Создаём в Фотошоп коллаж, наполненный волшебством

Создаём в Фотошоп коллаж, наполненный волшебством

 alt

Ресурсы:
Снег
Небо
Луна
Фейерверк
Летящий Санта
Айсберг
Деревья

Создайте новый документ в Photoshop (Ctrl+N) размером 1200*1600px, 72 пикселя/дюйм. Вставьте изображение деревьев поверх белого слоя фона.

alt

Откройте наборы Кистей (Brushes) и выберите инструмент Аэрограф, мягкая круглая кисть alt (Airbrush Soft Round). Заполните белый слой ниже изображения с деревьями аналогичными цветовыми пятнами, как на картинке ниже. Используйте инструментПипетка alt (Eyedropper tool), чтобы подобрать  похожие цвета из картинки с деревьями. Просто продолжайте рисовать инструментом Кисть (Brush Tool) и, удерживая «Alt» на клавиатуре можете инструментом  Пипетка (Eyedropper tool) подбирать цвета.

alt

Для того чтобы зарисовать чёткую границу слоя с деревьями и сделать фон более реалистичным, используйте Непрозрачность (Opacity) Кисти alt (Brush Tool) около 35%.
Создайте новый пустой слой над слоем «Деревья»
Проработайте все необработанные области полупрозрачной Кистью (Brush Tool).

alt

alt

alt

Чтобы сделать фон гладким, Вы можете также использовать инструмент Размытие alt (Blur Tool)  с такими настройками.

alt

У Вас должно получиться что-то подобное, как на картинке ниже.

alt

Вставим изображение неба (выберите его из списка изображений). Поверните его, чтобы сделать изображение по вертикали. Кроме того, перейдем Редактирование-> Трансформирование-> Отразить по горизонтали (Edit-> Transform-> Flip Horizontal).

alt

Примените корректировки Карта градиента (Gradient Map) к слою, небо. Изображение-> Коррекция-> Карта градиента(Image-> Adjustments-> Gradient Map).

alt

Добавим маску слоя alt (Add layer mask) слою с небом.
Залейте его черно-белым Линейным градиентом alt (linear gradient) на маске слоя, чтобы сделать плавный переход между слоями, как на картинке ниже.

alt

Для того, чтобы лучше вписать облака в нашу работу и сделать внешний вид более реалистичным, проработаем нижнюю часть неба мягкой полупрозрачной Кистью alt (Brush Tool)  (Непрозрачность (Opacity) кисти должна быть около 35-50%). Теперь рисуем на маске слоя, убедитесь, что маска активна (нажмите на нее).

alt

На картинке ниже Вы можете посмотреть  обрабатываемый участок.

alt

Теперь мы можем объединить все созданные слои (выделите вcе слои в палитре слоев, удерживая клавишу Ctrl и нажмите комбинацию клавиш (Ctrl+E)).
Выделим верхнюю часть высокого дерева, используя инструмент Лассо alt (Lasso Tool).

alt

alt

Копируем (Ctrl+C) и вставляем  (Ctrl+V),  выделенную часть дерева на новый слой.

alt

Применим инструмент  Деформация (Custom Warp), чтобы сделать внешний  вид нашей верхушки, немного отличающейся  от оригинала.

alt

Сотрите края мягким  Ластиком alt (Eraser Tool).

alt

alt

Вы можете создать смешные и сказочные завитушки из верхушек  деревьев.

alt

Дорисуйте завитки как на картинке ниже, Кистью alt (Brush Tool) с небольшой полупрозрачностью (Непрозрачность (Opacity) около 50%) с использованием 3-5 белых /серых оттенков  от исходного дерева.

alt

alt

alt

Вставим изображение снега.

alt

Сотрем  часть изображения, показанную на картинке ниже, Вы можете использовать обычные маленькие круглые Кисти alt(Brush Tool) с Жесткостью (Hardness) около 85-90%.

alt

Объедините все предыдущие слои снова (они указаны на картинке ниже), за исключением последнего, оставьте слой со  снежной поверхностью на отдельном слое. Примените корректировку Подобрать цвет (Match Color) для этого слоя.

Для этого перейдем Изображение->  Коррекция-> Подобрать цвет. В меню выберите пункт Источник (Source) текущий файл PSD и последний объединенный слой (last merged) из выпадающего меню. Поиграйте с параметрами изображения, чтобы найти лучший результат из цветовой коррекции.

alt

Затем примените некоторые корректировки для  нижнего слоя со снегом,  с применением Выборочной коррекцией цвета(Selective Color). Изображение-> Коррекция-> Выборочная коррекция цвета (Selective Color).

alt

alt

alt

Вот что должно получиться.

alt

Небольшие деревья вы можете оформить также, чуть завернув верхнюю часть.

alt

alt

Вставим изображение айсберга.

alt

Удалим фон. Вы можете использовать инструмент Прямолинейное лассо alt (Polygonal Lasso Tool), чтобы загрузить выделение для этой формы. Затем сделаем Инверсию (Inverse) выделенной области (сtrl+shift+I ) и удалим фон за пределами выделенной области (Нажав Delete).
Дублируем слой, отделенный от фона.

alt

Объединим нижние слои еще раз, за ​​исключением двух слоев с айсбергом и применим корректировки цвета  так же, как на поверхности со снегом в предыдущих шагах.

alt

alt

Изменим Непрозрачность (Opacity) для слоя с айсбергом, сделаем ее около 90%.Объединим оба слоя (выделив их, удерживая клавишу Ctrl и нажав комбинацию клавиш Ctrl+E).

alt

Переместим изображения с айсбергом, как на картинке ниже, Добавим  маску слоя alt (Add layer mask) и зальем  его черно-белым Градиентом alt (Gradient), чтобы стереть нижнюю часть айсберга инструментом Ластик (alt Eraser).

alt

Возьмите мягкую полупрозрачную Кисть alt (Brush Tool) и сделайте контуру айсберга, плавный переход.

alt

Вы можете добавить края льда, в нижней части, используя полупрозрачные Кисти alt (Brush Tool).

alt

alt

alt

alt

Теперь объединим все созданные слои, включая слой с айсбергом и все предыдущие.
Применим корректировку Уровни (Levels) для объединенного слоя.

alt

alt

Затем применим Выборочную коррекцию цвета (Selective Color). Изображение-> Коррекция-> Выборочная коррекция цвета (Selective Color).

alt

alt

У Вас должно получиться следующее.

alt

Вставим изображение Луны и применим корректировку  Автоконтраст (Auto Contrast) и Автотон (Auto Levels).

alt

Изменим Режим смешивания (Blend Mode) на Экран (Screen) и Заливка (Fill) 60% для этого слоя.

alt

Добавим следующие стили слоя (Add a layer style):

alt

alt

Вставим изображение фейерверка.

alt

Повернем этот слой на 90 градусов.

alt

Применим Деформацию (Warp): Аркой (Arch) в меню Трансформации (Transformation).

alt

alt

Применим корректировку Автоконтраст (Auto Contrast) для слоя со звездами и изменим Режим смешивания (Blend Mode) наЭкран (Screen). Сотрем Ластиком alt (Eraser) большие светлые пятна.

alt

Также сделаем корректировку Уровни (Levels), для слоя со звездами.

alt

Добавим немного холодных оттенков для слоя со звездами.

alt

Вставим силуэт, летящего Санты.

alt

Перейдем в палитру Каналы (Channels) и загрузим выделение на белом фоне — используйте команду Ctrl + клик по одной из миниатюр каналов.

alt

Вернемся в палитру Слоев (layers) и очистим выделенную область (нажав клавишу Delete).
Уменьшим немного изображение, используя команду Трансформирование (Transform).
Добавим стили слоя (Add a layer style): Внешнее свечение (Outer Glow)  и Наложение градиента (Gradient Overlay).

alt

alt

alt

Вот что у нас должно получиться!

alt
(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Надеюсь, Вам понравился этот урок, всего Вам доброго и творческих успехов!

Автор: Alexandra Fomicheva
Переводчик: Артеменко Любовь
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Сделай фото более выразительным с помощью Photoshop

Сделай фото более выразительным с помощью Photoshop

https://www.youtube.com/watch?v=PXoGzXLXwFg — интересная и красивая музыка любви.

Первая мысль, которая возникает при взгляде на такое фото, это то, что оно сделано  в HDR (High Dynamic Range, расширенный динамический диапазон) Но это не всегда так. В сегодняшнем уроке вы увидите, что подобного эффекта можно добиться и средствами Фотошопа.

Для сегодняшнего урока автор советует использовать планшет Pen Tablet 
фирмы Wacom. Но я вас уверяю, что мышкой тоже все получается неплохо. Не будем же мы отказываться от интересного урока только потому, что мы безпланшетники! Итак, начнем!

Вот окончательный результат:

alt

Во-первых, скачайте это фото this photo с изображением тигра. Вставьте его в новый документ с размерами 1575 пикселов на1055 пикселов и резолюцией 300. Немного разверните, как показано на картинке. Затем примените команду  Command + I, чтобы инвертировать изображение.

alt

Сейчас мы должны отделить тигра от фона. Так же нам надо немного пригасить яркость снимка. Вот этими двумя вещами мы займемся одновременно. Для начала, установите черный, как цвет фона. Мы будем сейчас стирать лишнее с нашей фотографии.
Чтобы не испортить ее, мы будем делать это на маске слоя. Зайдите в Layer > Layer Mask > Reveal All (слой – маска слоя- показать все). Теперь все, что вы будете зарисовывать черным на маске слоя – исчезнет. Если вы сделали что-то не так, переключитесь на белый цвет и восстановите стертые куски изображения.
Важно, чтобы прозрачность слоя во время выполнения этой работы была очень маленькой. Лучше всего выбрать прозрачность 1-5%, когда вы рисуете белой кистью по темным участкам, рисуя же черным, выбирайте прозрачность не больше 10%.

alt

Постарайтесь по максимуму убрать фон с изображения, при этом не затрагивая фигуру самого тигра:

alt

Теперь уменьшите размер кисти alt и пройдитесь по контурам изображения с тигром. Постарайтесь аккуратно обработать участок с усами, ведь если вы сотрете лишнее, потом это будет сложно восстановить:

alt

Теперь возьмите большую кисть alt и зарисуйте черным левую сторону морды тигра и верх его туловища. На нижней части туловища тоже добавьте немного темного тона:

alt

Поменяйте цвет переднего плана на белый  и прорисуйте область уха. На этот раз, поставьте 100% прозрачность.

alt

Снова вернитесь к черному цвету, уменьшите прозрачность и затемните центральную часть уха:

alt

Затемните шею тигра, особенно обращая внимание на полосы. По возможности, оставьте их белыми:

alt

Теперь видна только голова и часть шеи тигра. Не волнуйтесь, так и должно быть, все идет по плану.

