвет, а именно светло-серый. Рисуйте и располагайте линии как показано ниже (не забывайте, что для удобства и быстроты выполнения работы вы можете дублировать группу с нарисованными линиями примерно 10-12 раз).

alt

Дублируйте «волосы» до тех пор, пока не получите подобного эффекта:

alt

Чтобы «волосы» разных цветов не смотрелись разрозненно, их нужно «смешать». Для этого добавьте новый слой поверх всех слоёв и, используя мягкую круглую кисть белого цвета, добавьте света, как показано ниже (установите режим наложения на  Screen  (Осветление) и снизьте уровень непрозрачности до 60%).

alt

Далее я решил добавить несколько корректирующих слоёв, чтобы придать иллюстрации соответствующее настроение:
Curves (Кривые)

alt

Слой маска на корректирующем слое Кривые:

alt

Color Balance (Цветовой баланс). Установите режим наложения на Soft light (Мягкий свет).

alt

alt

alt

Автор посчитал, что не будет лишним добавить Smart Sharpen (умная резкость) для изображения. Кроме того, автор добавил несколько бликов, чтобы создать некоторое сияние вокруг девушки.

На этом работа окончена:

alt

Перевод: Евгения Гончарова.
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Создаём эффект спирали на фото

В нашем магазине мебели, вы можете приобрести мебель на любой вкус, сделайте интерьер своего дома эксклюзивным благодаря нашему интернет магазину. 
Вот финальный результат: 

alt

Шаг 1. Для начала подбираем подходящее фото и загружаем его в Фотошоп. Если модель имеет длинные волосы, это может усложнить процесс редактирования. Обратите на это внимание.

alt

Шаг 2. Используя свою любимую технику удаления фона, вырезаем нашу модель. Вырезанная голова должна находиться на отдельном слое.

alt

Шаг 3. Теперь дублируем слой с головой и обесцвечиваем его Image — Adjustments — Desaturate (Изображение — Коррекция — Обесцветить). Меняем Blending mode(Режим наложения) на Hard Light (Жесткий свет).

alt

Шаг 4. Благодаря изменению Режима наложения контрастность фото увеличилась. Можете поиграть с уровнем непрозрачности (opacity), чтобы добиться наилучшего результата.

alt

Шаг 5. Активируем инструмент Pen Tool alt (Перо) (P) и создаем фигуру, как на изображении ниже. Это будет первый виток спирали. На своей модели я сделал изгиб возле носа, благодаря этому спираль будет выглядеть реалистичнее.

alt

Шаг 6. Продолжаем рисовать больше таких фигур, пока не заполним всю поверхность головы и шеи.

alt

Шаг 7. Закончив с выделением, переходим Layer — Vector Mask — Current Path (Слой — Векторная маска — Активный контур). На изображении ниже вы можете увидеть, что произошло в результате проделанных действий.

alt

Шаг 8. Теперь немного подкорректируем спираль. Активируем инструмент Direct Selection Tool (Непосредственное выделение) (A) и передвигаем боковые узелки так, чтобы выделение было расположено по контуру модели.

alt

Шаг 9. Создаем новый слой под тем, на котором расположена спираль, и заливаем его цветом кожи модели. С помощью Pen Tool alt(Перо) (P) рисуем заднюю часть спирали. Затем применяем Layer — Vector Mask — Current Path (Слой — Векторная маска — Активный контур), заливка на новом слое теперь видна только внутри выделения.

alt

Шаг 10. Активируем Burn Tool alt (Затемнитель) (O), range (диапазон) выставляем на Midtones (Средние тона), и рисуем тени на внутренней части спирали. Затем активируем инструмент Dodge Tool alt (Осветлитель) (O) и рисуем света.

alt

Шаг 11. Сделаем нашу спираль еще более реалистичной, добавив ей толщины. Скрываем слой с ее задней частью и создаем новый слой, поместив его под слоем с передней спиралью. Инструментом Direct Selection Tool (Непосредственное выделение) (A) кликаем по ней, затем создаем выделение, кликнув по маске слоя, на котором она находится, при этом удерживая клавишу CTRL. Затем переходим Edit — Stroke (Редактирование — Выполнить обводку). Толщину линии устанавливаем по своему усмотрению. Не забудьте выбрать для линии черный цвет, так будет легче видеть получаемый результат.

alt

Шаг 12. Теперь берем инструмент Eraser Tool alt (Ластик) (E) с жесткостью на 100% и стираем боковые и нижнюю часть обводки.

alt

Шаг 13. Снова создаем новый слой и повторяем процесс для задней спирали.

alt

Шаг 14. Стираем нижнюю часть обводки. Сейчас края спирали выглядят не очень аккуратно, но скоро мы это исправим.

alt

Шаг 15. Берем инструментом Eyedropper Tool alt (Пипетка) (I) пробу цвета кожи и, используя комбинацию клавиш ALT+SHIFT+DELETE, заливаем им обводку. Затем, комбинируя жесткий Eraser Tool alt (Ластик) (E) и маленькую жесткую Кисть alt (B), соединяем обводку с задней и передней спирали вместе.

alt

Шаг 16. Делаем видимым слой с задней частью спирали, чтобы увидеть результаты проделанной нами работы. Активируем Burn Tool alt (Затемнитель) (O) с теми же настройками, которые мы использовали в Шаге 10, затем рисуем тень на обводке. Это придаст немного реализма нашей работе.

alt

Шаг 17. Создаем дубликат слоя с лицом (CTRL+J). Располагаем его под слоем с передней частью спирали. Пером (P) создаем выделение вокруг головы и применяемLayer — Vector Mask — Current Path (Слой — Векторная маска — Активный контур). C помощью Свободного трансформирования (CTRL+T) немного уменьшаем голову.

alt

Шаг 18. Применяем Image — Adjustments — Invert (Изображение — Коррекция — Инвертировать).

alt

Шаг 19. Меняем Blending mode (Режим наложения) инвертированного слоя на Screen (Осветление).

alt

Шаг 20. С помощью Затемнителя alt (O) рисуем тени на передней части спирали.

alt

На этом все!