alt

Установите прозрачность 1-5%, и обработайте белые участки на груди тигра. Немного приглушите цвет, потому что тело тигра не должно слишком выделяться. Он должен как- бы вырастать из фона и одновременно сливаться с ним.  Обратите внимание, что белые полосы на шее тигра остаются заметными нашему глазу. Так и должно быть на данном этапе работы.

alt

Сейчас это выглядит немного странно, но пара коррекционных слоев в самом конце урока все исправит.

alt

Сейчас мы добавим светотени.
Сначала установите основным цветом  белый цвет. На отдельном слое нарисуйте белые полосы. Таким же образом, переключившись на черный цвет, нарисуйте тени. Старайтесь делать линии разной длины, яркости и толщины. Например, на клыках линии должны быть тоньше и ярче, а на языке – попытайтесь добиться эффекта отражения света, как у меня:

alt

Теперь вдоль языка проведите белую полосу. И добавьте еще немного белого в центре языка. Используйте для этого небольшую кисть, около 2 пикселов. Уменьшите прозрачность. Ориентируйтесь на текстуру языка. Все должно выглядеть естественно.

alt

Тоже сделайте на кончиках клыков и чуть-чуть в центре каждого клыка.

alt

К сожалению, для того, чтобы создать эффект отражения света но носу тигра, только что примененный метод нам не подойдет. Мы нарисуем сейчас прямые линии по центру носа, уменьшим прозрачность и продолжим рисовать белым цветом круговыми, вращательными движениями руки:

alt

Не забудьте также добавить свет на губы и внутреннюю сторону щеки тигра:

alt

Смотрите, нос должен хорошо выделяться, это еще один световой акцент, поэтому аккуратно обработайте все указанные участки:

alt

Установите размер кисти на 1 пиксел и еще пройдитесь по внутренней стороне пасти тигра, придав нужным участкам большую резкость:

alt

Не забудьте и про макушку:

alt

Нарисуйте светлые полоски той же кистью с размером в 1 пиксел.

alt

Затемните левую часть каждого клыка. Это придаст клыкам еще больше выразительности.

alt

Добавьте такие же тени на пасть тигра. Чтобы увеличить резкость, нарисуйте темные полосы, параллельно белым полосам и как- бы смешайте их.

alt

Теперь поработаем с головой тигра. Поставьте кисть на 80 пикселов и добавьте тени на светлые участки головы.

alt

А сейчас мы добавим шерсть на темные участки. Возьмите кисть в 1 пиксел и на очень низкой прозрачности (1-5%)  нарисуйте тонкую, волнистую линию, напоминающую шерсть. Вам будет нужно будет повторить это несколько раз. На моем рисунке показано, как это сделать правильно:

alt

Теперь нарисуйте тонкую, неровную линию на макушке и на кончике уха тигра:

alt

Наша фотография выглядит вот так:

alt

В конце мы добавим несколько коррекционных слоев. В первую очередь, зайдите в Layer > New Adjustment Layer> Selective Color ( слой – новый коррекционный слой – выборочный цвет). Из выпадающего меню выберете Черный (Blacks) и поставьте такие настройки:

alt

Теперь выберете Желтый (Yellows) со следующими настройками:

alt

Добавим заключительный коррекционный слой: Карту Градиента (Gradient Map):

alt

Окончательный результат:
Готово! Посмотрите, как получилось:

alt

Заключение:

Эта техника очень универсальна. С ее помощью вы можете обработать практически любое фото. Вот пример того, как я обработал портрет мужчины. Сравните, что было в начале, и что получилось в конце:

alt

alt

Автор: ALEX BELTECHI
Переводчик: Марта Добрыкина
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Рисуем сюрреалистический пейзаж в Фотошоп

Рисуем сюрреалистический пейзаж в Фотошоп

Вы научитесь методике, которую она использует при рисовании в Photoshop.

Финальный результат:

alt
(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Шаг 1. Набросок дерева
У меня много различных эскизов. Для создания этой работы я решила использовать набросок дерева, который является частью другого эскиза. Вы можете нарисовать набросок самостоятельно в Photoshop или на бумаге, а потом его отсканировать, или использовать мой.

alt

Шаг 2. Создание нового документа
Создайте новый документ (Ctrl+N) или File > New (Файл — Создать) со следующими параметрами:
Ширина: 640 пикселей
Высота: 948 пикселей
Разрешение: 72 пикс/дюйм

alt

Шаг 3. Создаем слои и даем им названия
Назовите ваш слой с наброском “sketch” (эскиз) или как вы захотите. Создайте еще один слой для животного, которого вы захотите добавить в работу, и назовите этот слой “squirrel_sketch” (эскиз белки) или другого животного, которое будете рисовать. Перейдите на слой “squirrel_sketch” и нарисуйте набросок белки.

alt

Шаг 4. Выбор цветовой палитры 
Для этого рисунка я выбрала палитру природных оттенков. Вы можете добавить эту палитру цветов в Window –Swatches (Окно — Образцы) или создать свою собственную.

alt

Шаг 5. Настраиваем кисть
Выберите инструмент Brush Tool alt (Кисть) и кликните правой кнопкой мыши по холсту.

alt

Появится окно параметров кисти, поставьте в настройках следующие значения:
Размер: 19 пикселей
Жесткость: 100%

alt

Нам нужно дополнительно настроить и другие параметры кисти, для этого откройте палитру Кистей (F5 или Window> Brushes (Окно – Кисть)).

alt

Откроется окно палитры Кистей с дополнительными параметрами слева.

alt

Поставьте галочку на Other Dynamics/Transfer (Другая динамика/Передача).

alt

Убедитесь, что в обеих строках для Управления выбраны опции Pen Pressure (Нажим пера).

alt

Поставьте значения для Opacity Jitter (Колебание непрозрачности) 6% и Flow Jitter (Колебание количества краски) 5%.

alt

Протестируйте, как рисует настроенная вами кисть, и насколько хорошо вы управляете нажимом.

alt

Шаг 6. Создаем фон 
Создайте слой ниже слоев с эскизами, назовите его “background” (фон). Выберите инструмент Gradient Tool alt(Градиент) и заполните им этот слой, как показано ниже.

alt

Шаг 7. Добавляем небо
Создайте еще два слоя и назовите их “sky_colour” (цвет неба) и “tree_colour” (цвет дерева). Как вы можете видеть на скриншоте, я удалила слой с наброском белки. Я сохранила этот эскиз в отдельный psd файл, будем работать с ним позднее. Перейдите на слой “tree_colour” и нарисуйте основу для дерева, используя коричневый цвет. Затем перейдите на слой “sky_colour” и нарисуйте в общих чертах небо.

alt

Добавьте дополнительно теней на небо на слое “sky_colour”. Создайте новый слой “sun” (солнце) и нарисуйте солнце позади дерева.

alt

Шаг 8. Изменение размеров изображения
Для более сильной детализации рисунка нам нужно увеличить размер изображения. Сделайте это, выбрав в менюImage > Image Size (Изображение – Размер изображения) и поставьте следующие значения:
Ширина: 1500 пикселей
Высота: 2222 пикселей
Разрешение: 300 пикс/дюйм

alt

Шаг 9. Детализация дерева
Понизьте Opacity (Непрозрачность) слоя “sketch” до 42%, чтобы он не мешал рисованию. Перейдите на слой “tree_colour” и начните добавлять деталей дереву, используя дополнительные цвета.

alt

Временно скройте видимость слоя “sky_colour”, чтобы вы могли лучше видеть  дерево. Продолжайте добавлять детали на ветки дерева.

alt

Шаг 10. Добавляем освещение на дерево 
Продолжайте работать на слое “tree_colour”, добавьте светлых тонов на края дерева. Учитывайте расположение солнца и добавляйте освещение на дерево соответственно этому.

alt

Шаг 11. Добавляем траву 
Создайте новый слой и назовите его “grass” (трава). Возьмите инструмент Brush Tool alt (Кисть) и выберите зеленовато-коричневый цвет.

alt

Кликните правой кнопкой мыши по холсту для открытия окна параметров кисти, выберите стандартную кисть в форме травы (№112).

alt

Нарисуйте немного травы перед деревом.

alt

Шаг 12. Продолжаем детализировать дерево 
Скройте видимость слоя “sky_colour”, чтобы он вам не мешал. Возьмите инструмент Dodge Tool alt (Осветлитель)и добавьте еще света на дерево. Добавьте другие детали, такие как зернистая текстура дерева и неравномерные блики света на коре.

alt

Ваш рисунок должен теперь выглядеть так.

alt

Если захотите, вы можете удалить некоторые ветки дерева, чтобы оно выглядело более естественно. Я также усилила контрастность дерева, для этого я добавила более темных оттенков на одну его сторону и более светлых на другую.

alt

Шаг 13. Добавляем траву вокруг дерева 
Создайте еще один слой для травы с названием “grass_back” (трава сзади), расположите его ниже слоя “tree_colour”. Используйте инструмент Brush Tool alt (Кисть), нарисуйте немного травы позади дерева. Используйте для этого оттенки зеленого и желтого. Цвета должны отличаться от использованных ранее.

alt

Создайте слой с названием “grass_front” (трава спереди) над слоем “tree_colour”, но ниже первого слоя для травы “grass”, который вы создали в шаге 11. Используйте Brush Tool alt (Кисть) для рисования дополнительной травы впереди дерева. Выбирайте различные оттенки зеленого и желтого, отличающиеся от использованных ранее.

alt

Шаг 14. Рисуем цветы
Создайте еще один слой, назовите его “flowers” (цветы) и нарисуйте цветок посреди травы.

alt

Деформируйте цветок при помощи Edit > Transform > Warp (Редактирование – Трансформирование – Деформация) как показано ниже.

alt

alt

Дублируйте цветок несколько раз, трансформируйте копии и расположите цветы посреди травы.

alt

Выделите на палитре слоев все слои с цветами (shift + клик по каждому) и объедините их (Layer > Merge Layers – Слой – Объединить слои (Ctrl+E)).

alt

alt

В результате получится единственный слой со всеми цветами.

alt

Шаг 15. Рисуем облака 
Создайте новый слой с названием “clouds” (облака) над слоем “sky_colour”. Нарисуйте немного облаков на небе.

alt

Создайте еще один слой с названием “clouds1” (облака1) и добавьте еще облаков для придания им большей глубины.

alt

Шаг 16. Добавляем листья 
Перейдите на слой “tree_colour” и нарисуйте немного листьев на ветках дерева.

alt

Ваш рисунок сейчас должен выглядеть так.

alt

Шаг 17. Рисуем персонаж – животное
Если вы ранее удалили слой с наброском белки “squirrel_sketch” и сохранили его в отдельном документе, теперь откройте его заново и добавьте этот слой на палитру слоев.

alt

Создайте новый слой с названием “squirrel_colour” (цвет белки) и начните рисовать на нем животное. Вам нужно использовать для этого различные оттенки и по мере готовности скрыть видимость слоя с наброском.

alt

Шаг 18. Добавляем передний план 
Чтобы создать впечатление, что белка сидит посреди травы, я снова изменила размер холста работы. Я увеличила размер холста по высоте для добавления дополнительного пространства внизу рисунка. После этого создайте новый слой и назовите его “black” (темный). Закрасьте пространство внизу на переднем плане темно коричневым цветом.

alt

Используйте инструмент Brush Tool alt (Кисть) для рисования травы на этом слое, или дублируйте уже существующий слой с травой “grass” и расположите его копию поверх слоя с белкой “squirrel_colour”.

alt

Шаг 19. Детализируем белку
Добавьте дополнительных деталей на белку и нарисуйте на ней светлые области. Используйте инструмент SmudgeTool alt (Палец) для вытягивания кончиков шерсти. Возьмите инструмент Burn Tool alt (Затемнитель) и добавьте теней на белку.

alt

Мой зверек получился больше похожим на кролика, чем на белку, поэтому я переименовала все слои со словом “squirrel” (белка) на “rabbit” (кролик). Передвиньте кролика влево, в этом месте он смотрится лучше. Я также немного передвинула слой с небом “sky_colour”.

alt

Ваш рисунок теперь должен выглядеть так.

alt

Шаг 20. Создание копии документа
Создайте копию вашего рабочего документа и сохраните ее как отдельный psd файл. Объедините в ней все слои в один и снова сохраните.

alt

Шаг 21. Последние штрихи 
Кликните правой кнопкой мыши по слою и выберите Duplicate Layer (Создать дубликат слоя).

alt

alt

Находясь на копии слоя, примените фильтр Filter > Blur > Gaussian Blur (Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу), поставьте значение для радиуса размытия 9.5.

alt

alt

Ослабьте результат применения этого фильтра, для этого выберите Edit > Fade Gaussian Blur (Редактирование – Ослабить: Размытие по Гауссу). Поставьте в появившемся окне Opacity (Непрозрачность) 47%, Mode (Режим) – Screen (Экран/Осветление).

alt

alt

Находясь все еще на слое-копии, на палитре слоев поставьте для него Opacity (Непрозрачность) 57%, Fill (Заливка) 100%.

alt

Окончательный результат:

alt

Автор: Hatice Bayramoglu
Переводчик: Елена Виноградова
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Рисуем рыцаря в Фотошоп

Рисуем рыцаря в Фотошоп

Вот, что должно получиться:

alt

Война окончена. Армия торжествует победу. И мы торжествуем вместе с ней. Данный урок продемонстрирует, как создавалась иллюстрация с образом воина – победителя, который умиротворён и наслаждается окончанием битвы.

В данном уроке автор использует планшет.

Начнём!.

Шаг 1. Откройте новый документ с размерами 1125 на 1500 пикселей

alt

Шаг 2. Для урока нам понадобится несколько кистей. Я советую вам подготовить их заранее. Посмотрите на мой рисунок и сделайте такие же настройки кистей, как у меня. Вот первая кисть alt:

alt
(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Эту кисть мы будем использовать для волос и мелких деталей.

alt
(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

А эту кисть мы будем использовать для всех блестящих, металлических, золотых и хромированных деталей на  доспехах нашего героя:

alt
(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Шаг 3. Начнем рисовать. Если вы хотите нарисовать вашего воина немного по-другому, милости просим. Мой же воин будет гордо возвеличиваться на фоне прекрасного синего неба. К тому же, такой фон придаст его  изображению еще больше реалистичности.

alt

Шаг 4. Вообще-то я не люблю все усложнять. Несколько слоев, а в некоторых случаях даже один, бывает иногда совершенно достаточно. В нашем же случае самое главное точно представлять себе последовательность действий и держать в голове финальное изображение.

alt

Шаг 5. Не останавливайтесь, добавьте своему рисунку еще больше деталей.

alt

Шаг 6. Теперь проработайте светотени. Помните, что текстура кожи другая, чем текстура золота, волос, метала и других элементов. Каждый материал по-разному реагирует на свет. Если вы действительно хотите сделать воина как можно более реалистичным, постарайтесь как следует изучить мою картинку и представить себе, какие части надо осветлить, а какие затемнить. Запомните еще одно простое правило: не каждая осветленная часть должна быть абсолютно светлой, и не каждая затемненная сторона — абсолютно черной.

alt

Шаг 7. Вот, примерно так должно получиться.

Прим переводчика: если вы рисуете не очень хорошо, то вы можете просто скопировать этот эскиз и начать работу над уроком с него:

alt

Шаг 8. Теперь мы будем добавлять цвета. Найдите вкладку  «Образцы» ((Swatches)., расположенную между вкладками «Цвета» (Colors) и «Стили» (Styles). Сделайте скриншот с образцами по умолчанию. Копируйте их (Cmd/Ctrl + V) на новый слой и вырежьте все, кроме образцов, которые вам нужны.

alt

Дублируйте слой. Уменьшите его прозрачность до 15-30%. Нажмите Cmd/Ctrl + U, чтобы открыть Hue/Saturation(цветовой тон/ насыщенность). Включите опцию цвет. Установите параметр Тон по своему усмотрению:

alt

Теперь слейте (Cmd/Ctrl + E) оба слоя. Поместите получившийся слой на самом верху и вот так установите свои образцы:

alt

Шаг 9. Поменяйте режим наложения на Multiply (умножение).

alt

Шаг 10. Возьмите мягкую кисть и начните добавлять цвета на фоновый слой. Пока не обращайте особенного внимание на главного героя. Наша задача – создать общую атмосферу.

alt

Шаг 11. Постарайтесь добиться вот такого, почти безупречного результата.

alt

Шаг 12. Теперь займемся воином. Активируйте слой, на котором он находится. Нажав Cmd/Ctrl + U, зайдите вHue/Saturation (Тон/ Насыщенность). Поиграйте с настройками, пока не добьетесь цветовой гаммы, схожей с той, которая есть на вашем фоновом слое.

alt
(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Шаг 13. Слейте (Cmd/Ctrl + E ) оба слоя. Если хотите, можете открыть новый слой поверх слитых слоев и работать на нем. Потом его тоже можно будет слить с нижним слоем. Работайте, обращая внимание на то, где находится источник света, и правильно распределяя светотени на всем изображении воина. Ориентируйтесь на мой рисунок и мои указатели:

alt

Шаг 14. Теперь поработайте над доспехами. Это немного утомительно, конечно, но обязательно учитываете, кольчуга состоит из как бы большого количества металлических кусочков, индивидуально поработайте над каждым из них, сделайте их разными по форме и по размеру:

alt

Так же не забывайте правильно распределить по кольчуге светотени. Посмотрите, как это сделал я:

alt

Шаг 15. Теперь поработаем над волосами. Вам понадобятся светлые, темные оттенки и оттенок средних тонов.

alt

Учитывая направление ветра, нарисуйте вот такие развивающиеся пряди:

alt

Посмотрите, я смешиваю пряди темного оттенка с более светлыми. Сделайте так же, как у меня.

alt

Таким же образом обработайте бороду, но не забывайте, что волосы на бороде короче и жестче.

Шаг 16. Теперь займемся лицом. Для этого мы будем использовать те же три основных цвета, что и раньше.

alt

Обратите особенное внимание на обработку морщин. На моем рисунке указано, в каких направлениях разбегаются морщины по лицу воина

alt

Шаг 17. Откройте новый слой. Сейчас нам надо будет выделить все металлические части. Есть несколько способов выделения: Я в этом случае предпочитаю использовать режим Quick Mask alt (быстрая маска). Теперь активируйте Bucket Tool(лейка ), установив основным цветом черный. А белым цветом обведите части изображения, которые вы хотите выделить:

alt

Вернитесь в стандартный режим (Standard mode). Посмотрите, каждая часть, которую вы обрисовали белым, теперь выделена.

alt

Добавьте маску слоя alt (Add layer mask)

alt

Откройте текстуру со скалой (я взял свою на cgtextures.com). Вставьте ее на новый слой. Поменяйте режим наложения на Soft light (мягкий свет), уменьшите прозрачность до 15-30%. Слейте слои:

alt

Шаг 18. Добавим еще немного деталей. Здесь вы можете пофантазировать, можете добавите воину пару шрамов или что-то еще в этом роде.

alt

Шаг 19. Теперь, если вы работали на нескольких слоях, слейте их вместе (Cmd/Ctrl + Shift + E). Создайте коррекционный слой Curves (кривые) и немного поиграйте с настройками.

alt

Заключение
Дублируйте этот слой. Зайдите в Filter > Blur > Gaussian Blur (фильтр –размытие – размытие по Гауссу). Выберете настройки от 3.0 до 4.5. Уменьшите прозрачность до 40-60%. Слейте слои, Все, мы закончили.

alt

Вот такой у нас получился воин. В принципе, вы так можете обработать любое, понравившееся вам изображение. Удачи!

Автор: Ramon Ignasio Bunge
Переводчик: Марта Добрыкина
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Рисуем портрет в Фотошоп

Рисуем портрет в Фотошоп

Отличный автоматический хостинг auto image hosting на нем очень много фотографий и картинок.

 

Финальный результат

alt

Для многих из нас рисование портрета на основе наброска представляется непосильной задачей. Но на самом деле это не так сложно, как может показаться сначала. В этом уроке вы узнаете, как можно нарисовать портрет в стиле фэнтези на основе эскиза без использования каких-либо референсов. Мы начнем с создания наброска, затем будем рисовать в цвете, нарисуем кожу, добавим текстуру и тени. Давайте приступим!