Автор: Steve Caplin
Переводчик: Макс Енин
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Создаём сюрреалистичный портрет в Фотошоп

Создаём сюрреалистичный портрет в Фотошоп

Огромный выбор любых видов дверных замков, ваша безопасность в наших руках.

А уж красота в стиле сюрреализма – страшная сила вдвойне. И в этом точно уверен автор нашего сегодняшнего урока.
Мы нарисуем абсолютно сюрреалистический  портрет, используя обычную фотографию, разнообразные кисти, текстуры, фильтры и коррекционные слои.

Вот к такому результату мы должны прийти.

alt

А эти изображения понадобятся нам в процессе работы: И еще несколько общих замечаний:

Тем, кто не уверен, что правильно понимает значение слова “сюрреализм”, советую заглянуть в Википедию. Так вам будет проще понять суть того, что нам предстоит сделать. Что касается меня, то я считаю, что сюрреализм – это умение визуализировать те необычные картины, которые рисует подсознание человека.
Мы сейчас попробуем взять обычный портрет самой обычной девушки и постараемся поработать не просто с ее внешностью, а с ее внутренним миром, который, как известно, и является тем, что отличает нас, людей, от обезьян и кроликов. Например, немного пофантазировав перед началом работы, вы можете сделать для себя и карандашный набросок того, что должно у нас получиться. Смотрите, что сделал я:

alt

А теперь действительно начнем.
Откройте новый документ формата A4, 200dpi (можно и 300dpi). Сейчас   мы будем работать с фотографией девушки. Откройте изображение с девушкой Woman Stock Image и разместите его в центральной нижней части нашего документа.

alt

Теперь дублируйте этот слой. Находясь на копии слоя, зайдите в Image > Adjustments > Black & White (изображение- коррекция — черно-белый). Поиграйте с настройками до тех пор, пока у вас не получится эффект резкого контраста между черным и белым цветами. Не забывайте, что в таком стильном портрете, который мы собираемся сделать, главным образом надо акцентировать глаза и волосы. Поэтому следите, чтобы уже на этом этапе и глаза девушки выглядели достаточно выразительно. А волосы мы нарисуем потом. Это самая интересная часть урока.

alt

alt

Сделайте вторую копию изображения с девушкой. Теперь мы применим к нему фильтр. Зайдите в Filter > Artistic > Poster Edges (фильтр – имитация художественных эффектов – очерченные края). Поставьте максимальную толщину 10, а остальные настройки установите на 0. Это придаст коже девушки гламурный блеск, а всему изображению – необычный и броский вид.

alt

alt

Порядок слоев должен быть такой: слой “Очерченные края” должен быть выше слоя “Черно-белый”. Прозрачность слоя должна быть 90%.

alt

Сейчас мы возьмем инструмент Pen (перо) в режиме Paths (контур) и удалим фон и волосы девушки. Нам нужно оставить для работы только лицо и тело девушки.  Такую работу удобнее всего проделывать пером, выделение получится очень аккуратным и мы всегда сможем подкорректировать нашу работу, добавляя и убирая точки на контуре.

alt

Итак, выделяем лицо и тело девушки, не затрагивая волосы. Посмотрите, как это сделал я: Видите, я немного дорисовал контур ее лица, так как на нашем изображении он был чуть-чуть обрезан.

alt

Теперь мы сделаем вот что. Мы откроем новую группу “Девушка” (Create a New Folder), загрузим созданный контур как выделение (Load path as a Selection), и добавиммаску слоя alt (Layer Mask) к созданной группе:

alt

Переместим слои “Очерченные края” и “Черно-белый” в эту группу.  Вероятно, вам придется немного еще подкорректировать маску, чтобы получить четкий черный контур лица. Сделайте это при помощи кисти. Возьмите мягкую круглую кисть и прорисуйте ей контур на маске.
Все слои, которые мы будем создавать сейчас, тоже должны находится внутри группы “Девушка”.

alt

Давайте  оденем девушку во что-либо прикольное и эксклюзивное. Скачайте Викторианские кисти Victorian Brushes и используйте кисть № 1. Выберете черный цвет и нарисуйте цветок на левом и правом плечах девушки. Должно получиться что-то типа тату:

alt

Затем возьмите инструмент Clone Stamp (клонирование), кисть 180-280 пикселов и клонируйте цветки так, чтобы они полностью покрывали плечи девушки ( вы работаете на слое “Очерченные края”). Добиваться совершенного результата абсолютно не надо, ведь большая часть цветов будет скрыта под одеждой девушки.

alt

alt

Сейчас мы займемся глазами. Во-первых, нам надо увеличить ресницы. Откройте новый слой, возьмите кисть, имитирующую ресницы, и нарисуйте черные ресницы на верхних и нижних веках девушки. Вспомните Лайзу Минелли в фильме “Кабаре”. Тоже полный сюр!

alt

А теперь пора заняться прической. Скачайте фигурные кисти splatter brushes и черным цветом прорисуйте основу под нашу прическу:

alt

Посмотрите, в каком порядке у меня расположены слои в Группе “Девушка”. Если у вас так же, значит, вы идете правильным путем. Новый слой назовите “Волосы”. Откройте новую группу выше и дайте ей то же имя.

alt

Теперь дублируйте слой “Волосы” в группу “Волосы”.

alt

Сейчас скачайте “Японские цветочные кисти” Japanese flowers brushes и кисти “Прекрасные цветы” Beautiful flowers brushes. Рисуйте, почувствуйте в себе бунтаря и художника!

alt

Я долго думал, как лучше всего обработать фотографию, и пришел к выводу, что наиболее оптимальный вариант для нее – это имитация акварельного рисунка. Для того, что бы добиться эффекта акварели, я использовал вот эту текстуру бумаги beautiful paper:

alt

Откройте текстуру, и копируйте слой с ней. Один слой с бумагой у вас должен располагаться на самом верху, а другой – прямо над фоновым слоем. Уменьшите прозрачность слоя над фоном до 10%. Вы увидите, какой восхитительный тон приобретет кожа девушки. (Жаль, что в жизни все гораздо сложнее!)

alt

alt

Пришло время добавить сюрреализма в прическу нашей девушки. Создадим у нее на голове сказочный мир, такой, чтобы братишки Гримм остались – бы им довольны.
Для начала, ко всем трем слоям с волосами добавим Layer Mask alt (маска слоя)

alt

Сейчас нам понадобятся “Акварельные кисти” Watercolor Splatters. С их помощью мы удалим ненужные черные части волос, добавив воздушные завитушки на концах волос и придав изображению чарующий акварельный шарм. Мы начнем работать на слое Волосы 3. Поиграйте с кистями, будьте креативны. Совершено не обязательно в точности копировать мою работу.

alt

Таким же образом (на масках) обработайте слои “Волосы 1 и 2”

alt

Можно еще создать эффект легкого тумана вокруг волос. Вернитесь на слой Волосы 3, возьмите Eraser Tool (ластик). Выберете снова акварельные кисти, но, на этот раз, меньшего размера, и обработайте ими маску слоя:

alt

Дошла очередь и до деревьев. Прямо не девушка, а мечта Мичурина получается! Кстати, вы знаете, как Мичурин умер? Полез на елку грибы собирать, а на него с соседней березы арбуз гикнулся. Вот так.
Ладно, поехали дальше. Откройте кисти “Деревья” trees, создайте новый слой и нарисуйте на голове у девушки что-то подобное:

alt

alt

Нет, ребята, вы представляете себе, как Леонардо да Винчи говорит своим ученикам: Пацаны, откройте кисти “Деревья”…. Тьфу ты! Все, все, молчу.
Теперь активируйте Transform Tool (трансформирование) и уменьшите деревья процентов на 10%. Нам нужно немного лишнего пространства, чтобы продолжить работу.

alt

Мы будем использовать “ кисти “Фея””fairies brushes. Откройте новый слой и пофантазируйте с разными кистями и настройками. Только не переборщите, а то ваши феи будут смотреться, как насекомые. Фу!
Смотрите, как это делал я:

alt

Не забывайте, меняя кисть, каждый раз открывать новый слой. Вы можете также использовать кисть из набора “Фея 2” fairies brushes.

alt

Осталось добавить бабочек. Теперь в восторге должен быть Владимир Набоков. Скачайте кисти “Бабочки” butterflies brushes, откройте новый слой и нарисуйте несколько бабочек в волосах у девушки:

alt

 А сейчас мы будем раскрашивать нашу флору и фауну. Откройте текстуру “Акварель”  watercolor texture. Создайте новый слой и поместите его под слоями “Деревья” и “Феи”, Поменяйте режим наложения на Darken (затемнение):

alt

 Добавьте Layer Mask alt (маска слоя) и с помощью акварельной кисти удалите  избыток зеленого цвета со лба девушки. Она ведь у нас должна выглядеть живой и здоровой, а не так, как выгляжу я после 2 пачек крепких сигарет и 6 чашек кофе.

alt

alt

Сейчас мы загрузим викторианские кисти с цветами (вы их уже скачали, и использовали для тату на теле девушки). Теперь мы украсим ими и прическу.

alt

Создайте новый слой и черным цветом нарисуйте цветок. Вам на время придется сделать папку “Волосы” невидимой (отключите глазок). Тогда вы увидите свой цветок во всей красе. 

alt

Вот- вот, теперь нам цветок надо раскрасить в аленький цвет. Создайте новую группу и назовите ее “Аленький цветочек ”. Сейчас мы будем делать то же самое, что Мосфильм сделал с несчастным Штирлицом –Исаевым. То есть, мы будем переводить черно-белое изображение в цветное.
Активируйте  Magic Wand Tool alt (волшебная палочка). Оставаясь на слое с цветком, кликните в любом месте за пределами изображения.

alt

Зайдите в Select > Inverse (выделить – инвертировать). Активируйте группу “ Аленький цветочек ” и добавьте к ней маску слоя (Add Layer Mask)

alt

Загрузите акварельные кисти и откройте новый слой внутри этой группы. Посмотрите, какой цвет выбрал я, это охра. Но вы можете действовать по своему усмотрению. Только не забудьте чуть-чуть уменьшить прозрачность, чтобы добиться более прозрачного акварельного эффекта.

alt

Теперь откройте еще один слой выше слоя “Охра” и прорисуйте верхнюю часть цветка насыщенным красным цветом. Оставьте прозрачность 100%.

alt

Но и это еще не все. Давайте попробуем создать эффект растекшейся по цветку краски. Откройте новый слой над группой “Цветок в цвете”. Скачайте вот эти кисти:splatter brushes. Выберете такую же кисть, как у меня:

alt

Посмотрите, как это выглядит на моем рисунке:

alt

Теперь можно сделать видимым слои с волосами (они в отдельной группе). Возьмите Eraser Tool alt (ластик), установите маленькую круглую кисть и удалите краску в тех местах, где она смотрится не очень естественно:

alt

Приближаемся к финалу. Создайте еще один новый слой и нарисуйте две маленькие капельки как на моем рисунке. Вы можете воспользоваться кистью из набора “Брызги” (splatter brushes). Можно их немного трансформировать и развернуть, но это уже дело вашего вкуса и времени. Я сделал вот так:

alt

Еще мне показалось, что надо как-то уравновесить цветовую палитру. А то волосы девушки выглядят слишком ярко по сравнению с ее плечами. Поэтому я и добавил несколько красных брызг на левое плечо девушки. Для пущего эффекта.

alt

Потом не удержался, и украсил брызгами, только черными, и правое плечо:

alt

Последнее, что нам осталось сделать – это передвинуть цветок немного влево, чтобы он не закрывал наших прекрасных фей. Все, готово!

alt

Вот окончательный результат:

alt

В принципе, вы можете взять для этой работы или свой портрет, или портрет кого-то из своих друзей и знакомых. Если, конечно, не боитесь разорвать с ними отношения. Возможности перед вами открываются безграничные, главное помнить, что реальный мир все –таки отличается от мира сюрреалистического. Поэтому, выходя из дому, выньте из прически бабочек и фей и поставьте цветочек в вазу. На время, до лучших времен. Удачи!