Шаг 1.  Давайте начнем с создания наброска нашего портрета. Я нарисовала его сразу в Photoshop, используя планшет. Может для вас будет удобнее нарисовать его на бумаге, отсканировать и перенести в Photoshop. Если для вас сложно самостоятельно нарисовать эскиз, вы можете использовать мой, скачайте его здесь.

alt

alt

Когда вы приступаете к рисованию кожи, удобно сначала создать палитру цветов, которые вы будете использовать. Создайте такую палитру на новом слое, в дальнейшем вы сможете брать с нее образцы цвета при помощи инструмента Eye Dropper Tool alt (Пипетка). Я выбрала несколько бежевых тонов от светлых к более темным и оттенки розового. Чем больше переходных оттенков вы будете использовать, тем естественнее будет выглядеть кожа.

alt

Шаг 2. Цвета, которые вы используете, будут различаться в зависимости от типа кожи, которую вы рисуете. Для рисования кожи вам нужно определиться с основным тоном, полутонами, тоном для теней, светлых участков и более теплыми оттенками для рисования скул. Начните рисование с использованием нейтрального бежевого цвета (#dfbaa8) и закрасьте всю кожу. Это будет основой. Вы можете использовать инструмент Paint Bucket Tool alt(Заливка) или жесткую Кисть alt (Brush).

alt

Теперь выберете более темный цвет из палитры и начните добавлять тени. Закрасьте область губ нежно розовым основным цветом для губ.

alt

alt

Посмотрите, на какие участки вам нужно добавить тени и света.

alt

Шаг 3. В этом шаге мы нарисуем брови. Это не сложно. Первое, что нужно сделать, это закрасить участки бровей основным цветом для кожи.

alt

Возьмите вашу основную кисть. Зайдите в настройки кисти и поставьте галочку Shape Dynamics (Динамика формы), сделайте настройки как на скриншоте. Установите непрозрачность кисти примерно 60-70% и рисуйте волосинки бровей одну за другой. Диаметр кисти поставьте 2-4 пикс. Это совсем несложно нарисовать, если у вас есть планшет, нажим пера сделает работу за вас. Если же у вас нет планшета, тогда воспользуйтесь инструментомSmudge Tool alt (Палец) и вытяните с его помощью кончики бровей.

alt

alt

Шаг 4. Приступаем к рисованию глаз, для этого сначала закрасьте нужные участки, используя основные цвета для глаз.

alt

Не забывайте, что глазные яблоки имеют шарообразную форму, поэтому края глаз должны быть темнее, а центр – светлее.

alt

Верхнее веко должно иметь тень. У нижнего века тоже нарисуйте тень, но цвет выберете светлее. Добавьте немного света на радужную оболочку глаза. Радужная оболочка состоит из множества тонких линий, идущих от зрачка. Нарисуйте их кистью маленького диаметра (не более 3 пикс). В настройках кисти включите опцию Shape Dynamics (Динамика формы). Делайте одни линии темнее, а другие светлее и немного толще, чтобы добиться нужного результата.

alt

Добавьте еще тень под нижнее веко и немного света вокруг внутреннего уголка глаза. Это придаст глазам глубины.

alt

Теперь давайте нарисуем розовое мясцо у глаза. Сначала нарисуйте красную линию, затем добавьте небольшие белые линии в уголках глаз и выше красной линии. Создайте новый слой и приступите к рисованию ресниц. Используйте темный цвет и те же настройки кисти, что мы делали для бровей. Посмотрите на изображение ниже и поймите, как должны располагаться ресницы. Для нижнего ряда ресниц используйте кисть с 50-60% непрозрачностью.

alt

Давайте еще улучшим глаза, добавив в рисунок больше деталей. Используйте инструменты Dodge Tool alt(Осветлитель) и Burn Tool alt (Затемнитель) для того, чтобы придать большей глубины радужной оболочке и зрачку. Добавьте также больше света и цвета, используя мягкие оттенки.

alt

Нарисуйте небольшую подводку для верхнего века. При желании вы можете поменять цвет глаз, используя корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и создав для него обтравочную маску к слою с радужной оболочкой (Alt + клик между слоями).

alt

Шаг 5. Теперь будем рисовать губы. Это совсем не сложно, так как мы будем использовать ту же методику, что и для рисования глаз. На изображении ниже показано, куда нужно добавить светлых тонов и теней.

alt

Добавьте теней в оба уголка губ. Теперь установите светло-розовый цвет и начните рисовать изогнутые плавные линии, как вы делали для радужной оболочки глаз. Сделайте центр губ светлее, чем края. Поменяйте тон и продолжайте добавлять линии на губы. Важно, чтобы на панели настроек кисти (F5) была включена опция Shape Dynamics (Динамика формы) с настройками по умолчанию.

alt

Создайте корректирующий слой Levels (Уровни) с показанными ниже настройками и добавьте к нему обтравочную маску к слою с губами (Alt + клик между слоями). Теперь вам нужно изменить настройки кисти для рисования текстуры на губах. Откройте панель настроек кисти и установите следующие опции: Scattering (Рассеивание) – обе оси 470%, Other Dynamics/Transfer (Другая динамика/Передача) — 0% и Smoothing (Сглаживание). Выберите светлый цвет и рисуйте поверх губ по светлым участкам (посередине). Это создаст впечатление, будто девушка использует блеск для губ.

alt

alt

Шаг 6. Добавьте еще света около верхней губы.

alt

Шаг 7. Добавьте корректирующий слой Levels (Уровни). Установите в настройках  параметры, показанные ниже.

alt

Шаг 8. Теперь, когда мы нарисовали основу, давайте добавим еще деталей. Сделайте объединенную копию всех видимых слоев (Ctrl + Alt + Shift + E). Выберите в меню Filter > Noise > Add noise (Фильтр-Шум-Добавить шум), установите там значение 7-9%. Оставьте шум только на коже, сотрите его с других участков, используя маску слоя.

alt

Шаг 9. На этом шаге мы добавим текстуру на кожу. Сначала возьмите инструмент Brush alt (Кисть) и установите подходящие настройки – убедитесь, что включены опции Scattering (Рассеивание) — примерно 350%, Control (Управление) – Pen Pressure (Нажим пера), Count Jitter (Колебание счетчика) – 12%. Теперь выберите поочередно три цвета для рисования – светло-кремовый, бледно-розовый и бежевый и начните добавлять веснушки на ее скулы и нос. Поставьте непрозрачность слоя около 30-40%.

alt

Создайте новый слой и установите немного другие параметры в настройках кисти для добавления текстуры на кожу. Поставьте галочку на Texture (Текстура). Выберите там текстуру, похожую на эту (смотрите скриншот). Рисуйте по коже, а затем поставьте непрозрачность этого слоя около 30%.

alt

alt

Шаг 10. В этом шаге будем рисовать волосы. Это не так сложно, начните с выбора желаемого цвета для основы волос и нарисуйте форму будущей прически. Я использовала цвет #d28c6a.

alt

Создайте новый слой. Начните рисование с более толстых прядей волос, а закончите более тонкими. Убедитесь, что в настройках кисти включена опция Shape Dynamics (Динамика формы). Так концы волос будут выглядеть более естественными.

alt

alt

На новом слое добавьте еще прядей волос различных цветов. Не бойтесь выбирать для этого необычные цвета, это будет смотреться интересно, мы же рисуем портрет в стиле фэнтези. Я выбрала нежный желтый цвет и установила непрозрачность кисти примерно 70%.

alt

alt

Объедините все видимые слои с волосами в один и добавьте света и теней на волосы при помощи инструментовDodge Tool alt (Осветлитель) и Burn Tool alt (Затемнитель).
Создайте корректирующий слой Curves (Кривые) с показанными ниже параметрами. Оставьте воздействие этого корректирующего слоя только на волосах (сотрите лишнее на маске слоя или создайте обтравочную маску).

alt

alt

Шаг 11. Теперь давайте добавим фон. Вы можете скачать понравившуюся вам текстуру отсюда.
Поместите слой с текстурой ниже слоев с портретом.

alt

Создайте корректирующий слой Gradient Fill (Градиент). Установите показанные ниже настройки. Расположите этот слой над слоем с фоном. Он не должен быть видимым на портрете, только на фоне. Поставьте непрозрачность слоя 40%.

alt

Создайте еще один корректирующий слой Gradient Map (Карта градиента). Используйте настройки и цвета, показанные ниже. Поставьте непрозрачность слоя 50%.

alt

Шаг 12. Теперь, поверх всех слоев создайте корректирующий слой Gradient Map (Карта градиента) и установите показанные настройки. Непрозрачность поставьте 30%.

alt

Шаг 13. Создайте корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность). Поставьте значение Saturation (Насыщенность) +25.

alt

Шаг 14. Создайте корректирующий слой Levels (Уровни). Настройки показаны ниже.

alt

Шаг 15. Последнее, что нам нужно сделать – добавить волосы с другой стороны лица. Возьмите инструмент PenTool alt (Перо) и вырежьте часть имеющихся волос, отразите их по горизонтали и расположите ниже лица с правой стороны. На этом все! Мы закончили!

alt

Дополнительные варианты портрета
 Вот еще несколько примеров того, что вы можете добавить в ваш фэнтезийный портрет – например, эльфийские уши, ожерелье или возможно очки в футуристическом стиле (нажмите на изображение, чтобы увеличить).

alt

alt

Автор: Loredana Papp
Переводчик: Виноградова Елена
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Рисуем портрет девушки в Фотошоп

Рисуем портрет девушки в Фотошоп

 

alt

Комментарий от переводчика: этот урок не рассчитан на тех, кто только начинает постигать азы рисования портретов. Здесь вы не увидите детального описания создания портрета, только общие положения и некоторые приемы. Он служит для Вашего вдохновения и, возможно, используемые здесь приемы и секреты, будут для Вас полезными. Желаю успехов!

Приветствую Вас! Этот урок предназначен для тех, у кого уже есть базовые знания анатомии и цифрового рисунка в Photoshop. В уроке представлена моя собственная методика рисования. Я не утверждаю также, что это наиболее эффективный способ. Возможно,  если у вас нет планшета с пером, чувствительным к нажатию, эта методика не подойдет.

Шаг 1 — Подготовка

Для начала создайте новый документ в Photoshop или в подобной программе. Установите размер холста 3500px на 4000px с разрешением 300px/inch. Уменьшите изображение на 15-25% от полного размера так, чтобы Вы могли видеть все, что делаете (я постоянно отдаляю изображение за исключением детальной прорисовки изображения – это ускоряет процесс работы).

Шаг 2 — Основные пропорции

Далее создайте новый слой для фона, а над ним еще один слой для наброска. Обычно для этой цели я использую жесткую кисть темно-бордового цвета. Наметим три линии, определяющих расположение верхней части головы, линию глаз и подбородок. Теперь прямо над линией глаз нарисуйте еще одну линию, определяющую местоположение бровей. Лицо обычно разделяется на четыре равные части: линия лба, линия бровей, кончик носа и подбородок.

Теперь зрительно поделите расстояние между кончиком носа и подбородком на три равные части, чтобы определить, где будет располагаться верхняя часть губ и выступающая часть подбородка. Нарисуйте все в общих чертах. Дублируйте слой и подчистите набросок перед тем, как продолжить.

alt

Шаг 3

Следующее, что нужно сделать перед тем, как начать рисовать – правильно настроить кисть. Я обычно использую стандартную кисть с активированным параметром Динамики формы (Shape Dynamics) с параметрами Колебание непрозрачности (Opacity Jitter) и Колебание количества краски (Flow Jitter), установленными в режиме Нажим пера (Pen Pressure). Это всё. Без этих настроек вы не сможете смешивать цвета, чтобы изображение было похоже на выполненное традиционным способом.

alt

Шаг 4

На фоновом слое, используя стандартную кисть, нанесите беспорядочно мазки различных цветов. Я выбрала в качестве основного темно-зеленый и фиолетовый цвет с пятнами золотых и кремовых цветов. Затем применяюФильтр (Filter) – Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) к этому слою, чтобы сгладить все переходы.

alt

Шаг 5

Теперь создайте новый слой над слоем со скетчем. Пришло время добавить цвет! Обычно я начинаю с нанесения базового тона кожи круглой кистью. После этого я беру более теплые сероватые и красноватые оттенки (они не должны быть яркими или темными).

alt

Затем я наношу более яркий цвет, но он не должен быть совсем белым. К базовому цвету кожи я применяю ползунок для добавления насыщенности (saturation) в Photoshop, чтобы сделать этот оттенок темнее.

Снова я применяю более насыщенный оттенок серого и продолжаю затемнение. Насыщенный темно-бордовый цвет хорошо подойдет для нанесения более темных тонов. Также я применяю несколько других цветов, таких как пурпурный и оранжево-розовый для уточнения деталей.
Поднимаем слой с наброском на слой выше, чтобы он был четче виден.

alt

Шаг 6

Двигаемся дальше. На новом слое над слоем с наброском начинаем определять свет и тени там, где они должны быть расположены в действительности. Продолжайте выстраивать цвета из различных оттенков (например, красноватый в области щек) до тех пор, пока лицо не приобретет объем.

Не беспокойтесь, если на этом этапе оно будет не очень хорошо смотреться. Продолжайте сглаживать переходы между цветами. Постепенно вы начнете замечать, как лицо обретает свои очертания.

Шаг 7 — Разглаживание

На этом этапе я переключаюсь на круглую кисть с мягкими краями, которая поможет сгладить переходы. Изменяйте размер кисти в зависимости от участка, на котором вы работаете.

Я применяю большую мягкую кисть размером около 500 пикс. К темным оттенкам кожи, чтобы добавить больше теней на щеках и придать им объема. Для таких участков, как глаза и губы я применяю предыдущие настройки кисти, чтобы прорисовать детали, такие как трещинки на губах и реснички на глазах. Смягчите края губ инструментом Размытие (Blur) или с помощью круглой кисти с мягкими краями, это придаст объема.

Старайтесь не допускать, чтобы изображение выглядело слишком размытым, сохраняйте четкие линии. Не бойтесь также применять инструмент Пластика (Liquify) для коррекции ошибок. Я часто его применяю для небольшого смещения некоторых участков, уменьшения или увеличения деталей. Не забывайте переключаться к слою с наброском.

alt

Шаг 8 — Глаза

Для глаз сначала используем твердую кисть, чтобы на новом слое прорисовать радужную оболочку. Я использовала приятный зеленый цвет, а для контура – темно-синий. Затем я беру кисть Spackle или круглую кисть с жесткими краями очень маленького диаметра, чтобы прорисовать маленькие линии вокруг зрачка. Когда радужка прорисована, примените к краям размытие (blur), чтобы она смотрелась более реалистично. 

На новом слое используйте поочередно твердую и мягкую кисти для создания бликов. Эта маленькая деталь сделает глаза более живыми. Для бровей используйте круглую кисть с твердыми краями, чтобы прорисовать маленькие волоски. Также для этого хорошо подойдет кисть Spackle. Я предпочитаю рисовать каждый волосок на отдельном слое, чтобы потом можно было перемещать их на другое место, если посчитаю нужным.

Также воспользуйтесь следующим приемом: для добавления теней на глазах, создайте новый слой и установите  слой в режиме Цветность (Color). Круглой кистью с мягкими краями нанесите на веки немного пурпурного цвета, или любого другого, который нравится вам. Уменьшите Непрозрачность (Opacity).

alt

Шаг 9 — Волосы

alt

Для волос создайте новый слой и определите основную форму темно-коричневым цветом, используя твердую круглую кисть.

Уменьшите размер кисти так, чтобы нарисовать выбивающиеся пряди. Для бликов я выбрала яркий цвет, добавила их на макушке, куда по замыслу падает свет.

Как и ранее я уменьшаю диаметр кисти, постепенно добавляю пряди волос более яркого цвета. Не бойтесь делать пряди хаотичными, так они будут больше похожи на натуральные. Идеально прямые волосы в большинстве случаев выглядят нереалистично.

В заключение на слое между слоем с волосами и слоем с лицом примените мягкую круглую кисть. Добавим тень на лице от прядей волос. Это позволит волосам смотреться более естественно, а не так, будто бы их налепили сверху.

Шаг 10 — Текстура

Последний шаг-добавление текстуры – очень важен.  В данном случае процесс довольно простой. На новом слое, используя кисть Spackle темного оттенка кожи, добавьте несколько веснушек. Установите слой в режимеперекрытие (overlay) и немного уменьшите непрозрачность  (opacity), чтобы веснушки смотрелись реалистично.

На другом слое жесткой кистью я добавила несколько пятнышек, похожих на родинки, и веснушки чуть большего размера. Напоследок я воспользовалась текстурной кистью для добавления едва уловимых прыщиков на коже, настроила режим слоя на Перекрытие (Overlay) и уменьшила непрозрачность. Разницы особо не видно, но картинка в целом стала более реалистичной. Также для реалистичности я добавила еще бликов на губах круглой кистью и применила кисть Spackle в области нижнего века для создания впадины.

alt

Шаг 11 — Смягчение

Этот шаг необязателен. Сначала я сохраняю изображение, объединив все слои, затем делаю его копию. Применяю к новому слою Размытие по Гауссу (Gaussian Blur). Затем уменьшаю непрозрачность (opacity) слоя и стираю участки, где должны быть четко видны детали – область глаз, губ. Это действие придает легкую мягкость всему изображению и определяет его контуры.

alt

Автор: lithriel
Перевод: Анцыперович Александра

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Рисуем мех в Фотошоп

Рисуем мех в Фотошоп

В данном уроке я описываю свои наработки. 

Но это не пошаговая инструкция, как обычно, а СОВЕТЫ для самостоятельной работы!

Скажу сразу – рисовать удобнее на планшете.

Форумчане, наверное, помнят мой прошлогодний опыт – рисунок Деда Мороза. Мех на этой картинке я рисовала мышкой – рука постоянно «вяла»» )))))

alt

Что самое главное при рисовании меха? На мой взгляд – правильный выбор кисти.
Для начала нужно определиться какой мех Вы будете рисовать.

Кисть, с помощью которой рисуется мех, должна выводить сразу несколько волосков – так быстрее и правдоподобнее получается.
Кисти я создавала, при помощи кругов и квадратов, в документе 300х300pix (можно взять файл поменьше).  В этом случае кисть получается большая.  Напомню, как сохранить кисть:  Правка-Определить кисть… (Edit-Define BrushPreset…)

На скриншоте представлены два вида кисти и их отпечатки.
Чем мельче детали кисти и тем больше расстояние между ними, тем легче и пушистее получается отпечаток.

alt

Чтобы увидеть разницу, советую создать разные кисти и посмотреть их отпечатки.
Так легче понять какие именно подойдут для Вашего рисунка.
На этом создание кисти не заканчивается.

Можно и даже нужно поиграть с разными настройками в Палитре кистей (Окно-Кисти, Window-Brushes, F5).

Во-первых: размер (Size) кисти — толщина волосков не должна быть слишком толстой, но и уменьшать сильно не следует, а то мех превратится в однородную массу. Всё зависит от размера документа и размера самого объекта.

Во-вторых: интервал (Spacing) лучше поставить на минимум – волоски не бывают из кусочков.

В-третьих: советую «покрутить» кисть (изменять угол — Angle наклона), при этом обнаруживаются интересные варианты отпечатков.

alt

На скриншоте представлены отпечатки одной и той же кисти с разными углами поворота. В некоторых случаях это бывает важно.
Экспериментируйте!

Кроме того, я использовала непрозрачность (Opacity) в диапазоне 25-50%. Самые прозрачные значения — для темных кистей, самые заметные — для светлых.
Для создания более правдоподобного результата, при рисовании меха, необходимо использовать несколько кистей. И чтобы каждый раз не менять настройки (это занимает кучу времени и отбивает охоту к творчеству), кисти с разными настройками лучше сохранить.

alt

Как это сделать: сначала определиться, какие кисти Вы будете использовать для создания меха (их цвета, прозрачность, размер…) и сохранить каждую по отдельности, открыв вкладку Tool Preset picker (1) на панели свойств инструмента Кисть. Затем нужно нажать кнопку  Create new Tool Preset (2) и для удобства поиска в списке — присвоить название (3).

Теперь, при смене кисти в процессе работы, надо только открыть вкладку со списком сохранённых кистей и выбрать инструмент с нужными настройками! Очень удобно!!! )))
Ну, а теперь переходим к созданию меха!

alt

Будем создавать мех на шубке у Снегурочки.
Мех я стала рисовать в последнюю очередь, когда было готово всё остальное. Так сразу видно как смотрится меховая опушка.
Для начала мягкой кистью НЕБЕЛОГО цвета я нарисовала основу меховой опушки.
При создании основы можно снижать Непрозрачность (Opacity) кисти.

alt

Сразу после этого я набросала рефлексы. Почему сразу ? Потому, что так удобнее распределять мех (т.е. сразу видно какую кисть выбрать). И чтобы в конце длительной работы не пришлось переделывать, если к примеру, на темном фоне непонятным образом проявился светлый мех.
Слой с рефлексами я расположила на самом верху.

alt

С чего начать рисовать? Лучше с маленьких деталей (в данном случае – шапка, рукава). Это будет и образец(следует периодически поглядывать туда – длинна ворсинок, густота меха, распределение цвета и т.д., чтобы разные части мехового изделия не отличались друг от друга) и тренировка,  если получиться не с первого раза – сэкономим время, потраченное на большой кусок.

Итак, я начала с шапки.
Для работы удобнее максимально увеличивать документ, но и в реальном размере необходимо периодически смотреть результат.