Переводчик: Марта Добрыкина.
Автор: Carine Ma.
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Принцесса Персии

Принцесса Персии

 Наш сайт станет полезным для тех кто хочет изучить устройство машины.

alt

Итак, нам понадобятся изображения:

alt

Любым удобным для Вас способом отделите девушку от фона и перенесите на новый фон.

alt

Подкорректируем девушку. Добавим контрастности в Изображение — Коррекция — Яркость/Контрастность на +10. Далее идем в Изображение — Коррекция — Фотофильтр. Выставляем следующие настройки:

alt

Далее идем в Изображение — Коррекция — Света/Тени. Выставляем следующие настройки:

alt

Далее нам следует выделить руку девушки с кинжалом и скопировать выделенное на новый слой. Далее нужно выделить кинжал и вырезать его на новый слой. На большом пальце девушке заметен листок, его можно замазать штампом alt.

Создаем новый слой над девушкой, зажимаем Ctrl и щелкаем по изображению слоя с девушкой, она должна выделиться. Берем мягкую черную кисть alt небольшого размера с непрозрачностью 6 и начинаем рисовать тень на носу, плече и дальней руке девушки. Должно получиться так:

alt

Далее выбираем цвет #f5d567, кисть alt берем жесткую на 100%, размер 2px, непрозрачность 100. Выбираем инструмент Перо alt и обводим руку девушки. Когда у линии появляется преграда, жмем правую кнопку мыши, выбираем выполнить обводку контура, выбираем Кисть alt. Затем можно удалить контур, также нажав на нем правой кнопкой мыши и продолжаем выделять. Необходимо выделить силуэт руки, косточки перед пальцами и силуэт пальцев, можно обвести браслет.

alt

Щелкаем два раза на слое с обводкой и ставим стиль слоя Внешнее свечение:

alt

Создаем новый слой под обводкой, но над слоем с рукой. Выбираем цвет #d6802c, зажимаем Ctrl и щелкаем по изображению слоя с рукой, чтоб выделилась одна рука. Закрашиваем руку, т.к. выделение есть, то за пределами руки кисть рисовать не будет. убедитесь, что Вы рисуете на новом слое, а не закрашиваете оригинал руки. Затем берете инструмент затемнитель alt с настройками: Диапазон Света, Экспозиция 7% и рисуете тени тут:

alt

К этому слою применяете стиль слоя:

alt

И ставите режим наложения для этого слоя на затемнение основы. Вот что получиться:

alt

Затем создаете новый слой над девушкой и рисуете большой мягкой оранжевой кистью поверх девушки там, где на нее должен падать свет от руки:

alt

И ставите этому слою режим наложения на умножение. Потом на еще одном новом слое более светлой оранжевой (ближе к желтому) кистью alt рисуете свечение вокруг руки и кинжала:

alt

Этому слою ставите режим наложения на осветление основы. Также в том же самом месте, только с чуть большим радиусом на новом слое рисуете оранжевойкистью alt еще одно свечение и ставите режим наложения на мягкий свет.

Далее переносим поверх всех слоев слой с вырезанным кинжалом. Создаем над ним новый слой, будучи на новом слое. зажимаете Ctrl и щелкаете на слое с кинжалом, затем раскрашиваете следующим образом:

alt

И ставите режим наложения на линейный затемнитель. Открываете изображение Огонь2, копируете его поверх всех слоев и мягким ластиком alt с разной степенью прозрачности добиваетесь такого изображения:

alt

Затем с изображения Огонь1 я скопировала два языка пламени и расположила их на разных слоях позади слоя с рукой. Поработав ластиком и снизив непрозрачность, у меня получилось следующее:

alt

Пришло время создать песок. Берем кисть alt оранжевого цвета с жесткостью 100%, непрозрачностью 100, размером 3px и заходим в настройки кисти: на скриншоте красным обведена кнопка, которая открывает настройки, она расположена на панели настройки жесткости и непрозрачности кисти справа. Ставим следующие настройки:

alt

alt

alt

Теперь оранжевым цветом, меняя размер кисти с 3px до 4px, рисуем песок на новом слое выше остальных слоев:

alt

А потом тем же цветом, что мы рисовали обводку 3px или даже 2px кистью песком рисуем мелкие песчинки над обводкой:

alt

alt

Здесь Вы можете увидеть итог урока в большем размере.

Надеюсь урок был для Вас полезен, он нарабатывает практику применения режимов наложения, пользования Пером, кистями и светом/тенями.

Спасибо за внимание. Ваша Ирина.

Автор: Irina
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Креативный акварельный эффект

Креативный акварельный эффект

К вашему вниманию большой выбор модов, паков, карт, шкуркок World Of Tanks.

В этом уроке я шаг за шагом покажу вам, как легко можно создать произведение искусства с эффектом акварели. Вдохновение я беру из работ Стины Перссон (http://www.stinapersson.com/)
Начнем мы с выбора изображения и подходящей акварельной текстуры.
Затем мы воспользуемся несколькими простыми, но мощными средствами: избавление от фона, слоем-маской и корректирующими слоями.
Трюки, о которых вы здесь узнаете, могут использоваться в любом изображении для привлечения внимания и добавления живости.
Вот что получится у нас после окончания этого урока:

alt

Нам понадобятся изображения:
Модель      
Дерево      
Текстура 1
Текстура 2 
Текстура 3

 