Я использовала три кисти: белая – непрозрачность 50% , серая — непрозрачность 30%, синяя — непрозрачность 20%.
Каждой кистью я рисовала на отдельном слое и для удобства так их и называла: светлый, серый, синий. С одной стороны тратится время на создание слоёв и переход по слоям в процессе рисования, но с другой – легко  выполнять коррекцию и понятен ход работы. В итоге – время только экономится. А переделывать … нет ничего хуже!
Здесь я применила ещё одну настройку кисти (см. скриншот):

alt

Так мех становится более пушистым… сравните.
Алгоритм рисования прост: я начинала со светлого меха, потом серый, потом синий.
Волоски должны немного выходить за границы Основы меха. При необходимости Основу можно подтереть ластиком.

alt

Стрелками обозначено направление меховых ворсинок.
Распределение меховых ворсинок в каждом случае своё, это просто пример.

alt

Над слоем с рефлексами я создала слой – Дополнительный мех. Здесь вносились итоговые поправки и добавления для всех частей меховой опушки.
Тень от меха шапки тоже имеет право быть )))

alt

Шапка готова.
Теперь рисуем мех на рукавах.
При работе,  масштаб увеличения документа я старалась сохранять постоянным  – так удобнее рисовать мелкие детали одинаковыми. Как я уже говорила, при рисовании следующих меховых деталей желательно посматривать на первый вариант, как на образец.
План работы такой же. Рисование на разных слоях, в итоге,  экономит время, но делает документ большим. Везде есть свои плюсы и минусы )))

alt

Осталось создать опушку на плечах и по краю шубки.
На шубе Снегурочки я делала застёжки. Надо помнить, что ворсинки меха залезают на такие детали.

alt

Стрелками на скриншоте показано направление меха.

alt

На скриншотах плохо видно разницу в процессе рисования. Поэтому я и пишу не инструкцию, а советы для самостоятельного творчества.
Вот, что получилось у меня в итоге.

alt

А теперь попробуем нарисовать какой-нибудь отдельный меховой предмет, ну ту же самую шапку. Только целиком меховую.
Для начала определимся с фасоном и цветом, поберём кисть.

alt

alt

Я использовала эти цвета. Но их может быть и намного больше, вернее их должно быть больше. Но в рамках уроках ограничимся этим количеством.
У меня получилось 6 кистей с разной прозрачностью (темные самые незаметные).
Начнём с создания Основы шапки при помощи мягкой кисти. Для её создания можно снижать Непрозрачность (Opacity), как я уже говорила.

alt

Затем я рисовала мех по такому же плану. Сначала определилась с направлением меха и Вперёд:
-разными цветами – на разных слоях,
-меняя непрозрачность не только кистей, но и самих слоёв,
-иногда добавляя размытые копии слоёв (их непрозрачность лучше снижать до минимума).
И ещё совет – менять цвет фона, чтобы видеть недочеты и сразу их исправлять. Например: рисуем на белом – периодически смотрим на черном.

alt

alt

Помним про тени…

alt

Как я рисовала мех на маленьких помпушках … рисовала я только одну помпушку, а на другие просто копировала ))) и трансформировала по необходимости.

alt

Добавляем тень от шапки.
Я ещё немного подтянула уровни.
Вот и всё!

alt

Очень надеюсь, что мои советы пригодятся и из-под пера компьютерных художников нашего  сайта станут появляться «меховые» шедевры! )))

С пожеланиями творческого вдохновения,
PIROGOVADESIGN

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Рисуем картину отдыха в Фотошоп

Рисуем картину отдыха в Фотошоп

Но вы можете почерпнуть из него вдохновение и усвоить принципы создания цифрового рисунка. Желаю приятного просмотра!

altф

Эта картина создана только для забавы, без использования в качестве вдохновения литературы, это только мое воображение, за исключением флага на куртке. Я обучался только на классических тренингах, поэтому мой способ работы с цифровыми инструментами очень прост, поскольку я всегда пытаюсь рисовать в Photoshop так, будто бы я это делаю обычными карандашами или кистями на бумаге или на холсте. Возможно, мои навыки не совсем общеприняты, даже когда я рисую традиционным способом, поскольку я полагаюсь на инстинкты и быстроту без каких-либо особых технических приемов, но мне так удобно.

Шаг 1. Обычно я рисую сначала на бумаге карандашом традиционным способом. Затем сканирую набросок и заканчиваю его в Photoshop. В данном случае, первый набросок был сделан прямо в новом документе Photoshop на белом фоне, конечно же, на новом слое. Для него я использовал стандартную кисть alt с размером 5, черного цвета, жесткую, с 20% Непрозрачностью (Opacity). Этот слой с наброском был основной направляющей дальнейшего процесса; уменьшая его Непрозрачность (Opacity), я могу раскрашивать на отдельных независимых слоях участки, полагаясь на контуры.

alt

Шаг 2. Чтобы обозначить различные области композиции, для начала я создал слои с частями, раскрашенными в только в базовые цвета. Блокируя Непрозрачность (Opacity) этих слоев, я буду закрашивать детали каждой части, используя слой как независимый холст. Теперь настал момент нарисовать окружающую среду, рисуя только точки зеленого и коричневого цветов с помощью большой кистью с функцией Аэрографа (Airbrush), и кисть меньшего размера для рисования «букашек», порхающих в воздухе, так мы легко получим реалистичный эффект размытого второго плана.

alt

Шаг 3. Следующий шаг – начало прорисовки деталей лица с помощью цвета более темного по тону, чтобы обозначить морщинки и другие детали.
Здесь я много раз изменял размер кисти и ее Непрозрачность (Opacity). Как только я закончил с этим, я наметил более глубокие тени темно коричневым цветом и лучше проявил объем.

alt

Шаг 4. Для маленьких волосков, покрывающих лицо, я использовал очень тонкую стандартную кисть (размер 3,Непрозрачность (Opacity) 100%) на отдельном слое и использовал различные тона в зависимости от направления источника света и от части лица. Затем я добавил немного розового румянца на щеки и белые блики на коже.

alt

Шаг 5. На данный момент для меня очень важно создать новый слой для создания эффекта освещения, поскольку рисуя белые блики на независимом слое, я могу подправить недочеты, не влияя на слой, содержащий лицо.

alt

Шаг 6. Как только я полностью закончил работу над лицом, я поэкспериментировал с цветовыми Вариантами(Variations), чтобы поднять тени и увеличить красный цвет.

alt

Шаг 7. Грязный вид шапке я придал с помощью стандартной кисти с очень низкой Непрозрачностью (Opacity). Темные круги на пятнах  — это просто новые штрихи, наложенные на старые. Затем я нарисовал темные тени на шляпе для придания объема и на плечах куртки большой кистью в режиме Аэрографа (Airbrush) сНепрозрачностью (Opacity) 10%. Грязные пятна на куртке сделаны предварительно настроенной кистью Spatter коричневых цветов с низкой Непрозрачностью (Opacity).

alt

alt

alt

Шаг 8. В завершение я нарисовал флаг повстанцев на отдельном слое, пытаясь повторить форму куртки, а также использовал те же самые инструменты для придания грязного вида.

alt

alt

Автор:  Этот e-mail адрес защищен от спам-ботов, для его просмотра у Вас должен быть включен Javascript
Перевод: Анцыперович Александра
Ссылка на источник

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Праздничный макияж в Фотошоп

Праздничный макияж в Фотошоп

Вы узнаете, как убирать дефекты на коже, как накладывать косметику и усиливать некоторые черты лица, такие как губы и глаза. Мы пойдём дальше, чем стандартный процесс ‘обычной’ ретуши, я покажу вам, как добавить больше гламура к вашему портрету, путём добавления драгоценностей на веки глаз, используя стоковые изображения.

Ретушь портрета всецело относится к усовершенствованию черт лица, таких как глаза, губы и кожа, при этом не вызывая чувство фальши. Для этого, мы используем инструменты Осветления alt/ Затемнения alt(Dodge/Burn), чтобы изменить освещение на волосах, чтобы придать им больше объёма, а также на глазах и губах, чтобы они выглядели более привлекательно.

Цветовая коррекция будет проводиться с помощью корректирующих слоёв, таких как Цветовой Баланс (Color Balance) для дополнительной коррекции, а также, чтобы не потерять качество картинки во время рабочего процесса. Мы используем стандартный инструмент Штамп alt(Clone Stamp)для дублирования деталей, а также применим фильтр Эффекты Освещения(Lighting Effects) для заключительного улучшения всего освещения.

Итоговый результат

alt

Исходные материалы:

Портрет

Драгоценные камни

ШАГ 1 — Ретушь Кожи

Дополнительные комментарии автора: Для получения наиболее лучшего результата при ретуши кожи, используйте инструмент Точечная Восстанавливающая Кисть alt(Spot Healing Brush Tool). Данный инструмент работает лучше, чем какой-либо фильтр размытия, при этом он сохраняет текстуру кожи.

Первая задача для улучшения портрета – это исправление любых дефектов на коже. Я использовал инструмент Точечная Восстанавливающая Кисть alt(Spot Healing Brush Tool) для удаления световых бликов, мелких ярких пикселей вокруг глаз и в области лба, а также инструмент Микс Кисть(Mixer Brush tool) для смягчения кожи.

alt

ШАГ 2 — Первая Цветовая Коррекция

Давайте изменим настроение изображения с помощью корректирующих слоёв. Я использовал Карту Градиента (Gradient Map) для того, чтобы перераспределить цветовые оттенки на тенях и освещении. Я использовал градиент по умолчанию от фиолетового до оранжевого, единственное поменял оранжевый оттенок на #ecaf68. Поменяйте режим наложения для корректирующего слоя на Мягкий свет (Soft light), уменьшите непрозрачность слоя до 30%.

alt

ШАГ 3 — Коррекция Контраста

Проведите коррекцию контраста изображения с помощью Уровней (Levels) или Кривых (Curves). Освещение на данном изображении немного размыто, поэтому, я немного усилил освещение, использовав значение 235, корректирующего слояУровни (Levels). Также немного осветлил Средние тона (Midtones), сместив значение до 1,05, таким образом, всё изображение стало выглядеть немного ярче.

alt

ШАГ 4 — Узорные Кисти (кисти для нанесения орнамента)

Я использовал круглую жёсткую кисть для того, чтобы нарисовать несколько точек под глазами. Каждый раз постепенно уменьшайте размер кисти при нанесении отдельной точки. Затем, продублируйте слой для правого глаза, примените слой- маску при необходимости. Используйте режим наложения Мягкий свет (Soft light), непрозрачность слоя 100%.

alt

ШАГ 5 — Грубо наносим Косметику

Дополнительные комментарии автора: Для получения наиболее лучшего результата, начните с режим наложения Мягкий свет (Soft light) и попробуйте применить различные цветовые оттенки и интенсивность, пока вы не подберёте правильное сочетание для оттенка кожи модели.

Для создания теней для век, я использовал большую мягкую кисть. Цвет, который используется для этого, не самое главное, главное попробуйте применить интенсивность различных оттенков, пока вы не подберёте соответствующий оттенок. На отдельном слое, проделайте то же самое только с нижним веком, при этом используя другой цветовой оттенок. Режим наложения, который используется здесь, Перекрытие (Overlay).

alt

ШАГ 6 — Улучшаем качество нанесённой Косметики

Дополнительные комментарии автора: При нанесении макияжа и при работе с инструментами Осветлительalt / Затемнитель alt(Dodge/Burn tools), используйте мягкие кисти с низкой непрозрачностью. Пройдитесь кистью несколько раз, постепенно наращивая интенсивность создаваемого эффекта.