Шаг 1. Итак. Начнем мы с выбора фото. Отличным выбором для нашего урока будет модель в стильной и в то же время естественной позе. Ну и, конечно, фотография должна быть хорошо освещена. Для этой работы я выбрал эту красивую фотографию (изображение «Модель»)

alt

Шаг 2. Следующее: выбрать фон. Вы должны подумать, какие элементы можно использовать в дополнение к вашей модели. Даже если вы собираетесь просто добавить акварельные брызги, было бы неплохо придерживаться какой-то темы и использовать соответствующие ей элементы дизайна. Я нашел вдохновение в красивом колье с птицей на девушке, а также в ярких желтых и оранжевых тонах изображения. Они и заставили меня задуматься о летнем дне в лесу. Таким образом я выбрал текстуру деревьев и яркую летнюю палитру:

alt

Шаг 3. Теперь можно приступать к работе. Например, нам нужно сделать красивую обложку для сайта. Тогда размер изображения по ширине должен быть 960 px. Но мы сделаем изображение больше, чтобы посетители сайта с более широкими мониторами могли также увидеть фон изображения.
Итак: Создаем новый лист размером 1440 x 900 пикселей, разрешение — 72 пикселя на дюйм.

alt

Шаг 4. Вставьте на лист изображение с девушкой и слой переименуйте в «Model». Нажмите Ctrl+T для трансформации  изображения. И пропорционально уменьшите размер, оставив 45% от первоначального размера. Примените Filter > Sharpen > Smart Sharpen (Фильтр > Резкость > Умная резкость), чтобы изображение стало четче.

alt

Шаг 5. Теперь нам нужно избавиться от серого фона позади модели. Используйте Magic Wand Tool — Волшебная палочка alt с параметром Tolerance — Допуск = 10. Сделайте щелчок слева, чтобы выделить часть фона. Затем нажмите Shift и добавьте к выделению фон справа.

alt

Шаг 6. Щелкните правой клавишей по выделению и вместо фона сделайте выделенной девушку: Select Inverse — Инвертировать

alt

Шаг 7. Теперь на панели с настройками нажмите кнопку Refine Edge — Уточнить края. Это быстрый и легкий в использовании инструмент, который позволит вам избавиться от заднего фона изображения.

alt

Шаг 8. Нажмите кнопку Add Layer Mask — Добавить слой-маску на палитре Layers (Слои).
Как вы можете увидеть, волосы требуют доработки. Преимущество использование маски в отличии от ластика – вы просто скрываете элементы изображения, и есть возможность эти элементы открыть частично или полностью.

alt

Шаг 9. Сейчас мы будем использовать Eraser Tool — Ластик alt, для того, чтобы волосы выглядели более естественно, воспользуемся кисточкой как на примере. В некоторых местах добавьте линии в пряди волос:

alt

Шаг 10. Также пользуйтесь инструментом Brush — Кисть alt с теми же настройками (цвет кисти белый), чтобы вернуть в некоторых местах часть фона или волос.

alt

Шаг 11. Добавьте сюда изображение с деревом, слой назовите «Tree». И расположите этот слой под слой с девушкой. При необходимости вы можете изменить размер дерева – Ctrl+T

alt

Шаг 12. Теперь сделаем изображение более контрастным. Выделите слой с девушкой и на панели Layers — Слои нажмите кнопку New Adjustment Layer — Новый корректирующий слой. Выберите цветокоррекцию Levels – Уровни

alt

Шаг 13. Измените настройки, как показано ниже. Перетаскивание левого ползунка делает темные оттенки еще темнее. Перетаскивание правого ползунка делает светлые оттенки еще светлее.

alt

alt

Шаг 14. Давайте сделаем так, чтобы модель лучше смотрелась с фоном. Щелкните по значку маски на слое «Model». Возьмите инструмент Brush – Кисть alt и выберите такую же кисть, что и в шаге 9, только размер кисти сделайте 26px.

alt

Шаг 15. Проведите кистью в некоторых местах таких, как, например, обрезанное плечо. Края оставляйте грубыми.

alt

Шаг 16. Теперь самое интересное. Мы будем добавлять брызги акварели. Я выбрал текстуру акварели, напоминающую мне листья, лес, лето. Небольшое число брызг и цвет нам идеально подходят.

alt

Шаг 17. Добавьте текстру. Слой расположите выше всех остальных слоев и назовите его «Waterolor1». Также поменяйте Blending Mode – Режим смешивания для слоя на Multiply – Умножение. Вы можете перемещать изображение по хосту инструментом Move Перемещение (V), пока не останетесь довольны полученным результатом:

alt

Шаг 18. Добавьте маску для слоя «Waterolor1», щелкнув на кнопку Add Layer Mask — Добавить слой-маску на палитре Layers — Слои. Возьмите инструмент Brush – Кистьalt. Выберите простую круглую кисть диаметром 90 px. Цвет черный. Сотрите брызги акварели на лице модели.

alt

Шаг 19. Возьмите вторую текстуру акварели. Я выбрал эту, потому что она очень яркая, живая, энергичная. На голове модели она будет выглядеть как оригинальная шляпа или блик солнечного света

alt

Шаг 20. Добавьте эту текстуру к изображению, разместите ее на самом верхнем слое, который назовите: «Waterolor2». Также поменяйте Blending Mode – Режим смешивания для слоя на Multiply – Умножение.

alt

Шаг 21. Выделите каплю, падающую на лицо. Нажмите Ctrl+J, чтобы скопировать выделение на новый слой. Слой назовите «Drip1» и скройте его временно, так как начинать мы будем работу со слоя  «Waterolor2».

alt

Шаг 22. Удалите лишние капли, падающие на лицо, как вы это делали в 18 шаге, только теперь размер кисти сделайте поменьше

alt

Шаг 23. Поверните каплю, находящуюся на слое «Drip1» так, как показано на примере. Добавьте к слою маску и кистью сотрите верхнюю часть, чтобы не было перекрытия

alt

Шаг 24. Давайте удлиним каплю. Скопируйте слой «drip1» нажав Ctrl+J и назовите слой «drip2».  Сотрите часть перекрытия, добавив слой маску и используя инструмент кисть.

alt

Шаг 25. Выделите оба слоя «drip1» и «drip2» щелчками на них  и удерживая клавишу Ctrl. Нажмите Ctrl+Alt+E, чтобы скопировать оба слоя в третий слой. Слой назовите «drip3».Каплю перенесите к другому глазу девушки, как на примере. Также поменяйте Blending Mode – Режим смешивания для слоя на Multiply – Умножение.