Как только вы грубо нанесли косметику, к обоим слоям с косметикой добавьте слой- маски для коррекции и улучшения нанесённой косметики. Для получения натурального эффекта макияжа, используйте большую мягкую кисть на слой- масках, уменьшив непрозрачность кисти до примерно 25%. Используйте корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность(Hue/Saturation) для выбора цвета косметики.

Примечания переводчика: 1. корректирующие слои Цветовой тон / Насыщенность для изменения цвета косметики, используйте в качестве обтравочной маски. 2. Один корректирующий слой для верхнего века, второй для нижнего века. 3. Слой-маски используются для смягчения или коррекции макияжа. 

Дополнительные комментарии автора: При работе с портретной ретушью,  не переборщите с проводимой коррекцией. Проводите едва уловимые изменения, а также используйте настройки Непрозрачности (Opacity) для уменьшения эффекта. Отключайте и включайте видимость слоёв для быстрого предварительного просмотра.

alt

ШАГ 7   Затемнение и Осветление

Создайте новый слой и далее идём Редактирование – Заливка (Edit>Fill) и заливаем 50 % Серым (50% Gray). Поменяйте режим наложения для этого слоя на Перекрытие (Overlay) и на этом же слое, примените инструменты Осветлитель alt/ Затемнительalt(Dodge/Burn tools), значение Экспозиции (Exposure) 3-5%. Создайте световые блики с помощью инструмента Осветлитель и тени с помощью инструмента Затемнитель, используя мягкую кисть среднего размера.

Дополнительные комментарии автора: Улучшение качества изображения
Инструменты Осветлитель alt/ Затемнитель alt(Dodge/Burn tools) отлично подходят для улучшения качества изображения. Используя очень низкое значение Экспозиции(Exposure) 3-6 %, вы можете изменить структуру тела, путём создания световыхбликов и теней. Например, чтобы глаза стали более выразительными, вы можете добиться это, путём интенсивного осветления века и радужной оболочки глаза с помощью небольшой мягкой кисти со значением экспозиции 20-30% в зависимости от изображения. Данная техника может также применяться к коррекции губ и волос.

alt

ШАГ 8 — Усиливаем выразительность глаз и улучшаем волосы

Увеличиваем значение Экспозиции (Exposure) до примерно 25% и уменьшаем размер кисти. Находясь на том же самом слое, которые мы залили 50 % серым, примените инструмент осветлитель к векам глаз, чтобы веки стали светлее, а также к волосам. Продублируйте данный слой для усиления эффекта.

Примечания переводчика: автор усиливает выразительность век, радужной оболочки глаз и губ.

alt

ШАГ 9 — Цветовой Баланс

Цель коррекции Цветового Баланса (Color Balance) – это цветовая коррекция всего изображения. Мы сделали изображение более холодным, в частности это касается параметров средних тонов и теней, путём добавления больше оттенков голубого и синего цвета. Количество (настройки) добавленного цвета по каждому каналу зависит от ваших предпочтений.

alt

ШАГ 10 — Цвет губ

Меняем цвет губ с помощью корректирующего слоя Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation). Создайте корректирующий слой, далее, залейте слой-маску корректирующего слоя чёрным цветом, а затем с помощью белой кисти прокрасьте область губ, чтобы эффект проявился только на губах. Используйте три параметра корректирующего слоя для коррекции интенсивности и яркости цвета.

alt

ШАГ 11 — Добавьте деталей, используя драгоценные камни

С помощью стокового изображения, которое можно скачать по ссылке вначале этого урока, сделайте наше изображение более интересным. Поменяйте масштаб изображения драгоценных камней в соответствии с вашим изображением, а затем продублируйте столько раз, сколько необходимо. Вы можете изменить цвет камней с помощью корректирующего слояЦветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation). Примените небольшое значение опции стилей слоя Тени (Drop Shadow) для создания большего реализма.

alt

ШАГ 12 — Создайте дубликат Розочки

С помощью инструмента Штамп alt(Clone Tool), создайте дубликат розочки на волосах модели. Избегайте создания точной копии розы, путём изменения настроек параметра Источник клонов (clone source properties), который можно активировать через Окно – Клонирование источника (Window>Clone Source). Просто, удерживая клавишу Alt + щёлкните по оригинальному изображению розы, далее на новом слое нарисуйте дубликат розы.

alt

ШАГ 13 — Заключительный Световой Эффект

Создайте новый слой поверх всех слоёв, а затем находясь на новом слое, нажмите клавиши Shift+Ctrl+Alt+E, чтобы объединить все слои на новом слое. К этому слою примените фильтр Эффекты Освещения (Lighting Effects filter), идём Фильтр- Рендеринг – Эффекты Освещения (Filter>Render>Lighting Effects). Целью данного заключительного эффекта является затемнение углов изображения, чтобы привлечь внимание наблюдателя к лицу модели.

alt

Итоговый результат

alt

Автор: Andrei Oprinca
Переводчик: Садыгалиев Марат

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru

Ледяной мир в Фотошоп

Ледяной мир в Фотошоп

 

alt

Исходники:

Frozen Lake(background) – Arctic-stock
Statue – SXC
City – SXC
Foggy Background – Darkdevil16
Boat – SXC
Frozen Lake 1 – Shinigami-stock
Frozen Lake 2 – Shinigami-stock

Iceberg 1 – Equinestockimages
Iceberg 2 – Equinestockimages
Iceberg 3 – Equinestockimages
Iceberg Background – Equinestockimages
Snow 1 – Equinestockimages

Изображения на сайте -источнике не доступны.
Выбрать подходящие можно здесь и здесь

Tree Snow Texture – Fenne-stock
Snow 2 – Arctic-stock
Snow 3 – Resurgere
Snow 4 – Resurgere
Icicles – Wonderdyke-Stock
Mountain Cloud – Kuschelirmel-stock

Шаг 1

Этот урок достаточно длинный, так как каждое изображение нужно подогнать по цвету и контрасности, а в остальном все довольно просто. Технику, описанную в уроке, можно применить в создании любой зимней иллюстрации.
Для начала создаем новый документ и перетаскиваем на него фото замерзшего озера.

alt

Шаг 2

Далее перетаскиваем небо и размещаем в верхнем углу документа.

alt

Как вы видите, оба изображения не смотрятся гармонично, потому что они разных оттенков и насыщенности. Исправим это. Все корректирующие слои, которые мы будем использовать в данном процессе, нужно преобразовать в обтравочную маску (CTRL+ALT+G), чтобы они не действовали на другие слои. Переходим Layer — New Adjustment Layer — Hue/Saturation (Слой — Новый корректирующий слой — Цветовой тон/Насыщенность) и обесцвечиваем фото. Используем параметры, как на скриншоте ниже.

alt

Далее из того же меню выбираем Curves (Кривые) и добавляем больше яркости. На маске корректирующего слоя стираем верхнюю часть, чтобы она осталась темнее.

alt

Откорректировав цвета, мы должны объединить оба изображения. Создаем маску на слое с небом (для этого кликаем на кнопкуAdd layer mask alt (Добавить слой-маску) внизу панели слоев) и черной мягкой кистью стираем нижний край.

alt

Шаг 3

Открываем фото айсберга и размещаем, как показано ниже. Здесь мы воспользуемся только горами.

alt

Как и в предыдущем шаге, изменим цвет и контрастность. Ниже показаны все корректирующие слои, которые мы использовали. Не забудьте преобразовать их в обтравочные маски.

1) Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность)
2) Curves (Кривые)

alt

Объединяем изображения, подкорректировав края на слой-маске.

alt

Шаг 4

Открываем фото города, корректируем размер, чтобы поместить его в качестве фона. Создаем слой-маску и стираем все, кроме самого города. Можете вырезать его с помощью Pen Toolalt (Перо) (Р).

alt

Теперь нам нужно добавить городу заледенелость и немного тумана. Открываем фото тумана и размещаем его над слоем с городом. 1) Преобразовываем в обтравочную маску. 2) Меняем режим смешивания на Soft Light (Мягкий свет).

alt

alt

Добавим немного яркости, создав корректирующий слой Curves (Кривые) с обтравочной маской.

alt

Шаг 5

Открываем фото замерзшего озера и размещаем в нижнем левом углу. Используем Curves (Кривые) с обтравочной маской. Создаем слой-маску и удаляем лишние области изображения.

alt

alt

Шаг 6

Открываем другое фото замерзшего озера и размещаем рядом с предыдущим.

alt

Делаем то же, что и с предыдущими изображениями. Эту процедуру мы будем повторять практически для всех фото урока, только корректирующие слои и настройки будут разные. Для этой картинки добавляем корректирующие слои Levels (Уровни) иCurves (Кривые) и преобразовываем их в обтравочные маски. После этого добавляем слой-маску и стираем лишние края.

alt

alt

Шаг 7

Добавляем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс). Используем параметры, как на скриншоте ниже. В этом шаге мы добавим голубоватую тонировку для всей иллюстрации, поэтому преобразовывать слой в обтравочную маску не нужно.

alt

Шаг 8

В этом шаге мы добавим большой айсберг на фоне. Мы будем использовать три фото одного айсберга, снятых с разных ракурсов. Открываем первое и размещаем, как показано ниже.

alt

Создаем корректирующий слой Curves (Кривые), чтобы добавить немного яркости. Затем Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность). Оба слоя преобразовываем в обтравочные маски. После корректировки цветов стираем все, кроме льда, нам не нужен фон.

alt

Шаг 9

Дублируем (CTRL+J) слой с айсбергом и со всеми его корректирующими слоями, чтобы сохранить цвета, и отражаем по вертикали Edit — Transform — Flip Vertically (Редактирование — Трансформация — Отразить по вертикали). Теперь изображение стало симметричным и неестественным, поэтому нам необходимо с помощью Pen Tool alt (Перо) (Р) отсечь лишние детали.

alt

alt

Снова открываем фото айсберга и размещаем в верхнем правом углу. Удаляем лишние области. Добавляем Curves (Кривые) иHue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) с параметрами из предыдущего фото.

alt

alt

alt

Шаг 10

В этом шаге мы подкорректируем небо, потому что оно слишком облачно. Создаем новый слой и с помощью Clone Stamp Tool alt (Штамп) (непрозрачность 30-40%) клонируем светлые менее облачные области неба. Я также использовал Brush Tool alt(Кисть) (В) с мягкими краями, чтобы поправить некоторые детали.

alt

Шаг 11

Добавляем Color Balance (Цветовой баланс) с такими параметрами.

alt

Шаг 12

Продолжаем создавать оледенелости на фоне. Открываем следующее фото льда и размещаем так, чтобы оно являлось продолжением предыдущего. Теперь мы должны откорректировать его цвет. Применяем корректирующие слои, как показано ниже. Все они должны являться обтравочнми масками слоя с айсбергом. Закончив коррекцию цвета, добавляем слой-маску и стираем все, кроме небольшой области льда.