alt

Шаг 26. Опять же пользуйтесь маской, чтобы скрыть лишние части слоя.

alt

Шаг 27. Капли акварели хорошо сочетаются с ее тенями для век. И, я думаю, они также хорошо сочетаются со всем изображением. Вернитесь к первой текстуре. Инструментом Lasso Tool – Лассо alt выделите капли, как на примере ниже. И вставьте их в новый слой, который назовите «drip4». Как вы наверно заметили, я постоянно напоминаю вам о переименовании слоев. Это считается хорошем стилем работы. Также было бы полезно группировать слои в папки для удобства работы.

alt

Шаг 28. Измените размер капель на слое «drip4». Поменяйте режим смешивания на Multiply – Умножение. Поместите капли, как показано на картинке ниже.  Также используйте технику маски, чтобы скрыть ненужные детали.

alt

Шаг 29. Другие капли скопируйте на новый слой, который назовите «drip5».

alt

Шаг 30. Измените размер капель на слое «drip5». Поменяйте режим смешивания на Multiply – Умножение. Поместите капли, как показано на картинке ниже.  Также используйте технику маски, чтобы скрыть ненужные детали.

alt

alt

Шаг 31. Теперь, когда все основные элементы добавлены, давайте взглянем на то, что получилось и подумаем, что еще можно добавить.

alt

Шаг 32. Большой всплеск оранжевого можно уравновесить добавлением синего. Откройте третью текстуру и поместите ее на новый слой, который назовите «Watercolor3»

alt

Шаг 33. Поменяйте режим смешивания слоя на Multiply – Умножение. Используйте Transform Tool ( Ctrl + T) , чтобы изменить размер изображения, поверните изображение на 90 градусов против часовой стрелки. Щелкните правой кнопкой мыши по изображению и выберите Flip Horizontal . Затем поверните изображение немного вправо под углом 4,8 градуса, чтобы синее пятно выравнялось с оранжевым.

alt

Шаг 34. Воспользуйтесь маской, чтобы скрыть лишние части слоя.

alt

Шаг 35. Добавьте зеленых капель, которые будут представлять листья. Выделите и скопируйте их на новый слой, который назовите «Watercolor4»

alt

Шаг 36. Измените размер капель, положение. Выберите режим смешивания слоя Multiply – Умножение. Удалите пятна с руки и лица используя маску.

alt

alt

Шаг 37. Добавьте большое пятно краски, которое будет изображать дерево. Выделите его и поместите на новый слой, который назовите «Watercolor5».

alt

Шаг 38. Режим смешивания измените на Multiply – Умножение.

alt

alt

Шаг 39. Наконец, давайте добавим немного оранжевых всплесков.
Щелкните на слое «Watercolor2». Выделите и скопируйте на новый слой Ctrl+J часть оранжевых капель и слой переименуйте в «Watercolor6»

alt

Шаг 40. Используйте маску, чтобы скрыть ненужные детали

alt

Шаг 41. И последним шагом добавьте свой логотип или имя. Используйте сочетание Ctrl+T, чтобы можно было повернуть текст.

alt

Я надеюсь, у вас все получилось.

Финальная версия:

alt

Автор: Carine Ma
Переводчик: Бабушкина Оксана.
Ссылка на урок

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Создание реалистичной крови в Фотошоп

Создание реалистичной крови в Фотошоп

Находясь на отдыхе в прекрасной Черногории, вы можете воспользоваться нашей услугой  аренда апартаментов в черногории , это может быть квартира, дом, вилла, у нас большой выбор. 

Без плоских оттенков. Кровь будет струиться по коже от губ, заканчиваясь небольшой каплей на подбородке.

До:

alt

После:

alt

Основные инструменты/фильтры, необходимые для придания реалистичного вида крови:
Variations (Вариации);
History brush (Архивная кисть);
Blur (Размытие);
Sharpening (Резкость); 
Smudge (Размазывание); 
Spot Healing Brush (Лечащая кисть); 
Burn (Затемнитель) и Dodge (Осветлитель).

alt

Шаг 1. Выберите инструмент Lasso alt (Лассо) в Панели инструментов. Отмечу, что вам нужно уделить особое внимание кривым линиям участка, на котором вы будете использовать инструмент Lasso (Лассо) (ведь кровь все время меняет свое направление, становясь похожей на кривую). Создайте тонкое выделение (в данном случае от уголка рта к линии подбородка). Из Панели инструментов выберите инструмент Magic Wand alt (Волшебная палочка), кликните правой кнопкой мыши и установите значение Feather (Растушевка) на 0,5. Feather (Растушевка) очень важна, поскольку она смягчает края участка,  где будет кровь.

alt

Шаг 2. Перейдите в меню Image>Adjustments>Variations (Изображение>Коррекция>Вариации). Здесь вы выберете цвет, насыщенность и яркость крови. Я предпочитаю кровь более темных и холодных оттенков, но на данном этапе вы можете выбрать настройки на свое усмотрение.

alt

alt

Переходим к смягчению: подходящим инструментом для этого будет инструмент History Brush (Архивная кисть).

Шаг 3. После того, как вы установите подходящий цвет, выберите инструмент History Brush (Архивная кисть) в Панели инструментов (значения Opacity(Непрозрачности) и Flow (Интенсивности) не должны быть высокими), затем тщательно проведите ей только по краям крови (например, там, где естественная тень кожи смешивается с красным цветом). Ваша задача состоит не в том, чтобы стереть весь красный цвет, а в том, чтобы придать объем. Сглаживаемые края не должны быть прозрачными или слишком текстурированными.

Выберите инструмент Lasso alt (Лассо) и еще раз повторите процесс с Feather (Растушевкой) и Variations (Вариациями).  Теперь, когда у вас получился такой насыщенный красный цвет, пришло время немного размыть цвет. Filter>Blur>Gaussian Blur (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) и размойте выделенный участок, установив радиус около 2,6 px.

Шаг 4. Далее последует непрерывный процесс использования  Lasso alt (Лассо), Variations (Вариаций), History Brush (Архивной кисти) и Blurring (Размытия).Опять же, оставляю на ваше усмотрение то, как будет течь кровь (много и в произвольном направлении или в виде ровной струи). Перед вами несколько выделений, которые я создал, где после каждого применения Variations (Вариаций) я применил немного blur (размытия) и стер лишнее.

alt

Шаг 5. Схитрите…
Реалистичная, объемная кровь требует реалистичности световых рефлексов. Это вполне выполнимо, но почему бы не упростить себе задачу и не воспользоваться тем, что уже есть? Губы являются отличным примером того, как здорово может выглядеть применение Variations (Вариаций) (в отличие от плоского красного цвета). Существующий свет на губах (как на этом изображении) может использоваться в качестве световых рефлексов крови. Текстура губ может играть ту же роль благодаря своим теням и светам. Тот же принцип применяется в случаях, когда вы хотите сделать эффект кровавых слез из глаз, обычно всегда в области нижнего края глаз есть участки с естественным светом.

alt

Помните, я говорил о том, что собираюсь получить растекающуюся, темную, плотную струю крови с небольшими сгустками внизу и по краям. Как только вы достигли желаемого результата струи крови и все вроде бы примет необходимую форму, потребуется добавить дополнительных световых рефлексов, проходящих от более темных и более светлых теней, которые придадут ощущение большей реалистичности. Вам потребуется 6 специальных инструментов: Burn alt и Dodge alt (Затемнитель и осветлитель); Smudge alt (Размазывание/Палец); Sponge alt (Губка) (или функция Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность)); Sharpen alt(Резкость); Spot Healing (Лечащая кисть).

alt

Шаг 6. Создание световых рефлексов.
Остановите свой взгляд на любом месте, где доминируют красные цветовые тона и любые похожие, которые кажутся слегка смешанными. Затем в панели инструментов выберите инструмент Dodge alt (Осветлитель). Установите radius (радиус) не более 8px (я обычно работаю с 3-5px), range (диапазон) установите на midtones(средние тона). Средние тона красного цвета станут ярче. Exposure (экспозицию) установите 20-25 (не нужно делать красный цвет слишком ярким). Используя инструмент Dodge (Осветлитель), создайте в любом участке красного цвета маленькую точку. Вы заметите, что красный цвет начнет становиться ярче. Аккуратно продолжайте осветлять, но позаботьтесь о том, чтобы не потерять красный цвет (если вы слишком сильно осветлите участок, то красный цвет может превратиться в серо-коричневый или даже в серый).

Затем замените midtones (средние тона) на highlights (Света) (это позволит осветлить только очень яркий красный оттенок). Теперь вы можете установить кисть размером 10px для инструмента Dodge alt (Осветлитель). Пройдитесь им не спеша по участкам, где только что были осветлены средние тона. Вы заметите, что начнет проявляться красный цвет. Если это произойдет, тогда продолжайте осветлять участок, используя время от времени инструмент Sponge alt(Губка) для уменьшения насыщенности. Не переставайте работать с инструментом Dodge alt (Осветлитель) до тех пор, пока осветляемый участок не станет совсем белым.  Повторите этот процесс с другими участками красного цвета там, где вы посчитаете необходимым добавить бликов.

Шаг 7. Формирование светового рефлекса.
Эта часть оставляется полностью на ваше усмотрение и на то, как на ваш взгляд должны выглядеть световые рефлексы. Они могут быть больше, шире или меньше и более тонкие, могут быть зигзагообразные или абсолютно прямые. Дайте волю фантазии. Кровь сама по себе может иногда иметь очень необычные, абстрактные световые рефлексы… а иногда и не иметь их вообще. Но в художественной работе (особенно в коллажах) вы можете спокойно объяснить, что если очень яркие рефлексы — откуда-то падает яркий свет, или наоборот, если недостаточно яркие, то для определенного участка так просто смотрится лучше. Когда вы будете готовы приступить к работе, помните: никогда не перебарщивайте со световыми рефлексами, слишком переливающаяся кровь – не кровь.

Выберите инструмент Smudge alt (Размазывание/Палец)  в панели инструментов, Strenght (интенсивность) 50%, Brush (Кисть) 10px (приблизительно). Медленно проводите им по ранее осветленному участку. Это действие должно задать направление для всего участка с кровью. Как только вы будете удовлетворены результатом, который у вас получится, уменьшите размер кисти приблизительно до 3px, установите Strenght (интенсивность) около 70-85%. Это позволит определить вид крови. Повторите указанный процесс столько раз, сколько необходимо, столько, сколько вам захочется или до тех пор, пока все это не начнет выглядеть, как реалистичные световые рефлексы на стекающем потоке крови… это всего лишь простой пример того, как легко изобразить световой рефлекс.

Шаг 8. Повышение резкости
Затем, естественно, почему бы не поиграть немного с резкостью крови и ее световых рефлексов… Она проявит их даже еще больше и сделает их ярче и четче. Но опять же, не переборщите. Если вы переборщите, результат может быть ужасающим.

Spot Healing Brush alt (Точечная восстанавливающая кисть) – это то, что я часто использую в своей работе, включая данный метод создания крови. Установите ее в режиме Proximity Match (Выбранный), это отличный корректирующий инструмент, который может клонировать окружающие детали с желаемой текстурой и другими эффектами. Комбинируйте ее с инструментом

Sharpen alt (Резкость), это также отличный способ достичь потрясающего эффекта на отдельных участках.

Шаг 9. Обесцвечивание и затемнение крови
Вы можете сделать это, используя инструменты Sponge alt (Губка) и Burn (Затемнитель), или перейдя к меню Hue\Saturation (Цветовой тон \ Насыщенность) (Image\Adjustments (Изображение \ Коррекция). 
Sponge (Губка): Mode (Режим) Desaturate (Обесцвечивание)/ Flow (Интенсивность): приблизительно 40%.
Burn alt (Затемнитель): Range (Диапазон): Midtones (Средние тона)/ Exposure (Экспозиция): приблизительно 40%.
Hue\Saturation (Цветовой тон \ Насыщенность) – Edit (Редактирование): Reds (Красные).
Это поможет снизить насыщенность и одновременно затемнить цвета. Чтобы уберечь от изменений другие красные тона в работе, выберите инструмент Lasso alt(Лассо), выделите участки ярко-красной крови, где вы бы хотели немного снизить тон.

alt

alt

alt

Примечание: при добавлении насыщенности и затемнения красному, кровь становится более реалистичной.
… это все! Никаких слоев, никакой грязи. Не нужно никаких кистей или каких-нибудь дополнений. Но помните, это все делается с нуля, из ничего. Это всего лишь простой пример того, как можно нарисовать кровь. Успехов!