alt

Curves (Кривые)

alt

Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность)

alt

Levels (Уровни)

alt

Вот так должен выглядеть ваш результат.

alt

Шаг 13

Это последняя часть айсберга. Открываем третье фото и размещаем его после предыдущего. Используем Curves (Кривые), чтобы добавить яркости картинке. Удаляем фон так же, как в предыдущих двух фото.

alt

alt

Шаг 14

Теперь добавим немного снега. Открываем первое фото и размещаем в нижнем правом углу документа.

alt

Применяем к нему корректирующие слои Color Balance (Цветовой баланс), Curves (Кривые), Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность). Аккуратно удаляем границы.

alt

alt

alt

alt

Шаг 15

Мы будем использовать несколько снежных фото, так как нам нужна всего лишь небольшая часть с каждого. Открываем следующую картинку. Размещаем ее над предыдущей. Корректируем цвета, как в первом фото. Затем удаляем края.

alt

alt

Шаг 16

Вырезаем статую (я использовал Pen Tool alt (Перо) (Р)). Размещаем ее над всеми предыдущими слоями. Добавляем слой-маску и удаляем нижнюю часть так, чтобы статуя выглядела тонущей в ледяной воде. Для лучшего результата стераем по границе льдины, как на скриншоте ниже.

alt

alt

Теперь отредактируем цвета статуи. Используем Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность), Curves (Кривые) и Color Balance (Цветовой баланс). Все корректирующие слои преобразовываем в обтравочные маски (CTRL+ALT+G).

alt

alt

alt

Шаг 17

В этом шаге мы добавим небольшую лодку, чтобы подчеркнуть огромный размер статуи. Располагаем судно на снегу в правом углу и вырезаем.

alt

alt

Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность)

alt

Curves (Кривые)

alt

Levels (Уровни)

alt

Gradient Map (Карта градиента)

alt

Шаг 18

Теперь мы добавим снег на городе. Для этого используем Brush Tool alt (Кисть) (В). Не нужно его детализировать. Город находится далеко, поэтому достаточно будет несколько размытых мазков.

alt

alt

Вот так должна выглядеть работа на данном этапе.

alt

Шаг 19

В этом шаге мы добавим больше снега вокруг Статуи Свободы. Открываем необходимое фото и размещаем его за статуей. Маскируем края и меняем режим смешивания на Screen (Осветление).

alt

alt

alt

Шаг 20

Снова открываем это же фото снега, но размещаем его правее. Меняем режим смешивания на Screen (Осветление).

alt

alt

Добавляем корректирующие слои: Curves (Кривые), Gradient Map (Карта градиента) (непрозрачность примерно 25%) и Levels (Уровни). Преобразовываем их в обтравочные маски.

alt

Шаг 21

В этом шаге мы продолжим добавлять снег. Открываем следующее фото и размещаем его за статуей. С помощью слой-маски скрываем лишние области.

alt

alt

Шаг 22

Теперь добавим тень от статуи. На новом слое кистью (В) рисуем фигуру по форме силуэта статуи и уменьшаем ее непрозрачность до 29%.

alt

alt

Шаг 23

На данном этапе у нас уже имеется довольно привлекательная иллюстрация, но будет гораздо лучше, если мы добавим больше мелких деталей. Для начала добавим у основания статуи снег. Берем Clone Stamp Tool alt (Штамп) (S) и копируем снег в правой части изображения. Снег добавляем на новый слой, который должен быть расположен под слоем с тенью статуи.  Добавляем корректирующие слои, чтобы подкорректировать цвета: Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и Color Balance (Цветовой баланс).

alt

alt

Создаем новый слой над всеми предыдущими и берем кисть (В). Зажав клавишу ALT, берем пробу цвета со снега и рисуем. Можете воспользоваться Clone Stamp Tool alt (Штамп) (S).

alt

Шаг 24

Теперь добавим сосулек. Открываем фото и с помощью Pen Tool alt (Перо) (Р) вырезаем несколько сосулек.

alt

Шаг 25

Размещаем их на руке статуи, меняем режим смешивания слоя на Multiply (Умножение) и уменьшаем непрозрачность до 50%.

alt

Дублируем сосульку (CTRL+J), меняем режим смешивания копии на Screen (Осветление) и увеличиваем непрозрачность до 100%.

alt

Шаг 26

Группируем оба слоя, созданных в шаге 25 и дублируем группу несколько раз. С помощью CTRL+T деформируем копии сосулек.

alt

Перемещаем дубликаты на руку статуи.

alt

Шаг 27

Снова дублируем сосульки и размещаем их на факеле в виде шипов.

alt

Шаг 28

1) Вырезаем еще одну сосульку с фото и располагаем ее на короне статуи. 2) Устанавливаем режим смешивания на Screen(Осветление). 3) Дублируем этот слой.

alt

Группируем оба слоя и дублируем группу. Уменьшаем копию (CTRL+J) и размещаем ее рядом с предыдущей.

alt

1) Вырезаем новую группу сосулек с фото и размещаем на третьем острие короны. 2) Устанавливаем режим смешивания наOverlay (Перекрытие). 3) Дублируем слой и меняем режим смешивания копии на Screen (Осветление).

alt

1) Группируем оба слоя (CTRL+G) и дублируем группу. Отражаем сосульки по горизонтали и немного уменьшаем (CTRL+T). Располагаем на пятом острие справа. 2) На новом слое рисуем белую линию, используя жесткую кисть (В), а рядом еще одну мягкой кистью. Этим мы добавим дополнительную яркость в правой части сосульки. 3) Располагаем эти полосы на правой стороне сосульки.

alt

1) Вырезаем новую группу сосулек с фото и размещаем ее на центральном острие. 2) Устанавливаем режим смешивания наScreen (Осветление). 3) Дублируем слой и меняем режим смешивания копии на Overlay (Перекрытие). 4) Снова дублируем и меняем режим смешивания на Screen (Осветление). 5) Добавляем яркую белую линию, используя маленькую жесткую кисть (В). 6) И размещаем ее на левой стороне шипа.

alt

Для шестого острия дублируем любую из ранее созданных сосулек. И получаем вот такой результат.

alt

Шаг 29

Добавим свечение вокруг шипов, чтобы создать эффект холодного пара. 1) Открываем изображение с горами в тумане. 2) Дважды кликаем по слою, чтобы открыть окно Layer Style (Стили слоя) и настраиваем параметр Blend If (Наложить, если), чтобы скрыть темные пиксели.

alt

1) Режим смешивания устанавливаем на Screen (Осветление). 2) Скрываем лишнее, оставив легкую белую дымку.

alt

1) Вот так выглядит голова без пара. 2) На втором рисунке уже добавлен пар. Дублируйте, уменьшайте, отражайте, деформируйте, меняйте непрозрачность, чтобы добиться подобного результата.

alt

Также я добавил пар на факеле.

alt

Шаг 30

1) Вырезаем большую область с сосульками. 2) Поворачиваем их, чтобы получить такой же угол наклона, как у первых сосулек.

alt

1) Размещаем их на руке. 2)  Дублируем, добавляем слой-маску и корректируем ее.

alt

Шаг 31

1) Вот так должна выглядеть рука на данном этапе. 2) Добавляем больше сосулек (так же, как мы делали это в предыдущих шагах).

alt

Шаг 32

Добавляем Gradient Map (Карта градиента).

alt

Шаг 33

Теперь мы создадим специальную текстуру, которая добавит нашей работе эффект ледяного ветра и придаст динамики. 1) Создаем новый слой и заливаем его цветом 2e3649. Убедитесь, что цвет переднего плана белый, а заднего — 2e3649. 2) Переходим Filter — Render — Fiber (Фильтр — Рендеринг — Волокна). Можете воспользоваться функцией Randomize (Случайно), пока не получите желаемый результат.

alt

Поворачиваем текстуру, как показано ниже.

alt

Устанавливаем режим смешивания на Soft Light (Мягкий свет).

alt

Дублируем слой с текстурой, чтобы заполнить весь документ. Добавляем слой-маску и редактируем ее мягкой кистью с непрозрачностью 50%. Удаляем текстуру в тех местах, где она лишняя.

alt

Шаг 34

Применяем корректирующий слой Curves (Кривые) ко всему изображению.

alt

Шаг 35

Снова применяем Curves (Кривые), но в этот раз только к тем областям, которые нужно затемнить.

alt

Шаг 36

Далее мы создадим специальную кисть, чтобы добавить падающий снег. Переходим Window — Brush (Окно — Кисть). На панели кистей настраиваем параметры, как показано ниже.

alt

alt

alt

Шаг 37

Используем созданную кисть с низкой непрозрачностью, чтобы добавить частицы снега рядом с сосульками.

alt

Шаг 38

Применяем корректирующий слой Curves (Кривые).

alt

Шаг 39

Снова применяем корректирующий слой Curves (Кривые).

alt

Шаг 40

Добавляем корректирующий слой Gradient Map (Карта градиента). Он нам нужен для того, чтобы добавить холодных оттенков. Устанавливаем непрозрачность слоя на 33%.

alt

Шаг 41

Снова добавляем корректирующий слой Curves (Кривые), но в этот раз применяем только в верхнем левом углу, чтобы сделать эту область темнее.

alt

Шаг 42

В этом шаге мы уменьшим резкость города, чтобы придать глубину картинке. Поэтому переходим Filter — Blur — Gaussian Blur(Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу) (4-5%). Этот фильтр применяем только для города.

alt

Шаг 43

Делаем активным самый верхний слой (просто один раз кликаем на него, чтобы выделить) и жмем CTRL+ALT+SHIFT+E, чтобы объединить все видимые слои на одном новом. Затем переходим Filter — Other — High Pass (Фильтр — Другие — Цветовой контраст). Устанавливаем режим смешивания слоя на Hard Light (Жесткий свет) и уменьшаем непрозрачность до 90%.

alt

Шаг 44

Применяем корректирующий слой Photo Filter (Фотофильтр).

alt

Шаг 45

Добавляем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность). Устанавливаем параметры, как показано ниже.

alt

Шаг 46

Наша работа почти закончена. Нам осталось добавить текст. Выбираем какой-нибудь минималистичный шрифт и белым цветом пишем The Frozen World. Дублируем текстовый слой (CTRL+J). К копии применяем фильтр Filter — Blur — Motion Blur (Фильтр — Размытие — Размытие в движении) с высоким значением Distance (Расстояние). Если вы считаете, что это много, можете уменьшить параметр.

alt

Финальный результат

alt

PSD-файл

Автор: Loredana Papp
Переводчик: Макс Енин

Данный урок подготовлен для Вас командой сайта http://www.photoshop-master.ru