Автор: alxa.ru
Перевод: Анцыперович Александра
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Быстрый способ создать планету в Фотошоп

Быстрый способ создать планету в Фотошоп

 Если вы ищете где можно купить диплом посетите этот сайт.

Некоторые этапы могут показаться сложными, но вы все равно попробуйте.
Вот что должно получиться.

alt

Ну, давайте начнем. Для этого урока вам понадобится вот эта текстура земли.

Шаг 1. Создайте новый документ размером 740px * 700px, залейте фон черным цветом. Создайте новый слой и назовите его «планета», используя Elliptical Marquee Tool alt (овальное выделение), удерживая нажатой клавишу Shift, нарисуйте круг как показано ниже:

alt

И заполните круг белым.

alt

Поместите этот круг в правый нижний угол при помощи инструмета move alt (перемещение).

alt

На слое с планетой примените следующие параметры слоя.

Drop Shadow (тень)

alt

Outer Glow (внешнее свечение)

alt

Bevel and Emboss (тиснение/скос)

alt

Gradient Overlay (перекрытие градиента)

alt

Вот что должно получиться:

alt

Шаг 2. Теперь я хочу добавить немного освещения вокруг планеты. Для этого добавьте слой-маску alt для слоя с планетой, как показано ниже.

alt

Вот что получилось после применения маски:

alt

Загрузите изображение почвы в фотошоп, выделите часть почвы, а затем вставьте её на холст (убедитесь, что почва подходит по размеру к планете, что мы создали раньше, либо вы можете сделать обтравочную маску (убедившись, что активным является слой с почвой, нажмите Ctrl+Alt+G)).

alt

Измените режим наложения на “Overlay” (перекрытие), понизьте непрозрачность до 65%

alt

Добавьте следующие настройки слоя почвы (не забудьте поставить галочку «use previous layer as clipping mask» (использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски) Black and White (черно-белое)

alt

Levels (уровни)

alt

Вот что должно получиться:

alt

Шаг 3. Теперь давайте добавим эффект туманности, что бы наша планета выглядела более загадочной. Создайте новый слой «облако» и с помощью инструмента Lasso tool alt (лассо) с растушёвкой 50 пикс. сделайте выделение как показано ниже.

alt

Создайте облака внутри выделения при помощи фильтра Сlouds (облака), как показано ниже

alt

Нажмите Ctrl + L, что бы вызвать инструмент регулировки уровня, примените следующие параметры, что бы придать контрастность облаку.

alt

Деформируйте облако при помощи Warp (деформация), как показано ниже:

alt

Вращая и изменяя облако, сделайте несколько его копий. Разбросайте копии облака вокруг планеты как показано ниже.

alt

Продолжайте добавлять облака, пока не добьетесь нужного эффекта туманности. Понизьте opacity (непрозрачность) где потребуется.

alt

Шаг 4. Теперь давайте добавим метеорит. Создайте новый слой и используя большую мягкую кисть сделайте один щелчок.

alt

Дублируйте этот слой дважды, измените режим наложения на “soft light” (мягкий свет).

alt

Создайте новый слой, на этот раз используйте кисть меньшего размера. Сделайте один щелчок.

alt

Дублируйте этот слой, измените у копии режим наложения на “overlay” (перекрытие)

alt

Создайте новый слой поверх всех предыдущих. Используя белую мягкую кисть, сделайте один щелчок.

alt

Исказите эту точку при помощи инструмента деформации Distort (искажение):

alt

Нажмите клавишу Enter, а затем снова исказите точку.

alt

Добавьте Curves (кривые), что бы настроить контрастность изображения

alt

Должно быть примерно так

alt

Шаг 5. Создайте слой поверх всех и назовите его «звезда». Заполните слой черным, добавьте шум Filter > Noise > Add Noise (фильтр – шум – добавить шум) и премините следующие настройки:

alt

Измените режим наложения на “Screen” (осветление/экран)

alt

Конечно, мы не хотим что бы весь холст покрывал шум, поэтому используйте мягкий ластик, что бы удалить шум, в областях, где его появление нежелательно.

alt

Для добавления глубины к звездам используйте инструмент dodge tool alt (осветлитель), это сделает звезды ярче, в нужных вам областях.
До:

alt

После:

alt

Результат:

alt

Шаг 6. Хорошо мы почти закончили. В заключение наведём резкость на изображение (на всякий случай сделайте дополнительную копию), дублируйте слой фона и премините к копии Smart Sharpen (умная резкость)

alt

alt

Я также добавил слой с цветом и добавил мягкой кистью цвет к области, показанной ниже.

Примеч. переводчика: видимо автор нарисовал на новом слое мягкой кистью пятна краски, а потом изменил режим наложения на “soft light” (мягкий свет) или на“overlay” (перекрытие).

Так выглядит область с метеоритом:

alt

Область в нижней левой части планеты:

alt

Для большего эффекта, еще раз дублируйте слой фона, а затем используйте фильтр Filter — Brush Strokes — Accented Edges (Фильтр — Штрихи — Акцент на краях)на копии с настройками:

alt

Как видите некоторые части изображения будут иметь эффект мазка кисти

alt

и изображение становится более живописным.

alt

Вы так же можете добавить слой маску, чтобы удалить этот эффект где он не нужен.

alt

Вот и все! Планета готова. Надеюсь, вам понравилось, и этот урок стал для Вас полезным и вдохновляющим.

alt

Перевод: Колдун Василий
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru